淺析巴洛克時期鋼琴的演奏特點及代表作品

馬夢娟

被譽為“樂器之王”的鍵盤樂器鋼琴，經過三百多年的發展，已成為音樂藝術最杰出的化身之一，鋼琴的藝術魅力可以流傳至今，也充分體現出人類掌握音樂與表現、詮釋音樂的能力在不斷完善。其中巴洛克時期的音樂風格更令人著迷。巴洛克時期是歐洲音樂發展史上的一個重要時期，這一時期的古鋼琴音樂整整持續了一個半世紀。

我們想要了解巴洛克時期的音樂，首先要了解那一時期的樂器。最古老也是最為普及的是管風琴。除管風琴之外，古鋼琴和羽管鍵琴是另外兩種常見的樂器。古鋼琴多種多樣，它的基本彈奏法是利用一種叫黃銅薄片來敲擊震動琴弦使之發出音，當然也可以發出不同的聲音。古鋼琴用途很多，也很廣泛，比如家庭或者宮廷內。羽管鋼琴是15世紀期間發展起來的，它的外形與現代鋼琴有些相似，它的發展對后來的電子琴和鋼琴的制造帶來了很大的啟發。這兩種鍵盤樂器將巴洛克時期的音樂風格以不同的形式展現出來，當然它們也有相通之處，雖都是鍵盤樂器，但不同于現代鋼琴。因此，在學習和演奏巴洛克時期的曲風時，一定要先了解樂器之間的差異，這樣才能更好地將作品呈現出來。

在巴洛克時期，發展最為鼎盛的是賦格曲，大多數是以巴赫創作的為主。這一曲式結構可以分為三大部分：呈示部、中間部、結尾部。這些特有的結構與功能讓音樂有了獨特的表現力。對于鋼琴表演藝術家來說，了解這些非常有利于彈奏的表現力。無論什么結構曲式的作品，在這一時期的鋼琴音樂創作和演奏上，所表現的即興性都是非常強的。據有關記載，巴洛克時期的樂譜有著很大的自由性，演奏者即興發揮的空間很大，那時的原譜不同于現代改編后的樂譜那樣規范、標準，包括速度、觸鍵的感覺等都是由演奏者決定的。不過這些都是在巴洛克時期的音樂風格上進行發揮的。

巴洛克時期的演奏特點大致可分為七個部分：一是情緒。巴洛克時期的音樂主要是為了表達快樂或悲傷等，情緒表達鮮明，這是這一時期音樂作品的屬性。二是節奏和旋律。巴洛克時期的音樂具有單一性，所以需要靠連續的節奏和旋律來表達，使音樂有發展的動力。三是速度。速度要和節奏、旋律保持一致。四是音量。巴洛克時期的鋼琴對于音量的表達不是很明顯，所以像兩個極端的音樂術語極弱和極強的表現并不是很好把握，所以很少去運用。五是觸鍵的方法。巴洛克時期的鍵盤樂器是沒有連奏的效果和觀念的，按照巴赫的觀點，觸鍵既不能過長，也不能過短，而是要符合音樂的要求。弗克爾指出巴赫在演奏時，手指的形狀是直接彎曲的，并且指尖直接接觸琴鍵，與此同時，手臂和手的力量相對來說是比較輕的。他認為這樣可以彈奏出“非常清晰并且具有表現力的非連奏音符”，所以在用現代鋼琴演奏時，要學會運用更多的技巧。六是裝飾音。這一時期的作曲家們喜歡在音符上加些效果，只有理解作曲家們的意圖才可以將音樂的效果表現得更為淋漓盡致。七是踏板。古典音樂作品幾乎沒有什么踏板的標記記號，因為那時候的鋼琴還在發展的狀態，但對于現代鋼琴作品，我們要根據作品的風格、情緒以及作曲家的思想來合理地運用踏板。

巴洛克時期的音樂發展達到了巔峰時期，主要原因是記譜法的完善，使音樂家們的作品得以保存下來，延續至今。巴洛克時期有許多著名的作曲家，代表人物主要有德國的巴赫、亨德爾，法國的庫普蘭、拉莫和意大利的斯卡拉蒂等。

巴赫毋庸置疑是巴洛克時期最偉大的作曲家，他的音樂作品最能體現巴洛克時期的音樂內涵：表現人物的感情和思想、表達出情緒的歡快或者痛苦。他的作曲風格一直是屬于很保守的，他不曾改變自己的復調樂思，一直用復調去創作大量的鋼琴作品。也正是他的這種創作精神與情感將復調帶上了空前絕后的發展高峰。“巴赫”一詞在德語中是小溪的意思，但貝多芬說：“巴赫不是小溪，而是大海。”巴赫的作品甚至比貝多芬的作品更值得人們去深入研究，也正因如此，人們逐漸感受到巴赫音樂的感染力。他的主要作品有《d小調托卡塔與賦格》《賦格的藝術》《哥德堡變奏曲》等。

巴赫創作了許許多多的鋼琴獨奏作品，其中流傳最廣的作品之一是編號為BWV988的《哥德堡變奏曲》。鋼琴家朱曉玫曾說：“在巴赫作品中，幾個聲部同時演奏不失和諧，這就是音樂的魔力。”這首作品全曲加上引子和尾聲共32個變奏，開頭也就是主題部分“詠嘆調”有著強烈的抓耳能力。“詠嘆調”本身其實是一首薩拉班德舞曲，音樂性格和旋律很優美、很抒情，加之這首作品是巴赫寫給妻子的，這更能讓人感受到音樂的魅力。在后面的變奏中，巴赫在速度、情感表達、演奏方法等方面都有所不同，曲式結構也有不一樣的改變，在最后尾聲時，主題再現，給人一種回歸的圓滿感。這是音樂史上非常成功的一首作品，可以稱之為一首偉大的變奏曲。這首曲子將巴赫卓越的作曲能力充分展現在世人的眼前，富有邏輯的音樂感知讓他的音樂如此美妙動聽。

上海音樂學院教授洛秦曾說過這么一句話：“鋼琴無處不在，哪里有音樂，哪里就需要鋼琴，當談論鋼琴時，我們不只是在談論一件樂器，而是在談論與之有關的千頭萬緒，它已經涉及到了我們生活的方方面面，包括物質的和精神的、世俗的和宗教的、有形的和無形的、集體的和抽象的，以及個別的和一般的。”鋼琴的發展已經進入一個多元化的時代，在我們開拓創新的同時不能忘記前輩的音樂宗旨，巴洛克時期音樂的盛行對現代音樂有著不可忽視的影響，我們要不斷學習，繼承和發揚音樂的偉大精神。

（作者單位：河南大學藝術學院）

（：決策探索 2019年12期）