藝術品收藏與投資的美學原則

談劍

摘 要：隨著人民的精神文明需求不斷提升，藝術品市場得到了很好的發(fā)展，投入到藝術品收藏和投資領域的人也越來越多，面對當前形勢正好的藝術品市場，如何在投資收藏中確保自身投入無誤，且能夠通過收藏和投資確保藏品保值及升值呢，就涉及到關于藝術品挑選問題，因此研究藝術品收藏與投資中的美學原是非常必要的。本文將從美學價值角度對藝術品市場投資收藏問題展開簡單探討，以期能為相關從業(yè)者帶來一些幫助和啟發(fā)。

關鍵詞：藝術品市場;收藏;投資;美學原則

引言

隨著藝術品市場的逐步升溫，越來越多的人愿意投身到藝術品收藏與投資當中，與此同時也帶來了很多問題，為了獲得更多的收益，人們對于藝術品的認識開始存在了一些偏差，開始不再用純粹的審美心態(tài)來欣賞藝術品。因此本文將主要從美學領域來探討有關藝術品收藏以及投資方面的問題，簡要探討在進行藝術品收藏與投資過程中，應該選擇怎樣的藝術品才能讓自己投資行為盡可能減少失誤，獲得相對的保值和升值，與此同時提高自身藝術鑒賞能力。

一、藝術品市場特點

1.市場發(fā)展不均衡

藝術品市場主要可以分為畫廊、拍賣行以及藝博會三大板塊，目前來說畫廊所占的市場份額遠遠低于其它兩類。就目前市場情況來說，更多人認為在拍賣會上呈現(xiàn)的藝術品會更加具有收藏和投資價值，因此也更受投資人的青睞，整個藝術品市場呈現(xiàn)出一級市場與二級市場發(fā)展不均衡特點。

2.投資性特點

在我國的藝術品交易中，更多的交易行為集中于富裕階級，關于藝術品的概念也開始從收藏逐漸延伸至投資品方向，更多的持有大量貨幣的人開始轉(zhuǎn)變投資方向，從股票市場以及房地產(chǎn)市場中撤離，轉(zhuǎn)向藝術品投資，投資浪潮也由此掀起。

3.中心更加集中

我國藝術品市場更加集中于一些一線城市，這些城市的藝術氛圍也相對來說濃厚一些，這些都與城市集中資源能力有著些許關系。藝術品市場交易中心的出現(xiàn)對于各企業(yè)之間的交流合作以及競爭都起到了很好的促進作用，能夠更好的促進市場發(fā)展與完善。

4.秩序更加完善

藝術品市場發(fā)展過程中暴露的問題也越來越多，這也得到了國家及政府的重視，各級部門也相應開展了相關措施，大力加強對于藝術品市場的監(jiān)管力度，這使得我國藝術品市場秩序更加完善，對于促進藝術品市場發(fā)展有著非常重要的意義。

二、藝術品收藏與投資的美學原則

1.獨創(chuàng)性

對于藝術品投資來說，首先應當遵循的就是藝術品的獨創(chuàng)性原則，這也是構(gòu)成藝術品的必要條件之一，也可以看作是作品的本質(zhì)屬性。獨創(chuàng)性價值的意義除了是說要求創(chuàng)作者獨立創(chuàng)作完成，更要求作品應當具有一定的藝術高度，有著一定的獨一無二性。歷史上有名氣的藝術品都具備各自個性及特點，有著超越前人的獨特創(chuàng)新。因此從藝術品市場發(fā)展來看，那些具有創(chuàng)新意義的作品會更受到人們的青睞，也因此更加具有投資價值。比如梵高、塞尚、畢加索等藝術家的作品，都具有個人鮮明特征，在藝術歷史發(fā)展中也相當于開創(chuàng)了新的世紀，各自的藝術風格以及表現(xiàn)形式都具有很強的創(chuàng)新性，與前人有很大差異。這些畫家的作品改變了人們傳統(tǒng)思維習慣以及審美方式，因此也在藝術史上占據(jù)了非常重要的位置，因此其作品在藝術品市場中的價值也相應更高一些。

2.歷史性

藝術家作品會不可避免體現(xiàn)出當時的時代特征，藝術作為人類精神世界以及時代變化的一種表現(xiàn)形式，只要能夠體現(xiàn)出歷史進程變化的藝術作品都在藝術史上有著里程碑式的意義。以庫爾貝為例，其藝術創(chuàng)作主張的是“為生活，為民眾”，他的畫作主要表現(xiàn)的是社會發(fā)展真實寫照，從歷史意義上來說，他的作品能夠反映出19世紀中葉法國壟斷資本主義下社會貧富兩級分化嚴重以及政治腐敗等問題。庫爾貝擅長從平凡生活中發(fā)現(xiàn)美，技法樸實，但能感受到創(chuàng)作者本身的真摯情感，他的現(xiàn)實主義繪畫也為后世產(chǎn)生了很大影響。庫爾貝的作品能夠通過抒發(fā)時代人文精神有效激發(fā)共鳴，這樣的作品也因此更具有收藏價值和投資意義。提到歷史性原則，就不得不提到法國畫家米勒，其作品通過表現(xiàn)淳樸真摯的勞動者形象，通過樸質(zhì)親切的藝術語言向人們展現(xiàn)出了勞動者的詩情畫意。米勒的作品很少會進行畫面虛構(gòu)，其每幅作品都是對客觀世界的真實反映，通過描繪這些樸實勞動者的生活日常，對平凡勞動者進行歌頌，盡管米勒生前人們沒有認識到其藝術作品的價值，但因其所表現(xiàn)出的歷史意義，后來人們也開始逐漸認識了米勒，體會到了其畫作的真正價值，以《晚鐘》為例，法國博物館再回購這幅畫作時，花費超過80萬法郎。再以《自由領導著人民》的創(chuàng)作者德拉克羅瓦來說，作為浪漫主義畫派代表人物，他用熱情而奔放的筆觸歌頌著這次革命運動，可以從中感受到突出的浪漫主義特征，德拉克羅瓦用他的作品來表達自身對于爭取民主、實現(xiàn)共和的強烈愿望。總之，這些藝術家們都將飽滿的熱情投入到現(xiàn)實生活當中，作品當中具有很強的歷史性意義和價值，作品后來也成為國家和民族的驕傲。所以從投資角度來看，投資這些具有歷史性價值的藝術品會更有投資和收藏價值。

3.形式美

從根本上來說，藝術品必須要具有其美學價值，因此形式美價值再藝術品收藏投資中也占了很大比重，處于非常突出的地位。繼續(xù)以西方繪畫為例，色彩和光影是藝術品中非常重要的表現(xiàn)方式，能夠在一定程度上體現(xiàn)出其表現(xiàn)能力以及審美價值。在以德拉克羅瓦為代表的浪漫主義興起之后，人們對于色彩的重視程度也更高，特別是后來的印象畫派，色彩和光影幾乎成為作品唯一表現(xiàn)方式，畫家們將肉眼見到的色彩進行藝術加工，賦予其主觀印象，通過色彩和光影來表達創(chuàng)作者內(nèi)心情感。以梵高作品為例，他的作品在拍賣中向來有著很高的價格，這能從一定程度反映出其作品的價值。梵高對于色彩的應用駕輕就熟，可以隨心所欲運用色塊以及線條來表達自身感情，以《麥田上的鴉群》為例，作為梵高晚年的一副作品，其運用色彩有效表現(xiàn)出自身精神世界，能夠表現(xiàn)出洶涌澎湃卻又轉(zhuǎn)瞬即逝的生命感，而那份充滿激情以及迷狂，可以有效體現(xiàn)出作者內(nèi)心運動以及內(nèi)心沖突，作為作品的欣賞者來說，人們在欣賞這副作品時，也能夠感受到創(chuàng)作者所想要表達出的感情，有效感受到作者內(nèi)心當中的動蕩不安。從他的大多數(shù)作品中進行分析，梵高最常用的就是黃色和藍色，其作品能夠通過這兩種顏色表現(xiàn)自身內(nèi)心世界，以《向日葵》為例，人們可以從他的藝術作品中感受到那種閃著火焰，滿懷激情的熾熱情感，并因此而受到內(nèi)心的震撼。《向日葵》在20幾年前為例，在拍賣行上得到了當時最高拍賣價格，可以體現(xiàn)出作品的價值。從拍賣價值上來說，可以以畢加索《拿煙斗的男孩》為例，該作品最終成交價為1.0416億美元，它的價值主要體現(xiàn)在形式美當中，畫面主要表現(xiàn)的是一個表情猶豫的男孩，男孩頭戴花冠，手中拿著煙斗，身著藍色服裝，而畫面背景則是采用色彩明亮艷麗的鮮花。整幅作品形象景致十分逼真，色彩較為明快，筆法也更加細膩。總之在進行藝術品收藏和投資過程中，在美學范疇下需要遵循形式美原則，以得到更好的投資效果。

三、結(jié)語

我國藝術品市場開始逐漸回溫，藝術品的收藏以及投資成為了不少家庭的投資方式或投資項目，為了有效保證在進行藝術品收藏以及投資過程中不會出現(xiàn)差錯，因此需要對投資者先有效提升自身審美水平，提高生活品味等，筆者認為主要可以從獨創(chuàng)性、歷史性以及形式美原則方面來有效提高投資者的投資水平，確保自身投資行為不出差錯。

參考文獻：

[1]黃亮.藝術品定價及價格實現(xiàn)途徑[J].閩江學院學報，2008，8：77-81.