論《生命里》紀錄片

張蝶

摘 要：生離死別并不是人生的主題，而坦然面對，有尊嚴地離開，才是臨終關懷的最終目的。紀錄片《生命里》用鏡頭記錄下了中國人民對于臨終關懷這個新事物的嘗試和探索，影片開頭并沒有灌輸死亡是痛苦的，而是著重體現了當代中國社會的人性關懷，描述了病人們在最后時光中的豁達、平和、深邃。

關鍵詞：敘事結構;敘事角度;后期剪輯;藝術價值

紀錄片作為“以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象的電影電視藝術形式”，運用影視藝術對真實素材進行加工，著力展現紀錄片的真實，從而深化引發人們思考。紀錄片以一種真實的敘事，在不經意間促使觀眾深陷其中。

一、貼近自然的敘事結構

《生命里》是關于臨終關懷的一部紀錄片，以一種貼近自然的敘事邏輯，片中人物的都有一個共同點，那就是“知道自己即將死去，這是他們最后的寶貴時光”。當代中國老齡化嚴重，臨終關懷已經成了一個嚴峻的問題。

本片講述了上海臨汾醫院的“安寧病房”的老人們臨終的那些日子。沁人心脾的畫外音，感人至深的鏡頭，難過到淚流滿面的故事時時刻刻牽動著觀眾的心。

影片開始，萬茜富有故事感的聲音就從畫外傳來，臨終病人的分鏡頭在我們面前展現，交代了紀錄片的主體人物、時間和地點。在刻畫醫院的時候用了醫院走廊的幾個分鏡頭，安靜的病房走廊通向一個個臨終的老人，體現了“從這里展開”的故事性。故事性是這類紀錄片的重要部分，但影片并沒有把人物當做主線去細致的刻畫臨終的時光，而是將許多病人的生存狀況作為片段拼接在一起，以拍攝的時間作為軸線展開。影片并沒有給我們一種沒有重點的感覺，而是詳略得當，一些護士之間，醫護之間的對話的處理，涵蓋在整個故事線里，這樣我們反而忽略了人物的細致刻畫，并沒有對那個人物有特殊的感情，而是對“臨終關懷”這件事的理解加深。萬茜在其中的一句旁白：“對于臨終，有的病人坦然接受，有的病人無法面對”作為點題和轉折，讓我們看到不同的人面對死亡有不同的理解，活著反而比死亡更難，死也要死的有尊嚴。通過與主人公對話，我們看到了僅有的時間在他們身上飛馳而過，對臨終關懷這件事似乎是我們自我探究而非被動灌輸的。簡單的幾筆對主人公的刻畫就能感受到她的過去和心態，這樣層層遞進的敘述手法也是片子追求的方式。

二、客觀的敘事角度

本片以一種客觀的角度，一種限制性視角，采用一些純粹旁觀記錄的隱知視角，依靠“旁觀者”和“局外人”視角的距離感和疏離感來保持記錄對象的逼真性和還原性。萬茜的畫外音的講述讓觀眾對影片觀點有了一個層層遞進的認知，以觀眾在觀看記錄事件的發生與進程時的感受過程為核心，與觀眾達成共鳴。

在同一時期的不同人物各自的狀況不同，觀眾就像身臨其境，在醫院直接面對這些不同的病人。這正反映了一種社會現象，有的人不想死在女兒家，轉到病房之后受到了無微不至的照顧，對醫護感恩備至;有的人想要站起來，這樣就也許能多活幾天，也許能看到女兒出嫁;有人的不想要接受治療，希望最后的日子可以活的有生活質量……在安寧病房的人無論病情輕或重，他們都有一致的愿望：那就是體面的死去，安靜的死去，開開心心活到生命的最后一刻。比起平鋪式的人物專題敘事手法，這樣的時間線索顯得更為客觀，有更多空白留給觀眾思考，而不是站在全知的視角。我們從這個病房穿梭到那個病房，在形形色色的病人身上我們仿佛看到了自己親人的影子。總體來說，第一集作為整部紀錄片的開篇，為觀眾大致交代了影片的背景，介紹了醫院和臨終病人的情況，有著統領全片的作用。

影片中一些人物以著個性化的語言和對生活細節的描述，往往能夠還原醫院病房的氛圍，給觀眾真切的現場感，拉進萬茜與觀眾的距離。這類限制性敘事方式優勢比較明顯，拍攝對象的敘述既成功地減弱了局外人對事件主觀介入的干預度，又保留了敘事必要的信息交代。

三、故事性的后期剪輯

紀錄片的特點是沒有人為設計的情境，一味的追求真實情境的展現，這更需要剪輯保持敘事完整，增強影片的故事性。我們只有打破傳統講述手法，在時間前進也要打破常規，打破傳統敘事模式，打破所謂的標準原則，重新對畫面進行組接和敘事，才能達到本片的效果，影片拍攝3年，積累了大量的素材，影片真實記錄了四十多位臨終者的故事，選擇合適的內容進行排列組合從而散發獨特的魅力。

紀錄片的要點就是素材的真實性，我們在拍攝過程中不要過多地對現場環境進行干預。由此，拍攝過程中必須注意鏡頭的景別、構圖、角度等問題，全片的拍攝摒棄了推拉搖移的渲染方式，基本都是固定機位拍攝，這樣可以避免因為機器的原因，干擾到病人及家屬，醫護的情緒和生活，也不會讓觀眾感到作品刻意渲染了人們面對死亡的痛苦與難堪。因此在后期剪輯過程中，更強調紀錄片的畫面性。

片中有一位68歲的老人，她叫魯勝蘭，身患乳腺癌，但她看起來卻和普通老太太沒什么兩樣，憶往事就像是拉家常。她的樂觀豁達更是給予了這部作品非常多鮮活、溫暖、有趣的畫面，這種克制冷靜的風格與題材的凝重形成巨大反差，這也是剪輯的一個亮點，并不是一味地烘托悲情。合理地蒙太奇組接，旁白，字幕，對話，音樂的橋，巧妙融合，兩次空鏡頭，一次滿地的落花，一次滿地的落葉，其間又暗藏著隱喻。

影片對于細節的剪輯，人物的情緒，語言，表情，動作的細微變化，環境特點，生活氛圍都是自然地貫穿。本片在聲音，解說詞與畫面的處理上，剪輯點選擇的恰當，更好的實現了聲畫的統一。

四、超越時空的藝術價值

這部紀錄片，當你細細品味將帶給眾生啟示：“我們無法戰勝死亡，但為了更好地體味活著，我們必須要舒緩死亡帶來的巨大壓力。因為，生與死的意義，都在生命里，這是本片所要追求的藝術價值。”

人們已經習慣于去關注美好的事物，開始的好奇、新生的喜悅;卻往往忽視了結束的倉促、離去的悲涼。但凡事都有兩面性，生與死，始與終，人的一生只有到了死亡的時候才真正圓滿。總制片人蔡懿鳴說“在一些發達國家和地區，臨終關懷已經形成了一套成熟的模式，而在我國，‘臨終關懷’服務尚處在起步的探索階段。比起起步晚，‘臨終關懷’面臨的最大挑戰還是社會偏見問題。希望每一位觀眾都可以享受當下每一天的生活，也可以直面自己人生最后的旅程。”

阿圖·葛文根在《最好的告別》中說，“他們最害怕的并不是死亡，而是那之前的種種狀況——喪失聽力、記憶力，失去最好的朋友和固有的生活方式”。我們既然沒有辦法去選擇生命的起點，但我們可以溫和又體面地走向終點。

作者簡介：

張蝶（1998.08-）;性別：女;籍貫（具體到市）：山東省濟寧市 ? 民族;漢族 最高學歷：本科 研究方向：數字媒體藝術。

（作者單位：臨沂大學）