論舞蹈編創中的“空間”轉化

肖振宇

摘要：作為舞臺極具個性的表現形式，舞蹈已經成為表達人物個性和內心情感重要的表演途徑。舞蹈人員不僅可以利用肢體在音樂的配合下，使觀眾的情感融入到舞蹈表演中，而且還利用空間感為增強舞蹈的表現魅力。所以，本文著重討論舞蹈編創中空間轉化的應用效果，為今后舞蹈表演中實現空間與動態表演相結合的目的，從而深入的刻畫出舞蹈主題思想。

關鍵詞：舞蹈編創;空間轉化;分析

前言：

在我國社會和經濟不斷發展過程中，人們對藝術的追求不斷增加，尤其是對舞蹈藝術的追求更加強烈。因此，為突出舞蹈所要表達的核心主題，在舞蹈編創中應重點突出空間轉化的過程，舞蹈演員利用空間變換將觀眾帶入到舞蹈環境中，從而讓更多的觀眾認可舞蹈作品。在當前舞蹈空間轉化過程中，下文圍繞真實空間、虛幻空間以及真實與虛幻空間轉化進行深入的探究，為今后舞蹈編創中空間轉化過程提供參考依據。

一、多維度空間的特征

在舞蹈編創過程中，利用多維度空間的特征能夠更好的體現空間轉化效果。而多維度空間特征在含義上區分其特點比較廣泛，而從含義上區分具有多種分類特點，通常主要分為一度空間、二度空間以及三度空間。一般一度空間將地面作為基礎，二度空間將舞蹈表演者的身高作為空間基礎，而三度空間一般為舞蹈演員起跳后與地面間的距離。在多數的舞蹈編創中，在三度空間內演員的肢體動作更能為觀眾提供強烈的沖擊感，因此空間轉化更多的應用在三度空間中。另外，舞蹈編創中空間轉化已經融入真實和虛幻空間的轉換，而且實現將轉化效果由具體到抽象，其創作過程都能體現舞蹈的創作思維。作為舞蹈創作的靈魂，利用空間變化不僅豐富舞蹈環境，而且為觀眾提供更好的視覺和情感體驗。

二、舞蹈編創中的“空間”的轉化

（一）“真實” 空間場景應用

應用真實空間為觀眾營造可以看到的空間環境，通常利用舞臺的尺寸、舞蹈演員在舞臺中的位置以及輔助場景道具等條件。另外，在真實空間場景中，舞臺上舞蹈演員通過肢體動作，表達舞蹈作品的主題內容，使觀眾在肢體動作中感受到主題內容中矛盾、沖突以及情感，并從物質層面上建立舞蹈空間。在空間環境中，為觀眾營造真實的舞蹈感覺，通常會利用到舞臺中的自然景觀、舞臺建筑結構形式、舞蹈演員穿著與顏色搭配等，都能使舞蹈表演在空間中表現的更加真實。另外，許多舞蹈表演中可以將人物的內心世界、特質以及形象等條件，通過獨特的刻畫方式也可以成為建造真實空間的元素，從而在舞蹈表演中通過舞臺營造的舞蹈氛圍，在多種輔助元素的配合下建立真實的空間，為觀眾呈現精彩的舞蹈表演，直擊觀眾內心的情感。

（二）“虛幻” 空間場景應用

為營造虛幻的舞蹈空間場景，通常需要舞蹈演員通過肢體的表達以及舞臺背景共同營造虛幻的空間，從而使觀眾在想象中體會舞蹈表達的意境，讓觀眾在虛幻的空間內產生豐富的情感。為建立虛幻的空間場景，首先應研究虛幻的意義，是利用人們的想象在思維中形成畫面，在畫面中加入聲音、情感等。演員通過舞蹈的形式表達人物的個性和情感，而且在服裝、造型、舞臺燈光等效果共同配合下，為觀眾營造虛幻的世界，通常舞蹈表演中觀眾的許多感覺和看到的物體都是不真實的，因此需要舞蹈演員具有較高的編創能力，同時舞蹈表現能力也是十分突出的。作為建立虛幻空間重要的基礎，利用舞臺真實的場景可以提供虛幻空間建造的條件，如舞臺背景、音樂以及燈光效果等，而且為突出虛幻空間效果，增加舞臺變化的頻率以及道具的使用，強化舞臺虛幻表現效果，讓觀眾自然的進入到虛幻空間內，使自身的思維隨著虛幻空間的變化而變化。

（三）“真實” 空間與“虛幻” 空間的轉化

在舞蹈表演中為自如的切換真實空間與虛幻空間，應加強真實空間的的轉換過程。在真實空間轉換過程中，由于需要舞臺空間背景、舞蹈道具以及演員的服飾搭配和燈光變化等，為觀眾營造良好的舞蹈體驗，并隨著表演的深入將觀眾帶入到虛幻的空間中。在虛幻的空間中，舞蹈演員應引導觀眾的思維，細致的觀察舞臺虛幻空間中的變化，讓觀眾在想象中體會虛幻空間的意境感覺。而且在虛幻空間中，觀眾利用想象力和邏輯能力，由真實空間進入到虛幻空間中，從而將情感和思維轉移到舞蹈以外環境中。所以，為更好的轉化真實與虛幻空間，在舞蹈編創中應營造氛圍較好的真實空間，為觀眾提供發揮想象的元素，讓觀眾在舞蹈表演中脫離現有的真實空間，使觀眾在虛幻的藝術表現形式下感受到舞蹈的魅力。在科學技術應用范圍不斷擴大過程中，將其應用在舞蹈表演中，需要建立科技感十足的舞臺環境，并在科學技術的支持下增加舞臺場景變化，不僅使舞蹈作品更加富有科技感，還為觀眾創造更好的舞蹈體驗感覺。另外，結合科學技術的使用，更應將生活化元素融入到舞蹈編創中，使人們感受到舞蹈不僅是高雅的藝術形式，更是貼近人們生活重要的情感寄托載體。

（四）舞臺調度的發展

作為影響舞蹈編創重要的因素，舞臺調度的關鍵直接決定舞蹈表演的效果。因此，科學合理的進行舞臺調度，不僅使舞蹈表達的藝術效果更加真實和貼近生活，而且不斷豐富舞蹈內容的同時，更能凸顯出舞蹈所要表達的真切意義。在舞蹈編創過程中，編創人員應具有良好的時代發展意識，減少傳統的大面積或者滿場跑的調度方式，在新時代發展中創新調度方式，使舞蹈表現形式更加具有時代感，并且集中凸顯出舞蹈表達的情感和核心意義。所以，將創新精神融入到舞臺調度中，圍繞舞蹈內容從多角度切入到舞蹈調度制定階段內，使舞蹈在創新調度方式提升舞蹈表現的生命活力。

目前，許多舞蹈作品在舞臺平面中進行調度，一般體現在一度和二度空間中，而三度的舞臺調度只能出現在瞬間的舞蹈表演中。因此，為提升三度空間的舞臺調度效果，根據創新思維的發展要求，將更多的適合調度的工具融入到三度空間中，并與觀眾建立良好的調動關系，讓觀眾在舞蹈表演中感受到多維度的空間變化效果，從而提升舞蹈的表現形式，強化舞蹈在觀眾思維中的立體感和互動感。而且在舞臺調度過程中，應圍繞舞蹈所要表達的中心思想，使舞蹈表達情感更加深入到觀眾心目中，從而提升舞蹈的表現魅力。

結語：

綜上所述，舞蹈作為極具個性的藝術表現形式，舞蹈編創人員在編創過程中，不僅應重視真實和虛幻空間的變化應用，還應利用多種元素提升舞臺空間環境效果，如LED背景、燈光效果、霧化以及光電技術等。因此，配合多種輔助元素建立真實和虛幻空間的同時，編創人員更應結合生活化內容，通過強化肢體、服裝以及裝飾等，最大程度的提升舞蹈表現效果，使觀眾在真實和虛幻空間體會到不同的感受，從而舞蹈的表達效果，讓更多的觀眾參與到舞蹈表演中。

參考文獻：

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