裝飾藝術風格運用于古彩裝飾的可行性

摘 要：由于古彩的傳統性，單一的裝飾手法，剛勁有力的線條，鮮明又有代表性的五種顏色，令它還有巨大的發展潛力。以適應當代的藝術市場，適應現代人的審美需求，拉近古彩藝術和人民大眾的距離，從而更好的推廣和傳承傳統文化，在生活中傳遞古彩的韻味，讓古彩豐富更多大眾的生活。我們既學習傳統的技法，又進行當代技法的訓練，作為新時代有新思想的學生，我們更應該開辟新的道路，正如寧剛教授所言“法于傳統而不囿于傳統”。

關鍵詞：裝飾;簡化;古彩;傳承;多元化;創新

1. 古彩的基本特性和創作

古彩的工藝特色是個性鮮明的。古彩的色彩明凈晶瑩，像玻璃一樣通透，古彩的色調對比強烈，形象概括夸張，線條剛勁有力，這些是由它獨特的釉上材料和五種基本色決定的。這些特性使它具有濃厚的民族風味，形成了獨特的民族藝術風格。

一件好的藝術瓷作品被總結為要有以下三個標準，首先是器型，器型在外觀漂亮的同時，也要適合畫境的表現需要，比如畫長構圖的事物，瓶型就應該是以瘦長的瓶子為宜;其次是釉色最好白膩，以青白釉最好，這樣才能方便在其上繪制裝飾圖案;再次是裝飾上要有自己的思維，包括造型的表現形式、構圖布局的合理、色彩的表現語言等等，都要有個性。三者統一，就有民族的文化、地域的特色、個人的風格。

和其他陶瓷藝術門類相比，古彩的局限性相對比較大。古彩的色彩也很單純，就五種基本色，但很強烈和鮮明。它的分工也不必細，古彩可以一個人全包，最多只有畫、填之分。任何一門藝術，在各自擁有獨特性的同時又有相通性。因此藝術門類之間也需要彼此交流、融會貫通，以求得創新的發展。

2.當代古彩的發展

“美在大紅大綠，妙在古色古香”，這幾個字完美的概括了古彩的裝飾特點。古彩瓷在歷次瓷博會上都受到廣泛的關注和稱贊。正因為古彩的特性，包括個性鮮明的工藝特色、濃厚的民族風格和強烈的裝飾性，使得很多優秀藝術家繼承和傳承了古彩，從而使古彩一直在平穩的發展。

如今，部分人認為古彩已經過時了，戴榮華先生用他的作品（圖3）證明了古彩像中國旗袍一樣雋永。身為中國工藝美術大師和中國陶瓷藝術大師的一代宗師戴榮華先生，生前長期在景德鎮的輕工業陶瓷研究所從事古彩瓷的藝術創作研究，他的作品意蘊雋永而又格調清雅，取得了突出的成就，并對古彩領域做出了突出貢獻，被譽為一代古彩宗師。

同樣，一批年輕的陶瓷藝術家也響應了時代的號召，他們開始注重陶瓷裝飾語言的表達，追求造型與裝飾的和諧統一，開始了各自對于古彩的探索與創新。例如，鄒曉雯老師的作品（圖4），她認為創作早在造型設計便已開始。在古彩紅、黃、藍、綠、紫五種基本色彩的世界中，她找到了藝術語言表達的契合點，在點、線、面的構圖中，她通過強烈的色調對比，淋漓盡致地展現了自己的藝術風格和作品的裝飾效果。從這些當代藝術家的作品中，不難發現大家對古彩都開始了各自的創新。而這些創新風格都趨向于當代的藝術風格，各具特色，各領風騷。

3.裝飾藝術風格運用于古彩裝飾

在工藝上，古彩的創作需要原汁原味，這樣才能展現古彩的特色和特性，才能繼承古彩這門藝術門類，但在紋飾設計上，就不能停留在古代的創作水平上了，因為當代的古彩需要新的表現形式，才能在繼承基礎上達到創新，以適應當代的陶瓷藝術文化市場，才能達到真正意義上的傳承。任何一門藝術都需要響應時代的發展，及時的換上新裝，豐富和創新自己，才能適應當代人的心理審美要求，才能形成良性的傳承和發展。因此，對于古彩的創新，我們要把重點放在古彩作品的紋飾設計上，即更新古彩的裝飾方法，此時裝飾藝術風格就派上用場了，我們需要借鑒與運用裝飾藝術風格的理念去思考古彩作品的裝飾設計。

首先，我們要尋找裝飾藝術風格與古彩的特性之間的關聯。找到他們之間的共性，從而找到他們之間可以聯系的特點，進而將古彩達到創新的效果。找到它們之間的異性，從而避免過度的借鑒，丟失了古彩的本性。

正如裝飾藝術風格的表現形式那樣，古彩也可以讓畫面充滿韻味，追求不同的藝術效果。在古彩作品的設計創作上，也考慮多元化即綜合性的裝飾效果，融合各種民族與風格的優點，從而使它豐富又不失特色。裝飾藝術被定義為垂直線條和重復的幾何形狀，正好，古彩的剛勁有力的釉上線條可以與它目標一致，可以運用這些元素來設計古彩的裝飾風格的作品。裝飾藝術風格的古為今用的思維也正好適用于古彩，因為古彩正需要古性與現代性的融合，剩下的就是需要我們這些古彩的創作者們去散發我們的思維，釋放我們的想象力和創造力去設計我們的創新作品了。

參考文獻

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作者簡介：

劉艷（1991-）女，漢族，籍貫：江蘇徐州? 插畫師 碩士學位，專業：藝術，研究方向：陶瓷裝飾藝術.