幼兒音樂情景式教學模式探究

◆摘 ?要：所謂音樂情境教學法，就是在音樂教學中創造合適的情境，教師有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，以引起幼兒一定的態度體驗，讓幼兒以游戲、表演等形式充分參與教學體驗。音樂情境式教學模式的核心在于激發幼兒的情感。幼兒在情景環境（真實的或是虛擬的環境）中真是的感知教學內容，教學過程成為幼兒主動發現或發展的學習過程，在此過程中幼兒身臨其境景，親身體驗感受環境，充分調動了幼兒對于音樂的學習熱情和積極性，真正做到音樂教育立足點放在了幼兒身上，充分相信幼兒、依靠幼兒自身的感悟音樂能力生，讓幼兒真正成為學習的主人，而教師則成為幼兒學習的引路人，達到激發孩子愛思考，善于自悟的學習理念。

◆關鍵詞：音樂情景式教學;奧爾夫;音樂審美與素養;自身體驗與感悟;非洲鼓

幼兒教育作為是一個人成長最基礎的啟蒙教育，對一個人的影響會持續到成年期。根據兒童心理發展的特點和學習特點，幼兒對對于知識的掌握和理解不會像成人一樣來自對事物進行深層次的剖析理解感悟，而是建立在直觀的觀察和自身體驗感悟的基礎上。在傳統幼兒教學中，教師通過簡單的語言傳遞，傳授書本化的系統知識，幼兒則端坐靜聽，但是對于3～6歲幼兒來說，這種教學方法是無趣的、乏味的，甚至是無效的，很多時候這種輸送式的傳統教學會引起孩子學習的挫敗感，失去體驗學習的快樂，而為對于教師來說則失去了來自幼教職業本該有的幸福感和成就感。幼兒在學前教育階段主要是以形象思維為主要的思維形式，因此，學習務必要借助具體的情境、具體的事物，在參與、探索和自身體驗感悟的過程中獲取學習的快樂。

奧爾夫認為，音樂本是一種自覺參悟的藝術，幼兒音樂教學應以幼兒的本性出發教育，通過唱歌、跳舞、模擬發聲等多樣化的方式加強幼兒對音樂意識的理解，并予以實踐，從而有效的培養幼兒音樂鑒賞能力、創造能力、審美能力等綜合能力，與此同時幼兒通過音樂游戲來體驗音樂，感受音樂，符合《幼兒園教育指導綱要》的指導要點：學習科學的過程應該是幼兒主動探索的過程。教師要讓幼兒運用感官、親自動手、動腦去發現問題、解決問題。鼓勵幼兒之間的合作，并積極參與幼兒的探索活動。在愉悅的游戲過程中，音樂順其自然的成為幼兒的一項本能，在以后的音樂表演、樂器演奏中會更加自在輕松。

1980年奧爾夫教學法由廖乃雄先生引入了我國，其開放性、多元性、創造性、實踐性教育思想在當時具有很強的先進性。隨著時間推移，奧爾夫教學法被越來越多的音樂教育工作者所接受，成為其推廣者和實踐者。本文以奧爾夫音樂教學為理論依據，以非洲鼓類樂器在幼兒音樂課堂中的實踐應用為主線，借助非洲音樂所獨有的活力和強烈的感染性，符合幼兒性格特點，同非洲音樂的音樂具有節奏鮮明，簡單易操作等優勢可以充分調動孩子們的學習積極性，開拓視野，更能增強他們的實踐性，提升音樂審美能力，極大提升教學效果。

一、以幼兒為主體，回歸音樂本質，從被灌輸性學習轉變為自身體驗、感悟性學習

大量考古證據表明，最早的音樂是人類為達傳遞信息和感情，通過敲擊石頭、木棒等產生某些固定節奏。這說明，最初音樂的形成，是人類情感活動的流露，是自然而然的事情，是平民化的東西，并非刻意創作，也并非一定是大師所為。我們經常刻意看到未經訓練的孩童根據聽到的樂曲而踏步，打出相應的節拍，是一種天然的表達自身感情的方法。

在我園推出的幼兒音樂情景劇特色課——非洲鼓中，將音樂教學的主體設為幼兒本身，改變傳統教學中只有教師教唱或演奏的模式，讓學生成為演奏的主，重視學生發展，強調學生實踐，強調學生的中心地位。同時將學生的音樂表達方式自由化，多樣化，課程引入多種音樂形式，如：鼓類器樂、生活音樂（敲擊凳子，敲擊桌子等）、肢體音樂（擊掌，跺腳等），模擬音樂（幼兒模擬的各種動物叫聲及常見發聲器），課程在探索過程中充分的拓展了幼兒對音樂的實質性認識與理解，豐富了情感的表達方式。

二、作為教師，打破傳統音樂教學，從主導性教學轉變為引導式教學

在音樂教學過程中，教師可利用多媒體教學設備，營造輕松愉悅的學習氛圍，拋出循序漸進的且具有針對性的問題，引導學生進行配合和探究，挖掘學生的內在音樂學習潛力，使學生在音樂活動中感受到和聲的優美以及合作的重要意義。

非洲音樂以其獨有的活力和強烈的感染力，會讓全世界每一個聽到的人深切的感受到音樂的動感沖擊力和熱情奔放的情緒，而在奏器上喜歡用打擊樂，特別是對鼓有偏愛;歌曲的演唱形式上多為呼應歌，音樂常常與舞蹈緊密結合;旋律上多用七聲音階，音域較窄，樂句短小，常作反復，符合幼兒階段接受和學習能力。

教師選擇具有代表性音樂，如布隆迪《鼓舞》，播放音樂作品進行直觀視聽，在強烈的視覺、聽覺的沖擊下，給幼兒直觀的審美感受，體會音樂鮮明的節奏特點。整堂課以“鼓”為主線，引導幼兒從聽鼓—用鼓—玩鼓三個階段進行，在聽鼓過程中，引導學生聽音樂節奏”動起來“，教師則配合幼兒哼唱著非洲音樂旋律，刻意的、夸張的（打著桌子，敲擊樂器等多種形式）起拍出音樂的鼓點節奏，協助幼兒很快找到節奏，此時師生們都是快樂的，音樂就像一雙快樂的翅膀帶著學生們在廣闊、原始而神秘的非洲天空快樂地飛翔。用鼓階段，教師引導幼兒用拳頭、手掌、手指打擊鼓的不同部位如鼓心、鼓邊，感受音色變化及辨別變化，豐富的音色，使鼓聲更有了感染力，幼兒可嘗試利用課桌模擬鼓，用不同的手法力度學生嘗試利用課桌模擬鼓，打擊不同的部位，（桌心、桌邊等），感受音色的變化，讓孩子根據自己敲出的音色自覺分組，教師通過讓幼兒組內進行“找大灰狼”的游戲，自己比較找出組內的誰是真的“小伙伴”誰是“大灰狼”，自己逐漸悟出鼓面的中心為低音，越往邊走音越高，全掌擊低音;半掌擊中音;指尖擊高音等打鼓規律。最終達到通過聆聽、討論、演奏、創編等形式引導學生主動參與音樂實踐，感悟音樂要素在音樂表現中的作用，感受鼓樂之美及非洲音樂文化的獨特魅力。從課上幼兒的反映來看，他們很投入，并樂在其中。

三、教學成果的評定方式的多樣化，直接決定教學導向

音樂情景教學模式作為新生事物，應該理性地看待過程與結果的關系切不可通過簡單的考試成績來評價，必然需要與之相適應的新的評價體系的出現。首先，音樂情景是在一個快樂、自由氛圍的下，實用性、操作性很強的音樂活動，其最終目的是讓每個學生享受音樂的美，提升自主的學習能力和審美能力，而不是簡單的對于幼兒學習音樂技能、老師傳授能力的高低進行評定;其次，在這種音樂教學模式中，強調的是師生合作態度，每個教師和幼兒在教學過程中的努力程度以及其投入程度應該是評估教學成果的重要指標之一;最后，教學成果評定標準多樣化可以促進教師自身發展，教師可以立足于幼兒實際的情況，不斷反思課程活動，形成特有的、優美的教學風范。

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作者簡介

許虹（1973.04—），女，漢族，蘭州人，本科學歷，一級教師，研究方向：學前教育領域。