探究當代公共空間表演藝術的起源與發展

林隆瑾

【摘要】：公共空間表演藝術在當前城市空間的發展有著重要的作用，它同時承擔著美化城市空間與娛樂城市居民的作用。公共空間表演藝術強調與人的互動性，通過吸引觀眾的參與使得其心理空間與城市物理空間相碰撞，從而產生共鳴感。而且，觀眾同時也作為評判者參與公共空間表演藝術。但公共空間表演藝術的主題也應避免過于寬泛，從而使其更具表現力。當前公共空間表演藝術在擁抱城市的同時，也面臨著許多挑戰。

【關鍵詞】：公共空間 表演藝術 城市空間 公共性 在地性

城市公共藝術發展經過近十幾年的發展，形式逐漸多樣化，對其他的藝術形式展現了強大的包容性，融入了表演藝術等多種形式。公共空間表演藝術在實踐過程中受到了諸多學者的關注，《環境戲劇》、《藝術、空間、城市——公共藝術與都市遠景》等著作均體現了國外公共空間表演藝術相關研究的發展。國內相關研究任由很大的空白，相應的國內表演藝術在城市公共藝術中的實踐也并不多見。

一、當代公共空間表演藝術概念解析

當代公共空間表演藝術可以分別從廣義和狹義兩方面進行闡述。廣義而言，當代公共空間表演藝術涵蓋了話劇、誤導、音樂劇、雜技等多樣的在高科技表演的藝術活動。狹義而言，是指特定藝術家或藝術團體為特定公眾所在的公共空間創作的藝術活動，其內容包括系列社會問題，表演形式多為音樂、舞蹈、動作等。

當代公共空間表演藝術是表演藝術的特殊形式，其特殊屬性源于“公共”的多層含義。公共包含了公眾及其所能夠接觸的公共空間，相對于注重情節內容、語言動作編排與整體場面調度的的傳統藝術表演，公共空間表演藝術更為關注公眾對表演的參與度，表演藝術與環境空間的契合度。

二、當代公共空間表演藝術起源探究

城市公共藝術起源于20世紀30年代初的美國。當時美國處于經濟蕭條時期，在羅斯福新政的支持下，藝術家通過在公共空間創作巨幅畫作維持自己的職業生活，同時這也使得美國的文化藝術得到了一定的發展。而后，為城市公共空間和市民創作的公共藝術活動全面開展。1965年初，美國國籍藝術基金會實施“公共藝術計劃”，促進了社區休閑文化與公共空間文化的發展。

隨著城市公共藝術的發展，其開放包容的特性逐漸顯露。景觀建筑、影像藝術等多種藝術形式填補著當時僅包括城市壁畫與雕塑的城市公共藝術的表達需求。藝術家們同時也在戶外戲劇公共藝術化方面做出了嘗試。

（一）當代公共空間表演藝術與環境戲劇

當代公共空間表演藝術一定得程度上受到了理查德·謝克納的環境戲劇的影響。環境戲劇對公眾事件、女權、戰爭等主題的表達為當代公共空間表演藝術提供了更新的發展思路，當代公共空間表演藝術借鑒環境戲劇的表現手法，突破了劇作家與藝術節的思維局限，以大眾真實生活情境為背景，創造出了與公眾關系更為密切、更能打動公眾的表演內容。當代公共空間表演藝術并不明確的劃分觀眾區與表演區，環境場地將動作空間、審美空間、知覺空間、交往空間集于一體，成為了戲劇的一部分，對劇情產生了解釋功能。

（二）當代公共空間表演藝術與新型公共藝術

20世紀60年代，隨著媒介類型的多樣化發展，許多公共藝術家嘗試用不同的媒介表達自己的思想，公共藝術的發展遇到了轉折點。新型公共藝術中包括壯志、表演、觀念藝術和多媒體藝術等。這一時期的代表人物主要有蘇珊·蕾西和麥肯·邁克斯。蘇珊·蕾西的作品《三周一月》中參演人員包括一些現實生活中受到強奸等傷害的女性，通過呼喊這樣極具情緒表現力的方法博得公眾的關注，公共空間表演藝術成為了一種觀眾的體驗渠道，使得其與公眾產生了更為直接的碰撞。在此之前，公共藝術對于環境的裝飾與美化，并沒有過多的體現其公共性。而在新型公共藝術介入時，公眾能更多的參與藝術表演，甚至成為公眾藝術創作的主角。

（三）當代公共空間表演藝術與現代城市藝術節

現代城市藝術節興起于第二次世界大戰結束后。城市的范圍日漸擴大，城市居民的數量也日益增長，公眾便更加注重城市的環境的規劃。城市藝術節是對原有城市公共空間的挑戰形式，使公眾對于城市環境的不滿情緒有了新的表達渠道。城市藝術節同時也成了為了城市“公共服務”的一種，使得更廣泛的公眾能夠更好的認知與體驗城市的公共空間。同時，熟視無睹的場景經過藝術加工能夠成功的引起公眾關注，給公眾帶來了足夠的新鮮感。

三、當代公共空間表演藝術基本屬性

（一）公共性

當代公共空間表演藝術的起源與發展歷程體現了其強大的包容性，不僅在形式上更為多樣，同時能在不同時代面向不同公眾表達較有針對性的作品內容。其創作過程與演出過程都顯示出與公眾緊密的聯系，能夠讓公眾真切地感受當代公共空間表演藝術所帶來的文化藝術體驗。當代公共空間表演藝術服務于公眾與公共空間，與公眾與公共空間聯系緊密是其存在的必要特征，不能曲高和寡，過于追求前衛。相應的，公共空間表演藝術也必須接受公眾的意見反饋，無論是喝彩還是批評。

（二）在地性

過于關注作品的“公共性”，對活動作品進行大規模復制便很難避免雷同等尷尬境地。因此藝術家需要更多的關注主題的界限，活動面對的特定公眾特征、所在地域的特征，進而確定作品的形式與內容。而這體現了當代公共空間表演藝術的在地性。對某一社會區位精神文化有深刻反映的作品才具備一定的創新性，才能吸引足夠的關注。而當前許多主辦方與藝術家相對于地域性，更關注表演藝術活動的規模，產生了大量可復制卻缺乏創新性的城市藝術節。使得當代公共空間表演藝術的發展受到了阻礙。

結語

當代公共空間表演藝術的發展極大的促進了城市空間的建設，使其更貼合公眾的需求。但城市藝術節的發展趨勢為當代公共空間表演藝術的發展形成了一定障礙。當代公共空間表演藝術借助于城市空間創造藝術作品增添城市的美、娛樂城市大眾，同時通過沉浸式體驗讓部分觀眾產生共鳴。而這與城市藝術節的最終目的并不矛盾。因此在避免大眾文化過度商業化的情境下，我們應當通過不同的形式使城市空間得到更好的發展，使當代公共空間表演藝術成為能夠更好的服務于大眾的公共資源。

【參考文獻】：

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【2】黃越，劉子溪.論公共藝術視角下的城市休閑空間設施設計[J].傳播力研究，2019（08）：232.