攻破男性主導領域，建筑女力在發聲

呂傳彬

建筑業并非男性的專屬地盤，在新新時代早不再是男人一手操控的領域，女性也有發揮翱翔的空間;穿裙一族的建筑設計及風格、攝影取角等等，也絕不遜色。

在剛剛公布的簡德魯和Ada Louise Huxtable得獎名單中，美國女建筑師伊麗莎白·迪勒和女攝影師海倫·比奈憑借在建筑領域的杰出貢獻，雙雙上榜。

上述獎項是由美國《建筑師》雜志和《建筑評論》雜志聯合創辦的第八屆“建筑女性獎”的一部分。“建筑女性獎”成立于2012年，旨在表彰全球女性建筑師和設計專業人士廣泛而杰出的作品。上述兩項大獎屬年度終身成就獎，是授予促進婦女在建筑業進步的建筑師，是為了表彰“通過自己的工作和對卓越設計的承諾，提升女性在建筑界地位。”伊麗莎白和海倫獲得2019年建筑女性獎，對建筑業整體而言是一項大躍進，在未來，會有更多女中豪杰在男性為主的行業大放異彩，讓建筑業百花齊放。

建筑巨人：伊麗莎白

建筑風格大膽創新

伊麗莎白是美國紐約建筑事務所Diller Scofidio + Renfro的聯合創始人之一。2019年簡德魯獎的公布對她來說非常重要，她的工作室剛剛公布了倫敦音樂中心的方案，并且完成了紐約哈德遜庭院開發公司的兩個重要作品。

她在2018年還被美國《時代周刊》雜志評為“全球100位最重要人物”之一。值得一提的是，現年64歲的她是該榜單中唯一一位被列入“建設者與巨人”類別中的女性建筑師。

她的作品極為廣泛，包括紐約高線、洛杉磯的布羅德藝術博物館，其設計以大膽、清新、創新為主軸，靈感來源不斷。

她與建筑事務所伙伴具有一種投入真正建筑設計的精神，他們不擅長紙上談兵，一心要在建筑和裝置藝術方面取得建樹，走出循規蹈矩式的刻板框框。

而作品前衛的她，設計不拘一格，包括波士頓當代藝術博物館以及愛麗絲塔利音樂廳的翻新工程等，足以用鬼斧神工來形容。她曾說，“建筑可以為人遮風擋雨，提供舒適的生活空間，但除此而外，美侖美奐的建筑讓人精神爽快，而失敗的建筑則讓人感到不適。”

挑戰傳統空間原有概念

擅長跳出日常傳統的條條框框，挑戰人們對傳統空間原有的概念設想，伊麗莎白的原始創作包括一種“虛無”的理念，即運用特殊效果的設計概念來達到我們所期望的。

這名建筑業女巨人曾感嘆說：“幾年來建筑變得越來越專業化，難度越來越高，建筑師需要是一位百事通，從聲音到燈光、到城市項目、個人建筑、旅館、音樂廳以及學校等所有項目，例如建設一個音樂廳，就需要25位專家顧問來負責不同的事情，與顧問多溝通，吸納他人的意見，分析特定的建造方式。”

在上世紀八、九十年代，伊麗莎白工作的主要內容是針對建筑內部進行獨立的設計，例如室內設置，畫家，建筑師，承接來自博物館或非營利性組織的委托任務。

結合大自然與城市化

2009年，事務所完成了擁有里程碑意義的紐約高線公園，公園總長約2.4公里，距離地面約9.1米高，跨越22個市區，成為當地重要地標。

高線公園沿著1.5英里長的地段逐漸做梯級變化，從100%硬質鋪裝到100%軟質植被，用料多元化，且出神入化。

而連接處帶有開口，以促使野草之類的植物通過人行道的裂縫得以自然生長，是結合大自然與城市化的巨作。

雙凸透鏡欣賞垂直景觀

坐落在波士頓濱海區的波士頓當代藝術博物館為一幢人工建筑，博物館與波士頓濱海景觀在視覺上的搭配讓人嘆為觀止。這座與其他設計構想相矛盾的建筑吸引了很多人的眼球。

整體展館的采光設計讓人嘆為觀止，人們在內部空間里只會純粹欣賞藝術作品，一旦轉到北面展館，眼前就會豁然開朗，面對墻面的雙凸透鏡玻璃材料，人們可以盡情欣賞到濱海垂直景觀。在此流連，不僅可以體會面對美景的那種心潮澎湃，更能迷戀上一種“人在畫中游”的快感。

除減累贅匯集聯系

林肯中心是美國紐約古典音樂界的中心，是全球藝術家憧憬的舞臺，伊麗莎白及團隊接手翻建，她要在一個匯集了劇院、歌劇院、音樂廳、室外音樂廳的文化中心上施展拳腳，顯然不是容易的事。

在設計過程中，她認為音樂廳的吸引力不僅是對聽眾而已，音樂廳也是反映建筑文化，讓人們展開社交的重要場所，與此同時也是開展社會或教育活動的場所，功能多元化。

于是，她將這幢原本正方形的建筑，去除掉了很多累贅的建設，消減了大約45000平方英尺的面積，然后在茱莉亞音樂學院擴建區地下三層的地方置入一個罩蓬框架。

為了達到隔音、包裹、緊密的效果，她在所有墻壁、天花板、地板、舞臺、臺階、雅座等所有地方都鋪上特殊的木質材料，工程浩大，最終目的是把觀眾和演奏家緊密聯系在一起。

設計巧妙如漂亮手藝

布羅德藝術博物館坐落于洛杉磯市中心的格蘭大道上。

在伊麗莎白領銜設計下，博物館外觀由骨白色的玻璃纖維組成，帶孔外殼像一塊拉長、變了形的威化餅，甚至像一臺奶酪刨絲器，在特定的光線下，博物館表面上的陰影效應會給其一種歐普藝術感。而面向南北大道的第二層上有一處類似酒窩的光滑凹點，看似是一只眼睛。

建筑攝影師：海倫·比奈

黑白影像說故事

建筑攝影師海倫·比奈獲得了Ada Louise Huxtable獎，她在這個建筑領域工作了近30年。

過去多年來，海倫·比奈的攝影影響并塑造了普羅大眾對建筑的理解，其作品涉及各個國家、各種類型和規模的項目，包括卡魯索圣約翰、杰弗里巴瓦、扎哈哈迪德和孟買工作室的作品，海倫與當今世界上最享有盛譽的建筑師們攜手合作，將建筑師的理念呈現在照片之中。

當摒棄了彩色，她長時間沉醉在光線和陰影中，專注于展現建筑結構與光的對比，以更具鮮明對比度的黑白影像，突出了光源在空間或室內的流動狀態，充分展示了光的選擇性是建筑攝影的精髓。

她的作品擅長表現抽象化的光影學與建筑選材關系，而她為瑞士建筑師Peter Zumthor拍攝的作品系列更讓人津津樂道。

在羅馬長大的海倫，讓她有機會認識了許多著名的建筑師。有一次她到倫敦拜訪名建筑師阿爾文博亞爾斯基，他給了海倫出版建筑攝影集的機會，從那開始，海倫正式成為建筑攝影師。

捕捉建筑迷人瞬間

海倫說：“所有的建筑都在通過光線、空間述說著自己的故事，不論是嚴冬還是盛夏。而她努力去捕捉每個建筑身上迷人的瞬間。”

“春天是最好在拍攝時段，因為夏天的日光始終是垂直照射，室內很難有自然光，也不會有很強的明暗對比，照不出水準。”

曾接受非常嚴謹攝影訓練的她，對所有光線的要求，是“必須完美地打在被拍對象上，沒有更多空間留給陰影”。

她的認知里，陰影有一種“不在場”的力量，那是一種沉靜和冷峻，但從中透露出更多的故事。