淺析聲樂演唱中的呼吸問題

林以檬

摘要：呼吸是歌唱的動力和基礎，也是歌唱的生命力源泉，在歌唱中具有重要的地位和作用。無論是高聲區、中聲區、低聲區都需要氣息的支撐。氣息是聲樂演唱的基礎，良好的氣息是良好歌唱的基礎。因此，呼吸問題成為聲樂教學的重要內容。本文將從呼吸的重要性、呼吸方式、呼吸訓練三個方面進行分析。

關鍵詞：聲樂演唱;呼吸問題;呼吸訓練

“善歌者必先調其氣”，呼吸在歌唱呼吸中發揮著重要作用，在歌唱中，呼吸是演唱的基礎，氣息是歌聲的動力，只有掌握基本發聲技巧和呼吸訓練方法，才能唱出優美動聽的歌聲。

一、聲樂演唱中呼吸的重要性

“呼吸是發聲的源泉”，也是一種自然本能，由多種器官組成了呼吸器官，其中包括口、鼻、氣管、喉、肺、橫膈膜、腹部、胸廓等人體器官。聲樂演唱最注重呼吸，呼吸是基礎，呼吸也是美好歌唱的全部，只要有好的呼吸，聲樂演唱時就有好的支撐。日常生活中的呼吸方式有很多，大致分為歌唱的呼吸、安靜的呼吸、勞動的呼吸三種。

在聲樂演唱時，我們所需要的呼吸和說話時的呼吸有很大區別，這種稱之為歌唱的呼吸，說話時的淺呼吸在聲樂演唱時是無法進行的，歌唱時需要強大的氣息做支撐，尤其是在長樂句的演唱時，需要很大的肺活量去保持樂句的長節奏，如果沒有氣息就很難去詮釋作品;歌唱狀態的呼吸需要強大的肺活量，樂曲中的抑揚頓挫、高低強弱等表現都需要呼吸做支撐，尤其是較長樂句的時候，有的節拍會長達八拍、十拍，延音大概需要十幾秒、二十秒，甚至更長，這些完全靠氣息做支撐才能更好地、更完整地表達樂曲。在不同背景的樂曲中，也有不同的音樂表達，如歡快的、悲傷的、平穩的、深沉的等，都需要不同的氣息去控制、表現樂曲，可見，呼吸在聲樂演唱中有著很重要的作用。

二、歌唱中常見的呼吸方式

1.胸式呼吸法

對于胸式呼吸法來說，在聲樂過程中，可以確保呼吸的自然性，這種呼吸的重點就在于要借助胸腔，以此來對自己的呼吸進行調整，這種呼吸法所吸入的空氣并不多，極容易導致喉嚨生硬，很難提高聲音的有力性，不利于呼吸器官的應用，進行聲樂表演，不利于統一音域和推動聲區之間的關系。所以這種呼吸方法很難將聲樂家的實力充分發揮出來。

2.腹式呼吸法

這種呼吸法主要借助拓展胸廓下方氣體容量，為聲樂家進行呼吸提供一定的便利性，但是這種方法很難向喉部供應充足的氣體。由于胸腔很難有效調整呼吸，所以聲樂發出的聲音其靈活性和柔韌性嚴重缺失，聲樂家很難有效調整自身聲音的大小，進而與聲學表演的需求出現了極大的差異性，所以沒有在聲樂表演中得到廣泛的應用。

3.胸腹式呼吸法

胸腹式呼吸法，對于聲樂家調整自己的呼吸具有極大的幫助，主要在于通過調整橫膈膜，不斷增加腰圍，小腹收縮的方法，可以引導聲樂家調整自己的呼吸，達到控制的目的。所以這種呼吸方法具有高度的有效性、合理性，在日常聲樂學習和表演過程中具有廣泛的應用價值。

三、聲樂演唱中呼吸的訓練方法

1.日常呼吸訓練法

呼吸訓練包括呼氣與吸氣兩個動作，日常呼吸有急吸緩呼、急吸急呼、緩吸緩呼、緩吸急呼幾種方式。緩吸緩呼是最基本的呼吸訓練方式，是使用較多的呼吸訓練方式，練習時應全身自然放松，形成“吹口哨”的口型，松開腹部、橫膈膜，用口鼻將氣息緩緩吸入肺部，然后唱出長音“啊”或“哈”，體會“聞花香”的感覺，用鼻子吸氣，并慢慢體會呼吸時軟肋、腹部的感覺，在呼氣過程中，喉嚨要保持吸氣狀態，胸部要自然而松弛，讓聲音隨氣息緩緩流出，避免忽強忽弱或聲音搖擺。急吸緩呼法是聲樂演唱中常用的呼吸方式，用口鼻迅速地急吸適量氣息，當胸腔、腹部和橫膈膜形成擴展狀態時，立即穩住氣息，然后連續而平穩地唱出長音“哈”或 “啊”，在急吸時應避免出聲，呼氣時要嚴格控制氣息，使氣息均勻而節省地呼出，使聲音變得結實、渾厚、圓潤。急吸急呼法的吸氣時氣息不飽滿，呼氣時短促而集中地將氣流推出，這樣能使人明顯感到腹部、肋肌、橫膈膜在肌肉控制中的作用。通過這些呼吸方法訓練有助于學生掌握基本的呼吸技巧，從而為聲樂演唱奠定堅實的基礎。

2.喘氣訓練法

喘氣練習法是在自然呼吸的基礎上喘氣，也就是半打哈欠狀態下進行喘氣練習，這有助于增加呼吸肌的彈性與靈活性，使呼吸肌群正確而自然地控制氣息。具體方法為：保持正確的站立姿 態，吸氣完之后保持住氣息，然后像“干咳”那樣呼出一半氣體，然后再屏住呼吸，再次像干咳那樣呼出另一半氣體，使氣體能快速通過鼻、口、咽、喉到達小腹，產生有規律的起伏跳動。在開始訓練時，應采用慢速練習，兩秒鐘吸氣或呼氣一次，再慢慢加快速度，逐步實現一秒鐘呼吸一次，最后要實現一分鐘能喘上半分鐘的目標。在訓練過程中，可能會出現喘氣過淺、喘氣聲音大、胸口緊、喉頭緊等問題，或者會有氣息不通、小腹很緊、喘氣沒節奏等現象，對于這些問題可以讓學生通過“三次吸氣法”進行矯正，即把氣體吸入后讓喉頭、嘴巴、咽腔保持不動，將著力點放到小腹丹田、上牙、硬腭三個部位，讓喉頭、下巴、前胸要完全放松，這樣能夠往外邊均勻地呵氣，在這個過程中氣息要緩緩流出。

3.呼吸支持點訓練

聲樂演唱中應保證氣息均勻而有節制地呼出，這就需要進行呼吸支持點訓練。聲樂家梅德維捷夫說過，呼吸是聲樂演唱的基礎，用好有支點呼吸就能將聲音統一到某個位置上;沈湘教授也 認為，練習聲樂演唱必須學會控制呼吸，會用有支持力的呼吸來 唱歌。在呼吸支持點訓練中，應當減少專業術語和聲樂理論的講解，用生動形象、通俗易懂的方式教學生呼吸訓練的方法;讓學生用“哈”音進行短音或跳音訓練，體會腰部肌肉力量的變化，感受 腹肌、胸肌、橫膈膜等對氣息的控制。冥想也是調節身心、放松思 想的重要方式，在聲樂訓練中能讓學生通過冥想體會胸肌、腹肌、橫膈膜對氣息的影響，或讓學生聯想歌唱的內容，以分散學生對身體的注意力，減少學生的情緒緊張。

4.演唱中進行呼吸訓練

歌唱呼吸應在歌唱與發聲過程中訓練，初學者進行了一些呼吸器官訓練之后，對肋肌、腹肌、膈肌的控制能力有所增強，這時可以通過聲樂演唱進行呼吸訓練。聲樂演唱中，要鼓勵學生把握 氣息的力度，在低音區要保持呼吸均衡，換到高音區時應深呼吸，氣息支持點往下沉，在唱高音時要將氣息全部呼完，將上身力量落在腰部，喉嚨里保持打哈欠的興奮狀態，使共鳴腔與氣息呈反方向，這樣唱得越高氣息越下沉。在進行低音演唱時，學生會思想松懈，并導致氣息垮掉，因此，應指導學生始終保持頭腔高位置，控制氣息的腹部支持點，讓學生用嘆氣的感覺來體會低音。

四、小結

良好的呼吸必須經過長期的學習訓練來獲得，在進行呼吸訓練時，要多思考、多分析，真正理解呼吸在聲樂演唱時的重要作用。在聲樂演唱時，要用科學的、正確的呼吸方式使氣息流動，以達到聲樂演唱時正確地控制氣息、把握氣息、使用氣息，以滿足歌唱的需要。好的呼吸更要不斷反復練習、且持之以恒，才能在歌唱的道路上越走越遠，

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（作者單位：宿州學院）