“春風上巳天”：讓昆曲人和昆曲規律說了算

摘要：在不少劇團、劇目創演都要靠政府扶持的昆劇市場，有一個商業演出品牌獨樹一幟，用7年時間創下精品口碑。一大批忠實擁躉能夠對暗號般地誦讀出含有品牌名的詩句：“春風上巳天，桃瓣輕如剪”，出自《桃花扇》的這一名句，賦予了品牌純正的昆曲氣質。昆劇如何實現純市場運作？劇團與與市場合作，共同“出人、出戲”？傳統藝術如何創造具有清晰辨識度的現代品牌？江蘇省昆劇院與市場力量合作創立的“春風上巳天”提供了可貴的思路與啟示。

關鍵詞：昆劇市場;演出品牌;啟示

一、產品思維，精品導向，市場運作

石小梅，是江蘇省昆劇院第二代藝術家，梅花獎獲得者，國家級非遺傳承人。創立于2011年的石小梅昆曲工作室，于2013年開始推出“春風上巳天”品牌演出，并進行了商標注冊。自此，江蘇省昆劇院與工作室開始共同走上了一條全新的品牌建設之路。

石小梅昆曲工作室的核心成員包括石小梅，石小梅的先生、著名編劇張弘，以及一位投資人兼日常運營負責人。眼下，以這個核心團隊向外擴充，基本形成了囊括江蘇昆劇界最好的編劇、表演、音樂、舞美在內，與江蘇省昆劇院戰略合作的固定創演團隊。

在我國，昆劇院團都是“國有”身份，而石小梅昆曲工作室則是完全的市場屬性，二者在合作中，打造硬碰硬的市場產品。每年底，雙方就商定來年合作項目，向社會通告未來一年的演出活動計劃，迄今為止，雙方共合作舉辦演出51場，講座27場，制作發行CD 4張，藍光高清DVD 4套，原創劇目14個，不低于20本折子戲的新創劇目《世說新語》系列從今年開始次序展開。

如何來看待這些數字？51場演出全部是商業演出，屢屢創下開票數日售罄的票房“春風現象”。目前全國八大昆團現存劇目約200多出，“春風”從品牌創建迄今可望累積近40個劇目，原創生產能力可觀，尤其重要的是，“春風”劇目一直在舞臺上滾動演出，具有鮮活的生命力。

和當下舞臺主流相比，“春風”呈現與眾不同的特征。比如，特別重視最能體現昆曲特色的折子戲體例;不濫用聲光電，用黑背景、空舞臺;突出采用昆劇傳統“說戲人”體制。

從產品思維角度來說，當整個市場對某一潮流趨之若鶩時，“逆流而上”的差異化競爭容易成為與眾不同的“清流”;當潮流使昆曲“化妝”過多、本來面目模糊不清，追根溯源、祭奉正宗容易在眾聲喧嘩中站穩腳跟。

這樣的產品思維，決定了“春風”的精品定位。圍繞核心藝術家石小梅，我們先后激活了三臺大戲：《桃花扇》、精華版《牡丹亭》《白羅衫》。“春風上巳天”掛牌第一年，65歲的石小梅毫未衰退的藝術狀態，使“春風”品質一錘定音，并不費力地在北京大學這一重要昆曲基地站穩腳跟。

“春風”每年的劇目策劃，都扣準質量這一核心，打破劇團內部排劇時的各種照顧平衡因素，以市場方式，選擇最強劇目、最強陣容，這使得同一劇目在“春風”體系中演出，都會呈現最佳風貌。

劇目運作精細化。開票講究節奏、票圖劃分有序、視覺策劃奪目、宣傳輪輪不同、講座引導觀劇、主創觀眾面談等等一條龍操作，全方位、最大化吸引到有效觀眾，并與觀眾建立起長久深入的互動，培養出一批“春風”追劇者。在這樣的流程中，“春風”將演出的不確定性降到最低，對自己的觀眾群有準確的描畫。

二、審美高度，文化深度，格局廣度

“春風上巳天”LOGO右下角還有一枚印章“南昆風度”，同樣是經過注冊的版權商標。

傳統戲曲行業版權意識薄弱，演出品牌、風格品牌都是新鮮事物。如果說脫胎于《桃花扇》的“春風上巳天”傳遞欣欣向榮、泰然祥和之感，“南昆風度”的提煉則是基于對江蘇省昆劇院表演風格的總結，這是省昆區別于其他昆團的獨特風格，也是昆劇史上首次被提煉注冊的表演風格。

南昆風度大致可以表述為，以中國南京為根據地的江蘇省昆劇院所秉持的藝術風格，細膩雅致、含蓄內斂、從容大氣，其核心是以表演藝術為主，彰顯“一桌二椅”簡約、詩意、空靈的美學理念。

春風上巳天+南昆風度的舞臺美學中，一大特征就是黑底幕和空舞臺，這并非傳統舞臺特點，更像是傳統鏡框式舞臺加現代黑匣子劇場的合體。這樣的變化符合當代簡約主義美學潮流，年輕觀眾接受度高。之所以采用這樣的舞臺，正是為了聚焦演員的表演，放大表演的細膩，這些都是南昆風度的精華所在。

事實上，黑底幕和空舞臺并非真正沒有舞美。“春風”對黑底幕之黑，有嚴苛的要求，對空舞臺上的燈光也有獨特處理。比如現在的舞臺多采用電腦燈，但“春風”認為電腦燈并不適合戲曲妝，堅持采用傳統燈，由于安裝調試不便，每到一個劇場，需花幾倍的時間裝臺。而這樣的幕后工作，這樣的舞臺光線，一般觀眾根本感覺不到。

因此，“春風”演出的演員在臺上美觀度提升，特別出片子，宣傳推送好，無論是演員還是觀眾特別愿意分享。這些潤物無聲的品質感、宣傳效果，日積月累成“春風”高級、精致、大氣的口碑。

省昆在“春風”品質的堅持中，一直強調一以貫之的美學觀點：一臺演出，被觀眾看到了顯眼搶戲的舞美、燈光、導演、作曲、策劃，就是失敗，將這一切熔于一爐服務于表演，觀眾只覺得戲好，才是成功。

如果說舞美追求的“less is more”體現了“春風”的審美高度，劇目策劃則體現了文化高度。

省昆的“春風”系列演出有著明顯的持續感、延續性，創意巧妙。比如經典劇目《桃花扇》，策劃出“一戲兩看”的形式，第一天演全本，重在講故事，第二天演串折，聚焦不同行當的表演魅力，2017年在全國巡演，一路火爆，成為當年的現象級演出。《桃花扇》劇目有優勢，我們從中提煉出“晚明”概念，在2018年跨年時，將《桃花扇》與《鐵冠圖》打包成“秣陵重到——晚明折子戲專場”演出，竟然使這兩場大悲劇在新年滿座。

三、深耕劇團，出人出戲，共同成長

省昆和石小梅工作室的合作，不同于和一般演出公司的合作。“春風”的目標，也不僅僅只做末端的演出。在雙方的共同策劃里，短期的、不能持續的、風格氣質不統一、內在文化路線割裂的拼盤演出，從來不做。江蘇省昆劇院的傳統底蘊、美學力量得到工作室的認同和理解，從而從最初的末端演出逐漸延伸到前道，深入到劇本創作、劇目排練、唱腔訂譜、音樂設計、舞美設計、音響調控、現場錄像、后期剪輯等與演出有關的所有環節，從而使品牌實現了與劇團、藝術家共成長，成為出人、出戲的重要平臺。

年已7旬的石小梅罕見地保持著朝氣蓬勃的藝術生命力和創造力，不斷推出新劇目。她與著名青年編劇羅周合作《二胥記哭秦》，豐富小生劇目儲備中的曲牌維度，挑戰了高難度的 “九轉”曲牌。《鐵冠圖 觀圖》是恢復挖掘的失傳老戲，挑戰俊扮大官生，深度、力度俱強。《春江花月夜 乘月》將張若虛“孤篇壓全唐”的長詩入昆曲，充分彰顯石小梅的唱功……這些劇目都成為了江蘇省昆劇院的新經典，成為表演藝術的高標桿，在觀眾中口口相傳。

著眼于昆曲的長遠發展，“春風”品牌注重人才的梯隊培養。在《桃花扇》的挖掘整理中，3臺新編折子戲《偵戲》《寄扇》《逢舟》成為省昆三位中青年演員各自的新代表作，誕生數年間，反復上演。

2019年啟動的《世說新語》工程，省昆的第二、第三代藝術家全部退后做“綠葉”，第四代骨干演員幾乎一人一折主角戲，可以想見，全部排出后，省昆青年演員的整體劇目將得到極大的豐富。

省昆與市場力量共同打造的“春風上巳天”品牌，以深厚的文化情懷、戲曲良心為昆曲服務，給予藝術家最大的尊重，始終秉持“讓昆曲人做主”，構建了市場與劇團共生共建共繁榮的優質生態。

作者簡介：肖亞君，（1971—）女，江蘇泰興人，本科，漢族，江蘇省演藝集團昆劇院副院長，二級藝術監督。研究方向：戲劇實踐與理論。

（作者單位：江蘇省演藝集團昆劇院）