論鋼琴演奏藝術美學價值的實現

張建輝

摘要：鋼琴演奏是鋼琴音樂學習實踐的基本環節，它是表現與傳達音樂作品美感的藝術，蘊含了博大精深的美學思想。樹立正確的鋼琴演奏美學觀并用以指導具體的鋼琴演奏實踐，對于提升鋼琴演奏水平至更高的藝術境界有至關重要的作用。鑒于美學價值在鋼琴演奏中的重要性不可忽視，而以往對鋼琴演奏藝術的研究在此方面有待深入，本文力圖通過分析與總結鋼琴演奏藝術所獨有的美學特征、美學原則和評價標準，以現代音樂學、哲學、美學、心理學理論為指導，結合鋼琴表演的特性，論證鋼琴演奏美學價值實現的前提條件、過程及現實意義，探索為促進鋼琴學習者美學素養發展的音樂美學思想，進一步豐富鋼琴演奏藝術的美學理念研究。

關鍵詞：鋼琴演奏;審美;價值;實現

引言

鋼琴演奏藝術在近幾個世紀的探索中，出現了音樂美學思想的進步，具有很強的音樂美學涵蓋力和抽象性，發展了許多演奏中的美學原理與依據。音樂美學思想源遠流長，音樂美學的概念最早在18世紀末葉德國音樂學家的著作中出現，它是從音樂藝術總體的高度研究音樂的本質與內在規律性的基礎理論體系。但音樂美學作為獨立的學科出現，至今才兩百多年的歷史。而中國音樂美學的發展僅三十多年的時間，尚處于起步階段。新世紀國內外音樂美學研究的現狀，在研究廣度和力度方面較以前有了較大的突破，涉及到音樂美學學科體系的構建，音樂美學本體論、音樂表演、音樂教育、音樂批評、比較音樂、流行音樂、多元文化等方面，研究領域也拓展到心理學、音響學、語言學等學科范疇。對于音樂美學的研究可以從不同的角度進行包括哲學的角度、審美心理學的角度和廣義社會學的角度以及音樂作品自身的美學特性的角度。在鋼琴音樂表演領域，也有一些優秀的研究成果層出不窮。雖然前人的研究工作已為鋼琴演奏藝術美學探討開辟了新視野，奠定了良好基礎，但研究成果依然存在著不足之處，有待進一步完善與發展，主要表現在以下幾個方面：

首先，針對鋼琴音樂欣賞美學研究得較多，而鋼琴音樂表演美學研究較少。鋼琴表演美學，正是從美學的高度來揭示鋼琴音樂表演的規律，使表演真正具有再創造的美學價值，從而指引音樂表演進入更高的藝術境界。回顧音樂美學研究，對于音樂創作及音樂欣賞方面的

美學探討較為深入，而對音樂表演美學的研究，則相對薄弱。音樂學家馮光鈕先生也曾指出：“美學家對這個領域的研究，重視程度似乎不如前者（創作）和后者（欣賞）。”

其次，鋼琴演奏藝術在歷史的長河中是不斷受到西方美學思想的滋養，從重視追求音樂的審美境界，逐步涉及到美的本質特征和根源問題。西方音樂美學的研究主要表現為崇尚理性，忽視感性，而對于鋼琴演奏藝術美學而言，清晰地把握鋼琴表演的實質，更要強調感性與理性的統一。各種演奏技術理論都和美學有很多關聯，這一部分對于美學研究來說，也是不容忽視的。

再次，中國音樂美學的研究的缺陷在于理論與實際聯系得不夠緊密。關于音樂美學的基礎理論，對于鋼琴音樂的美學思想有部分基礎的研究文獻，如鋼琴音樂文獻的美學思辨、鋼琴教學與演奏的美學原則、美學思考等，研究內容比較單一，角度也趨同，且大多不成體系，對實踐的指導作用有限。

同時，鋼琴演奏美學價值實現的意義體現以下幾個方面：

第一，音樂表演功能的體現

鋼琴演奏作為一種音樂表演實踐，是聯系創作者與欣賞者的中介陽橋梁。它一方面通過創造性地再現音樂作品，促進音樂家創作的繁袋和發展，另一方面，通過表演活動為欣賞者提供審美享受，鋼琴演奏的功能就是在這兩個環節中顯現出來的。

審美是鋼琴演奏最基本、最主要的功能。鋼琴演奏是音樂審美意識的產物，研究鋼琴演奏所具備的美學價值以及如何實現其美學價值，旨在保障鋼琴演奏審美功能的順利實現。它不僅能為創作者提供依據，促使其創作更優秀的音樂作品，而且能夠提高欣賞者對鋼琴音

樂的認可與喜愛程度。鋼琴演奏只是欣賞者的審美對象，它能夠體現多大的價值與效用，對欣賞者具備怎樣的意義，既取決于創作者的意識形態，又取決于演奏者的表演水平，更取決于欣賞者的心理需求，只有這三者彼此聯動，才能實現鋼琴演奏審美功能的最大化。

鋼琴演奏還會對欣賞者產生影響，具備為欣賞者提供服務的功能。分析研究并力求實現鋼琴演奏的美學價值，主要目的之一就是關懷欣賞者的需要，聆聽他們的心聲，了解他們的呼求，以不斷地調整與改進自己的演奏，為欣賞者提供更滿意的服務。

第二，提高大眾的審美水平

毛澤東的實踐論觀點指明：“只有理解的東西，才能深刻地感覺它。”對于鋼琴藝術表演的接受不僅僅指大眾的消費行為，更是指天眾對于鋼琴家或鋼琴音樂作品的喜愛與認可的程度。鋼琴演奏是一門高雅藝術，這種藝術常被認為是曲高和寡，是貴族文人的愛好，與大眾生活相距甚遠。鋼琴演奏欣賞本質上就是審美活動，走進音樂廳的普通大眾很多都不具備音樂專業知識和資深的美學修養，理解與欣賞古典音樂往往存在一定的難度。鋼琴演奏者的藝術修養理所應當地要高于普通大眾，并肩負著培養觀眾的藝術鑒賞力，提高他們的音樂審美水平的使命。研究鋼琴演奏的美學價值及其實現，能夠促使其更好地完成這一使命。從充分發揮演奏的美學價值出發，無論是演奏的曲目選擇、還是演奏的趣味與格調，都應當一方面考慮到觀眾的程度和喜好，使他們的審美需求獲得更大的滿足，讓鋼琴演奏成為他們喜聞樂見的藝術形式;另一方面，不斷豐富和擴大他們的音樂審美領域，提高他們的審美情趣，培養他們對古典音樂、高雅音樂的興趣，培養高素質的音樂會聽眾，發展國民高層次的精神追求。

第三，促進中國鋼琴音樂文化的普及與發展

在我國，鋼琴屬于“舶來品”，鋼琴表演匯集了東西方藝術交流的精華，植根于我國五千年民族傳統文化的土壤，孕育了具有中國特色的鋼琴音樂文化。

鋼琴音樂文化在我國要得到廣泛傳播與發展，必須從高高在上的“文化神壇”上走下來，從超凡脫俗的“象牙塔”里走出來，走進千千萬萬大眾的心靈深處。鋼琴音樂的藝術形式必然要迎合中國人普遍的審美價值取向和文化消費觀念，不斷增強鋼琴音樂與社會公眾之間的親和性，才會讓這種藝術形式具有旺盛的生命力。如前文所述，鋼琴演奏美學價值與中國傳統文化有著千絲萬縷的聯系，中國人在鋼琴音樂審美特點中，具有“含蓄內斂、柔順靜態”的價值取向和“情深意重、美善交融”的文化取向，研究鋼琴演奏美學價值的實現，力求使鋼琴音樂藝術與我國的民族傳統音樂思維與審美習慣達成某種程度的契合，必將使鋼琴音樂文化獲得更加深厚的群眾基礎，推動鋼琴音樂文化的普及與迅速發展。

1美學價值在鋼琴演奏中的重要性

1.1對鋼琴演奏美學價值的基本認識

（1）美學價值的定義與本質屬性

哲學中的價值論是一個關系范疇，美國哲學家劉易斯認為，當客體作為一種美的潛能與主體相結合時，產生的這種關系價值即為美學價值。馬克思主義價值論將價值看作是主客體之間需要與滿足需要的關系，這種價值論的理念對于理解鋼琴演奏的美學價值也是適用的。對于鋼琴演奏藝術而言，它的美學價值在于欣賞者與演奏者之間的審美需要與滿足需要的關系。

美學價值的本質屬性，可歸納為以下三個方面：

第一，情感性

清感性是美學價值的基本屬性，美學價值依存于人的情感體驗世界。審美主要從心靈層面上給人帶來情感愉悅，高于物質層面的追求與體驗。在審美過程中，人在精神世界里徜徉，掙脫現實的枷鎖與羈絆，拋下了理性的束縛與壓抑，從被世俗所定義的自我中解放出來，

實現了心靈的解放與自由。審美所帶給人的愉悅，可以分為三個層次，即：感官層次、知覺層次和精神層次。感官層次賞心悅目，知覺層次舒心愜意，精神層次勵志怡神。三者雖然程度不同，但均歸屬于人的情感領域。

關于音樂的審美，更是情感性的集中體現。早在《樂記》中有云：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲;聲成文，謂之音。”說明音樂起源于人的內心情感。柴科夫斯基曾說：“從本質來說，內心的感受借音響而流露，就像抒情詩人以詩句抒懷一樣。區別僅僅在于，音樂具有更加無比強大的手段和細致的語言去表現千百種不同的內心情緒因素。”音樂是萬能的心靈使者，能表現一切無法言喻的情感，如歡喜、憂愁、憤怒、哀傷、思戀、悵惘、悲痛、諧趣、崇敬、愛慕等，用音樂直觀表現更能使對方感同身受，可以說，在豐富多彩的情感世界里沒有音樂所不能表達的領域。

第二，中介性

美學價值的中介性是指，它是介于經驗世界與超驗世界，物質世界與精神世界，理性世界與感性世界之間的橋梁與紐帶。它從哲學上來講，是現實世界與超驗價值預設之間的中間物，是終極關懷在現實世界中敞開的門戶。審美活動之所以能發揮效應，其必要條件是審美對象具有美學特征和價值屬性。鋼琴演奏的美學價值是音樂表演實踐關系的產物，鋼琴演奏的價值取決于演奏的藝術屬性，即鋼琴演奏所具有的視聽等各種美學特征和欣賞者對鋼琴表演藝術美的欣賞需求之間的關系。一方面，這種對美的追求是真實的而具體存在的現實狀態，另一方面，它又是永恒的，純粹的，超現實的，完美極致的，如果沒有作為中介的美學價值，這種終極存在和終極價值必將化為虛幻的泡影。

第三，超越性

美學價值本質上是超越的，即審美從根本上說是自由超脫的，它可以超越特定時空的限制，也可以超越人的認識和實踐活動的限制。佛語云：“一花一世界，一念一菩提。”從藝術層面來說，有限的物質媒介卻可以引申出包羅萬象的、無限廣闊的意義世界，對美的審視可以突破自然空間界限，達到自由游歷狀態。美學的價值顯現在于通過眼前的存在，看到了更深遠、更廣裹的憧’憬，超越了世俗凡塵的功利，超越了現實的痛苦無奈，抵達精神自由的彼岸。探尋美學價值是人類最深刻的發現，是面對現實人性的缺陷，所做出超越并觸摸完美神性的努力，那些經久不衰的音樂藝術作品，正是人類歷史上這種偉大精神的歷史見證。

（1）鋼琴演奏美學價值的理論基礎

鋼琴演奏美學價值提出的理論基礎包含以下幾個方面：

第一，價值論美學。“美”作為一種獨特的價值，以其自身的方式深入人類的生活空間，凡是有人類主體存在之處，“美”便無所不在。蔡元培先生在其主講的美學課程中，對“美”的價值屬性有深刻的認識，他認為：“美，是一種價值的形容詞，與道德宗教同為價值論中重要之問題。”價值論美學的研究對象與當前社會所主導的功利價值、現實價值是截然不同的。在價值論美學的范疇里，審美是生命的意義和存在價值的體驗，它以人的生命存在作為美學研究的出發點與歸宿，以此創立合理的審美精神。

第二，音樂美學。音樂美學是美學的一個下屬分支，至二十世紀初才正式成為一門獨立的學科，它專門探討音樂的內容和形式、音樂的表現力與表現方式、音樂的創作、表演與欣賞、音樂的美與審美等課題。音樂美學為音樂評論提供一般原理，為鋼琴演奏的鑒賞與評價提供了基本原則，它指導我們用美學的態度解決鋼琴演奏當中的種種問題，并不斷探求鋼琴演奏的美學規律。

第三，藝術美學。藝術美學也稱為藝術哲學，它主要研究審美本質與藝術本質的基本問題，探索藝術規律與美的規律，認為藝術與美的本質是體現了“絕對同一性”的真與善、必然與自由、實在與理想、感性與理性的統一。在藝術創作與藝術表演活動與藝術哲學有緊密的聯系，一個優秀的鋼琴演奏者的藝術觀念中，必定滲透著許多哲理，

沒有哲學頭腦的演奏者終究不能成為偉大的藝術家。只有將有價值的哲學理論和藝術觀念深深植根于心靈深處，才能在藝術表演中結出豐碩的果實，這也是藝術活動美學價值實現的必要保證。

鋼琴演奏美學價值的提出，以價值論美學，音樂美學、藝術美學為理論基礎，其目的并不是以“美”來包裝點綴表演過程，而是以美學精神來喚醒鋼琴演奏藝術對人性的終極關懷。

（2）鋼琴演奏美學價值的歷史追溯

雖然鋼琴誕生于18世紀，距今僅三百多年的時間，但擁有樂器之王的美譽。在西方，鍵盤樂器己有悠久的歷史。從古希臘時期至今鍵盤樂器逐步演變至現代鋼琴的歷史沿革反映了人們在審美上的追求。一是對音量大小的追求，二是對音樂色彩變化的追求。現代鋼琴出現后之所以長盛不衰，頗受世界各地人民的喜愛，正是因為鋼琴演奏具備了滿足人們需求的審美價值。一方面，鋼琴是非常理想的演奏者進行自我情感表現的媒介。它是依靠手指觸鍵做聲音變化的，演奏者的主動性較強，受客觀的制約較小，能充分地做出自我表現，突出對自身主體性的強調，有利于在演奏中發掘自身的本質力量。另一方面，演奏者通過鋼琴有創造變幻多端的色彩的可能性，多彩的音色可以描繪出包羅萬象的音響世界，使人們在想象力的駕馭下，進入更深遠的意境，實現更高層次的美學價值。

在巴洛克時期，審美理念既傳承了歐洲文藝復興時期的音樂美學觀，又表現出特有的理性主義、音樂修辭的個性化和激情主義風格傾向。當時鍵盤音樂演奏的獨特之處在于臨場即興表演，一方面音樂創作和表演合二為一，同時進行;另一方面由演奏者在特定環境和心情下圍繞某個主題采用個性化的表達和發揮。當時的樂譜采用通奏低音的記譜法，簡單勾勒出音樂線條，細節一律省略，演奏者參與創作是必不可少的，因此，當時的演奏者也必須具備良好的音樂修養和杰出的創作才華。演奏家的聽眾多為其弟子或王公貴族，他們生活在共同的社會環境里，有著相似的審美追求和音樂處理上的心有靈犀，所以在欣賞過程中更容易產生審美的默契與共鳴。這種特有的音樂實踐方式，為后人進一步探索鍵盤演奏藝術的美學本質提供了良好的啟示。

古典主義時期，在新興資產階級啟蒙思想的影響下，人們開始崇尚世俗題材的主調音樂，時代的變遷要求鍵盤音樂演奏更豐富地表達普通人的情感，強調音樂的“歌唱性”和“傾訴性”。尤其是十八世紀的意大利歌劇藝術和曼海姆交響樂派的出現，對這一時期的鍵盤演奏藝術影響深遠。這一時期的鍵盤音樂都滲透著自然、樸素、清新、高雅的審美主張，審美趣味體現在精致得體，講求分寸，反對華麗的炫技和夸張的表情流露，演奏的即興化程度較巴洛克時期有明顯的減弱，演奏理論體系逐步建立并使演奏變得更為嚴謹與規范。浪漫主義時期，鋼琴演奏藝術突破了循規蹈矩的古典傳統，開始用個性化的語言，不拘一格地表達個人的情感體驗和藝術感受。黑格爾的音樂浪漫主義情感論對鋼琴演奏產生了重要影響，他認為，音樂成為藝術的根本所在就是它表現了人們無法言喻的情感內容。

它具有“無形”、“無對象”的特征。當時歐洲的文學、繪畫、戲劇等藝術都掀起了浪漫主義熱潮，人們的審美心理偏重于“唯我主義”，即個人對世間喜怒哀樂一切情感的直接流露，展現與眾不同的內心世界，用夢幻的詩意與火熱的激情表達對現實世界無法企及的境界的想往。這種情感論的美學思想，影響了眾多鋼琴家的演奏觀念和藝術理想。

二十世紀后西方的鋼琴演奏藝術受到了多元化融合的音樂美學觀的影響，比以往更加注重審美主體，并試圖用自律論和他律論相結合的二元論方式來淦釋音樂美的本質。這一時期的鋼琴演奏藝術主流回歸理性的控制，能夠客觀地表達感情，更加重視音樂中的曲式、結構、和聲等理性因素。印象主義率先突破浪漫主義束縛，將藝術視角從主觀角度轉移到了客觀角度，繼而表現主義、新古典主義、新民族樂派、先鋒派等各種新興的演奏風格和流派營造了鋼琴演奏藝術的鼎盛時期，在繼承傳統的基礎上推陳出新。多元化的西方鋼琴音樂在百花齊放、姚紫嫣紅的繁華中探索前進之路。

1.2鋼琴演奏美學價值與傳統文化

我國是歷史悠久的文明古國，傳統音樂文化貫穿于五千年的歷史長河之中，孕育了無數璀璨珍品與杰出人才。中國的鋼琴演奏美學觀在傳統美學文化的熏陶下，滲透了儒家、道家、佛家的精神理念，被深深烙下了華廈子孫民族特色的印記。

儒家提出“中庸之道”的人生智慧，認為“中庸”為君子修行的最高境界。“中”為中和，“庸”為“用”，即中和之為用也。中國人在音樂美學觀上表現為追求均衡、和諧、含蓄、適度之美。中國音樂美學思想所崇尚的“中和”之美，在以古琴為中心的中國器樂演奏傳統中得到了鮮明的體現。古琴的聲音不大不小，不卑不亢，不明不暗，最能營造幽深的情境。琴道有謂“大聲不振華而流漫，細聲不湮滅而不聞“。因此，中國鋼琴作品演奏講求剛柔并濟、質樸含蓄，也正是順應了“中和”的傳統美學理念。

與儒家的現實主義相比，道家更講求無為而治的精神境界，它主張超越現實的功名利祿，追求自然豁達的淡泊人生，它著意于營造內心世界的超脫感，比起西方紛繁復雜的美學知識體系，顯然審美的立足點更高一酬。中國的傳統美學觀念中，超脫的“意境”之美也舉足輕重，無論是詩詞歌賦、書畫藝術或是古典音樂，都往往呈現出情景交融、虛實相生的意境。中國鋼琴作品的演奏也滲透著詩情畫意、超凡脫俗、使人內心平靜和諧的“意境”之美，這也是道家倡導的自然無為的思想境界在藝術領域里的真實反映。

佛家思想以悲憫博愛之心普渡眾生，認為人世間的種種苦樂順逆均來自于心，只有斬斷六根、心性湛明，便能脫離苦海，到達彼岸的光明境地。一切皆空，彼岸之境一一佛家的禪悟到達了中國美學精神的至高境界。佛家的審美思想是追求心靈體會的“意象”之美，中國傳統的審美意識與佛教意識是相通的，都是一種超理性、超現實的精神活動。因此，在佛家思想的影響下，中國鋼琴演奏風格隱藏著追求純凈的、超脫真實世界的“意象”之美，那是一種崇高美、靈魂美、宗教美、終極的美。

在中國傳統美學思想中反映了中華民族的古老文明，交織滲透了儒、道、佛家的思想精髓，現實的理性與超越的追求相互融合，共同譜寫了中國鋼琴演奏美學觀念的主旋律。

1.3美學價值在鋼琴演奏中的地位

（1）演奏者的美學素養是鋼琴演奏的前提和基礎。世界上任何一個優秀的鋼琴家都具有深厚的美學功底。美學素養對演奏者具有潛移默化的影響力，是藝術的手足。

音樂無窮的藝術魅力源自于它的審美效能，即它能使人獲得強烈的美感享受。美感是人的感性需求，如果音樂表演不能體現出它的審美價值，單純無意義的音符堆砌會頓時變得索然無味，蒼白無力，黯然失色。演奏者必須具備良好的美學素養，才能深刻理解音樂作品的美學內涵，掌握恰當的情感表達方式，完整地展現作品的藝術美。貝多芬就曾說過：“如果不增強審美修養，就不可能與音樂家有共同的語言，也就很難欣賞奏鳴曲的美。”

（2）鋼琴演奏的技術核心要領以美為宗旨，并符合美學的原則與規律。

鋼琴演奏的技術與美感是相輔相成，缺一不可的，缺乏技術的演奏者，即便有深厚的審美修養，也無法演奏出美妙的聲音;反之，背離了對音樂的審美要求，高超的技術也喪失了存在的價值。有些鋼琴演奏者經過多年的練習，掌握了手指快速運動的技巧，以炫技為鋼琴演奏的目的，他們的演奏雖然華麗熱烈、炫人耳目，但終究缺少藝術美感和內在生命力而使人感覺虛有其表，支撐構成音樂的只是沒有靈魂的技術空殼。如鋼琴家李斯特所說：“在音樂詩人和普通音樂家之問有著巨大的差別。前者力求表達自己的感受.把這些感受再現于音樂中;后者遵循著傳統的陳規.將音符排列、組合，輕巧地超越種種障礙，得到的至多是一些新奇而任意復雜的音響配合。”為了真實地藝術創造與表達，真正的鋼琴演奏家應當將技術作為手段和工具，技術的訓練和實際運用都要以美為原則與宗旨。

（3）領悟音樂作品的美學本質是鋼琴演奏的首要環節，有助于更好的表現作品的時代背景、精神內涵與風格特征。

鋼琴演奏是以音樂作品為基礎的。脫離對音樂作品的分析，鋼琴演奏將成為無源之水，無本之木。對音樂作品美學本質的分析，包括分析作品的內涵美、意境美、個性美、結構美、形式美等各個方面。一切的演奏活動只有建立在深入細致地探索作品美學本質的基礎之上，才能充分展現作品的審美價值。真正優秀的鋼琴家，必定能夠通過美學分析來把握作品的思想內容，演奏時才能如實地反映作品的美，給聽眾帶來動人心弦的精神享受。

1.4美學價值與鋼琴演奏的關系

（1）鋼琴演奏是美學價值的實踐途徑

鋼琴演奏是一種與美相關的藝術形式，是表達音樂作品里美的品質的一種重要方式，是音樂美學價值實現的方式之一。鋼琴演奏能把欣賞者與演奏者在同一時空密切聯系起來，并在他們之間建立審美需要與滿足需要的關系。

鋼琴演奏中包含著豐富的審美內涵，它既能給欣賞者提供美妙的聽覺享受，又能使他們的心靈徜徉在音樂之中領略心馳神往的精神享受。鋼琴演奏并不是單純地使音符變為音響的工作，而是擁有強大的美學后盾的一門藝術。它一方面將音樂作品的內容還原再現，另一方

面還要表達出作品內在思想情感之精髓，在理論上和特性上都包含著美學特質，同時又在人的行為和演繹過程中實踐著美的內涵，二者在樂曲中相互作用、相互融合。因此，鋼琴演奏之美是一種二度創作的統一，是理論和實踐的統一，更是音樂美的主體和形式的統一。美學價值在鋼琴演奏過程中得以實現，這種美是有別于自然的人類創造，是融合人文藝術精華之美。

（2）美學價值是鋼琴演奏的終極追求

關于美的本質是古往今來人類一直探求但始終未得到最終結論的問題。鋼琴演奏的重要意義在于創造與傳達藝術美感，是演奏者表現內容與表演形式完美統一的美學實踐。

在中國傳統文化觀念中，對美有以下幾種解釋：

①美能帶來愉悅的感官享受

也就是我們日常意義上所指的美，如美人、美衣、美食、美景等。從說文解字的角度來看，“美”是金文字形，從羊，從大，古人以羊為主要副食品，肥壯的羊吃起來味很美，既而從味覺延伸到視覺、聽覺、嗅覺、觸覺。感官愉悅只是美的初淺層次，雖然表達了人們對于幸福生活的追求，但它是人與動物通過生理反應能夠共同感受到的，并不能體現人所獨有的審美特性。

②美即善

即我們日常意義上所指的心靈美、品德美、行為美。善即有本質利他的行為，它突破了人類本能的、生理的支配，依靠外在規范和內在理智的強制力來實現，屬于較高層次的倫理范疇，尚不能達到完全自由的境界。

③美即真

即以宇宙萬物的自然本真為美。突破了以人類為中心的美學視界，體現了博大的宇宙胸懷。這種審美不依賴于理性知識，而是一種生命的智慧，最大程度地體現出生命的自覺與自由，因此這是最高層次的一種美學境界。

由此可見，鋼琴演奏的美學價值包含了求真、尚善、審美的三重意義，它們之間的辯證統一的。鋼琴演奏的至高境界，以“真”為基礎，以“善”為內核，以“美”為靈魂，三者是融為一體的。向往美、感受美、表現美歷來是鋼琴演奏的強大動力，鋼琴演奏中包含著音色之美、力度之美、情感之美、意境之美，美學價值是鋼琴演奏的終極追求。

2鋼琴演奏美學價值實現的前提

2.1演奏主體

（1）技巧與美感的有機結合

本文所指的技巧與技術是有區別的兩個概念。正如鋼琴藝術理論家魏廷格指出：“嚴格的說，技術與技巧并不是一回事。技術側重的是不涉及藝術性的能力。比如手指運動的速度、力量、靈敏度等。而技巧則是將技術運用于樂曲藝術內容表現的能力。比如在樂曲的演奏中，恰當、巧妙的運用技術，彈出音樂需要的輕、重、緩、急等等。所以，有了技術不一定具有技巧。但沒有技術則肯定談不上技巧。”技巧是古往今來許多鋼琴學者所研究的重要課題，大家也經常談論獲得技巧的各種方法與訓練要領。技巧是一種與演奏智慧相關的能力，在鋼琴演奏中應強調技巧與美感的有機結合，協調統一。

①鋼琴演奏技巧是創造美感的直接手段

音樂是以音符為載體，以節奏節拍在時間中的展開來表達美感的藝術。鋼琴演奏者根據思想情緒來運用靈活、獨立、有力的手指及身體的協調動作制造出各種音響，這樣的音樂才會充滿變化律動之美。高超的技巧與演奏者能以多快的速度、以多大的力度來彈奏是不相關的，它是創造出千變萬化的聲音的能力，這種能力構成了技巧的最高理想。如貝多芬的鋼琴奏鳴曲《月光》第一樂章表達的是作者在現實壓迫下美好希望被撕碎的抑郁，需要通過三連音的歌唱性技巧把作者由絕望到焦躁再到平靜的復雜情緒展現出來，第二樂章描繪的是戀人的溫婉甜蜜在腦海中回憶的倒影，是一段充滿活力的小快板，尤如月光般溫馨甜美的音樂色彩，通過細膩敏銳的指觸表現出來。第三樂章的情緒到達高點，音符如洶涌澎湃的潮水般不斷發起沖擊，表達了作者內心的掙扎與矛盾，展現出作者對坎坷命運的抗爭，此處通過快速的大琶音技巧，手指的連貫動作與手臂重量的配合，使音樂展現出強大的悲憤力量，描繪出內心起伏的波瀾。總之，技巧是以藝術內涵表達為核心，以演奏智慧為手段，以審美體驗為特征的精神產物。無論演奏者對樂曲的體驗有多么豐富，內心的審美感覺有多么細膩，如果脫離了技巧就不可能將內心的感受表現出來，亦不能算是成功的演奏和藝術創造。

②技巧訓練應注重審美體驗的表達

每首曲目的鋼琴演奏技巧訓練大致要經過三個階段：

第一階段，是對音樂作品的初步熟悉與整體知覺環節，這屬于技巧訓練的初期，確定動作的先后順序與基本走向，這一時期的訓練成績提升較快。

第二階段，對技巧的重點與難點片斷進行困難克服與精加工。這一時期的訓練隨著演奏者前后體驗的深入和變化，會出現新增難點或訓練要求前后沖突的現象，使練習過程出現復雜多變的新問題，并逐步設法加以解決。因此這一時期的訓練成績會出現起伏甚至停頓的現象。

第三階段，當技巧訓練己經相對熟練之時，用心靈去感悟樂曲的情感、思想內涵與意境，此時將藝術表現與演奏技巧融為一體，使演奏達到自由表達內心情慷、更具藝術美感的境界。這一階段的技巧訓練成績會上升并達到相對穩定的狀態。

鋼琴演奏是一項技巧艱深的藝術，訓練過程中會遇到各種各樣的技術障礙，日常需要花費大量的時間和精力去克服，但最重要的并不是盲目地進行鋼琴演奏的技術訓練突破，一味追求演奏的速度和流暢性，而是應當將審美體驗的表達作為技巧訓練的核心，才能真正做到藝術的二度創造。

（一）技巧訓練因人而異。侮個人的生理基礎和心理條件不同，如手的大小、力度、靈敏度、記憶力、反應力等等，因而有些訓練方法對別人很有用，用在自己身上卻成效甚微。因此，我們不能盲目模仿別人，而是要具體分析自己的優缺點，摸索一套適合自己情況的訓練方法。

（二）技巧訓練要準確而個性地表達作品的風格與內涵。作品分析是技巧訓練的基礎，只有深入細致地把握作品表現的情感與思想，讀譜時在腦海里先形成聽覺想象，然后再通過具體的技巧訓練去實現它。沒有上升到作品內涵表達層次的技巧訓練只是單純的手指機能訓練，其演奏必然缺乏音樂感覺和藝術個性。

（三）學會運用多種方法來攻克技巧難關。音樂作品中的技巧問題隨處可見，也是練習時必須要逐一面對和解決的問題。有些難點通過反復慢練、分手練習、改變重音與節奏練習等多種途徑可以得到有效解決，另一些難點久攻不下的，也可以通過音樂感覺來解決，此時不妨先在頭腦中忽略難點的存在，彈奏時運用內心的音樂感覺來引導手指下意識地完成，許多技巧問題就會迎刃而解。

總之，我們要辯證地看待技巧與美感的關系：在鋼琴演奏中美感是目的，技巧是手段，技巧是為美感服務的，它處于從屬的地位。同時，技巧也在一定程度上影響和制約著美感的發揮，高超的技巧有助于美感表現，而拙劣的技巧必將破壞演奏的美感。訓練技巧與提升美

感其目標具有一致性，其結果也可以相互轉化，相互促進。因而我們要在實踐過程中將技巧與美感有機地結合起來。

（2）全面提升演奏的藝術感染力

在具備良好的鋼琴演奏技巧的基礎之上，充分展現鋼琴音樂獨特的藝術感染力應做到以下四個方面：

①以情動人，引人入勝。以情動人是演奏藝術的靈魂。鋼琴被譽為世界上最具表現力的樂器，它能細膩地展現出各種人物或角色的主觀感受，描繪出人類五彩斑斕的情感世界。如“鋼琴詩人”肖邦，他的作品浪漫詩意，富有歌唱性，突出個人情感的抒發與表達。在他所創作的大量鋼琴音樂作品中，充滿著浪漫主義時期豐富、細膩、多變的情感表達，將自由、舒展、寬闊起伏的歌唱性曲調帶入了鋼琴音樂領域。他的演奏也從不拘泥于傳統的音樂模式，所表達的都是內心的真實感受，是他對自己的祖國、人民、生活、愛情和對大自然真誠的描繪。總之，演奏鋼琴作

品是以生動的音樂語言，抒發內心真摯的情感，演奏者情感的認知與表達要符合作曲家的初衷和作品的思想內容，并且使情感的內在體驗與外部表情動作協調統一，才能讓聽眾感同身受，產生強烈的共鳴。

②運用豐富的音樂想象力。

一切音樂藝術都是抽象的聽覺藝術。鋼琴演奏通過聲音塑造的藝術形象均是音樂想象力的產物。所有的鋼琴音樂作曲家與演奏家都是根據音樂想象對作品的主題、人物、情境進行藝術構思，進而通過音樂織體來塑造豐滿的藝術形象。

缺乏音樂想象力的演奏者無法創造性地展現鋼琴音樂的藝術魅力，更無法使聽眾在音樂欣賞過程中產生畫面感。音樂想象力來源于生活，豐富的生活閱歷有助于將音樂形象與創作背景、社會環境、風土人情聯系起來。良好的綜合素質與完善的知識結構也有利于音樂想象力的培養。有的音樂作品與文學作品有千絲萬縷的聯系，如作曲家黎英海改編的古曲《陽關三疊》是根據唐代詩人王維的詩歌名篇《送元二使安西》創作而成;有的音樂作品與大自然的風光聯系起來，如柴柯夫斯基的《四季》描繪了光陰的流轉與季節的變換;有的音樂作品則與繪畫藝術相關，如德彪西的《月光》與印象派的繪畫均以柔和的筆觸、清淡的色彩和詩意的情感來表現藝術形象，有殊途同歸之妙。

③深入表達作品的思想內涵。

鋼琴演奏的審美價值不能僅僅停留在音響效果的聽覺美上，而更深層次地在于音樂作品思想內涵的診釋與表現。對音樂作品的創作理念、主題思想、人文精神的真切關注與傾力表達，使鋼琴演奏藝術注入了深厚的審美文化意蘊。如肖邦創作的《C小調革命練習曲》具有深刻的思想內容，是當時滿腔熱血想投身革命的肖邦聽到華沙起義失敗的噩耗后而寫下的作品，它的每一個小節都充滿革命性和爆發性，通過悲憤交加的吶喊表達對祖國前途命運的擔擾。演奏這首練習曲要在了解其創作背景和愛國主義題材的基礎上，充分展現英勇無畏的民

族氣概、保家衛國的反抗精神和熱烈深沉的愛國主義思想。鋼琴音樂的魅力就是將樂譜上無生命的音符化為有生命的韻律來表達作品的主題思想，隨著樂音的起伏流瀉，作曲家、演奏家與聽眾獲得各自的人生體驗。

④獨具魅力的演奏風格。

樂譜只是作曲家樂思的簡單記錄，要真正體現鋼琴音樂的藝術感染力，演奏者還須進行二度創作，把樂譜轉變為融入自我感受的音響，形成自己的演奏特色。對于同一首樂譜，每一個演奏者都有自己的獨特診釋，甚至同一位演奏者在不同時間的演奏也不完全相同。二度創作需要演奏者有高超技巧的同時，結合個人的經歷、知識儲備、審美素養、情感體驗，形成獨具魅力的演奏風格。如烏克蘭作曲家里赫特的演奏就具有很強的即興性，音樂處理會隨著情緒的變化而有不同的表現，演奏會的曲目也時常到臨場才公布，他的音樂層次分明，音色變化多端，高潮迭起，以絢爛多姿的音符，構成了風格鮮明的音樂世界。演奏風格作為一種音樂文化趣味，突顯了演奏者的主動性與獨創性價值，在正確的演奏技巧的基礎上是不可缺少的，而演奏風格的確立更需要自身音樂審美情趣的多樣化及音樂審美修養的提高，是鋼琴演奏美學價值實現的重要保障。

2.2演奏過程

（1）音樂與自然的和諧性

音樂與自然不可分離，可以說自然是音樂的起點，是音樂的第一主題。自然為音樂提供了“節奏”這一原始音樂要素，也為音樂提供了永不枯竭的素材或源泉。自然是音樂之道的根本，是眾多音樂家追求的目標。探討音樂的自然規律以及音樂與自然的和諧關系是音樂實踐的重要課題。

首先，人生活在自然環境之中，學會了用音樂藝術來熱愛自然，贊美自然，謳歌自然。在西方鋼琴音樂寶庫中，自然是美好的客觀存在。如貝多芬的音樂中描繪的自然是一幅生機勃勃的圖畫，他的鋼琴奏鳴曲《黎明》、《田園》，是對自然現象的描繪并滲透著熱愛自然的美好情懷，自然是他受盡人生折磨苦難后強有力的精神依托。在東方音樂中則處處流露出天人合一的自然情懷。老子曰：“大音希聲”，最偉大的音樂是源于自然并完全符合自然之道的，可是這種極為抽象的音樂人的耳朵聽不到，只能用心聆聽感悟，這樣的音樂比世間任何音樂都美。優秀的鋼琴演奏處處都體現出音樂的自然性，啟發人們用心靈去感受音樂以及人與自然的關系。

同時，音樂的自然之道是用音樂形式表達藝術化情感的基礎。鋼琴演奏必須以符合音樂自然法則的方式表達音樂情感，才能被聽眾廣泛接受。在鋼琴演奏過程中，無論演奏者技巧多么高超，表現手法多么標新立異，如果背離了自然，必然會失去聽眾。俄羅斯鋼琴家霍洛

維茨被譽為20世紀最偉大的鋼琴家之一，他的演奏力度對比豐富，層次感鮮明，尤其擅長表現鋼琴的歌唱性，將單純的由強到弱的打擊性樂器轉變為歌唱性樂器，制造出絢爛多彩的音色，極具對比感的音樂張力，其秘訣就在于他對音樂自然規律的深刻領悟。他演奏時內心非常平靜放松，手指平放在鍵盤上，音樂從內心傳到指尖，他覺得這種狀態更有利于手指對音色和力度的控制，準確地表達作曲家的思想情感，而對于某些鋼琴家演奏時經常晃動身體和做出各種面部表情，他卻不以為然。

雖然人類創作的音樂與自然的樂音有所區別，但漢斯立克在《論音樂的美》一書中指出了它們之間的關聯：“自然界的音樂與人類的音樂藝術是兩個不同的領域，從第一個領域到第二個領域必須經過數學的途徑。”同時，哲學家亞里斯多德在《形而上學》中也提出了類

似的觀點：“音樂尺度和音樂音程之間的關系是用數表現出來的;因為所有其他的事物看起來其品質都以數為原型，數被看作所有品質中最重要的，他們推想數的元素就是所有事物的元素，整個天堂就是和諧與數。”因而可以說，音樂的本源是數，音樂是數理的藝術，而數理是客觀存在的自然界法則，它代表著一種抽象的結構和比例關系，這種關系正是構成萬事萬物的本原，而這種包含著對立統一、相互協調關系的規則又形成了一種“和諧”。音樂美學家鮑埃修將最美的音樂定義為宇宙的和諧與秩序，是人與自然的高度融合。因而，音樂的自然屬性，使得鋼琴演奏在以樂譜為依據的基礎之上的主觀音色與表現手段，要符合自然界的聲音結構與規則，從而構成悅耳的音響藝術。

（2）音樂與人的和諧性

鋼琴演奏過程要做到音樂與人的和諧統一，需要解決兩個方面的問題：

①鋼琴演奏中身心的自然協調

鋼琴演奏過程中注意處理好身心的緊張與放松的問題，是演奏成功的基本保證。演奏者身心保持輕松，自然、協調的演奏狀態，彈奏時為了避免多余體力的消耗，原則上是除了必要的發力部位呈緊張狀態以外，其余部位均保持放松。演奏時通常依靠掌關節支撐和發力，通過牢固的指尖來將力量傳達到琴鍵，同時手腕、手臂、肩部和其余身體部位均呈自然放松的配合狀態，也就是“前緊后松”的彈奏感覺，盡量除去沒有效用的多余動作，避免全身的僵硬、緊張。只有在自然放松的身心狀態下，神經系統才能精確的控制全身的動作，將練習時的動作完美還原出來。整個過程是在大腦、神經、肌肉、骨骼的有機統一，身體各部位的協調配合下，保證手指演奏動作的順利完成。

在心理狀態上，要注意保持緊張與放松的對立統一。既要在精神層面上平靜放松，不宜過于緊張激動，同時又要避免完全的松懈，缺乏思考和運動的活力，手指到位，觸鍵到底，力度貫通，反應敏捷，張馳結合，達到身心協調的最佳演奏狀態。

②鋼琴演奏中的緊張心理與應對措施

鋼琴演奏是表演藝術，如何在眾目睽睽的表演過程中將訓練的水平正常發揮出來是每個演奏者必須面對的重要問題。鋼琴教育家周廣仁說過：“每個人上臺演出都會緊張，即便大演奏家也在所難免。”可見，演出的緊張焦慮是與生俱來的境遇性消極心態，它在每個演奏者身上都有不同程度的表現，關鍵在于如何正確面對與控制緊張情緒，使其在一定程度內不影響演奏的正常進行甚至對于超水平發揮產生積極的推動作用。

造成演奏緊張心理的原因是多方面的，如何克服演奏過程中的緊張心理主要從以下幾個方面入手：

（一）全神貫注，投入音樂

演奏者常擔心自己舞臺表現不佳，登臺時把眼光和注意力分散到周遭的舞臺，燈光、人群等環境上，這樣做恰恰會加劇自身的緊張情緒。由于緊張不安造成了與這種情緒對抗并想要克服的心情，接踵而來的手足無措必然導致演出失敗。因此在上臺后，正確的做法是戚自己的注意力，排除一切雜念，隨著樂曲的進行，將焦點集中在音樂表現上，思路跟隨音樂流淌而考慮下一個樂句應該怎樣表達，想象接下來的聲音將會是怎樣。由于人的注意力是有限的，只有當目光、感觸和思想都集中在下一步的音樂處理上時，心無旁鶩以至于忘卻周圍人事物的存在，原本的緊張不安也會被忽略。

（二）調整呼吸，從容不迫

公開演奏的緊張會促使演奏者心跳加速，此時的心律大大高于平靜時的速度，自己可以聽到急速的心跳聲而難以自控。在這種情況下，可以通過調整呼吸的速度，用胸式深呼吸的方式舒緩心理壓力，使心跳速度逐漸控制下來。在演奏過程中，演奏者也要使生理呼吸的節奏與音樂的呼吸相協調，更有助于完整地表達樂句，控制音樂的節奏，不會因為內心的慌張或亢奮而不斷加速，完全失去藝術美感。所以合理的掌控呼吸與節奏，非常有利于演奏時保持穩定的情緒與平和的心態。

（三）實事求是，靈活應變

演奏時要正確的評估自己的實力，不對演奏寄予過高的期望，保持一顆“平常心”，力求發揮自己正常的水平即可。實際上，演奏中的缺憾或失誤是無法避免的，世界上沒有十全十美的演奏，如果抓住自己的一點小失誤不放，對每個細節都要求完美，往往會發揮失常，出現更大的失誤。萬一演奏中出現了失誤，也要靈活應對，盡量不要中斷演奏，在情感上要原諒自己，不能因此而懊惱悔恨，灰心喪氣，而要以積極的心態投入到接下來的演奏中，用更精彩的表現來彌補這一缺憾。

（四）堅定信念，勇往直前

帶著必勝的信心和勇氣走上舞臺，相信平時的刻苦訓練與上臺前的精心準備會帶來好運，相信自己的臨場發揮能保證演出的圓滿成功。想象自己演出獲得成功后的美好感覺，享受這用多少個日夜的汗水與辛勞才換來的時刻。總之，堅定不移的信念，沉穩的氣場，鎮定自如的神態，能幫助演奏者上臺大方自信地面對觀眾，從容地駕馭音樂，營造良好的表演氛圍，使演出一氣呵成。

2.3欣賞主體

馬克思曾經感嘆：“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。”不同的人的音樂感受能力各不相同，聽同一首樂曲，有的人會為之傾倒，有的人卻無動于衷。尤其是古典音樂和純音樂，對于聽眾而言，比流行音樂和帶有歌詞的音樂更難懂。人的音樂能力，有一部分來自于遺傳，同時也有一部分與后天的努力和培養有關。作為普通的聽眾，要提高自己的音樂欣賞能力，主要通過以下兩種方式：

（1）積累豐富的感性經驗

音樂是聲音的藝術，培養音樂欣賞能力首先要學會聆聽、善于聆聽，培養“‘懂音樂的耳朵”領略一首作品的美，前提必須先熟悉窿，通過反復傾聽，每一次的收獲和印象都會不一樣，會發掘出源源不斷的美。無論是專心致志地聽還是無意識地聽，對于培養樂感和樂思都有良好的幫助。心理學家認為，對象作用于我們知覺的時間越長，印象就越深刻。一首樂曲在不同的時間，不同的心境下經常反復地聽，能讓大腦記住其中的主旋律或一些片斷，閑暇時回憶起來可以細細品味，同時也提升了音樂記憶能力。多聽也要拓寬音樂作品的選擇面，廣泛涉獵不同歷史時期、不同文化地域、不同風格流派的作品，感受它們的欣賞價值和文化價值，不斷積累審美體驗。有意識地培養音樂欣賞的興趣，經常接受音樂藝術的熏陶，“隨風潛入夜，潤物細無聲”，久而久之，音樂審美能力將會邁上一個新臺階。

（2）用想象力描繪音樂場景

由于音樂是抽象的，非語義性的，所以欣賞與理解它需要根據音樂的標題或情緒，運用立體形象思維，在腦海里想象音樂所表達的意境，利用視覺來輔助聽覺，能夠降低音樂欣賞的難度。培養音樂想象力可以選擇有利于形成音樂畫面的樂曲來欣賞，例如俄羅斯音樂大師里姆斯基·柯薩科夫的《野蜂飛舞》，它以生動形象、惟妙惟肖的音樂語言刻畫了一群富有生命力的野蜂，在春意盎然的時節盡情飛舞的藝術形象。聽著《野蜂飛舞》的樂聲，我們仿佛看到春光明媚的東歐田原，芳草如茵，百花齊放，白樺林的枝頭吐著鵝黃色的嫩葉，一條小河輕語呢喃，唱著伏爾加的古老歌謠，野蜂忽高忽低，忽上忽下地盤旋在空中，組合成變化多端的優美隊形，辛勤地采蜜和勞作，并享受著自由與酣暢……多么迷人的景象！通過豐富的聯想，讓我們身臨其境地感受到作品的藝術魅力和作者對自然、生命、美好生活的歌頌與熱愛，讓我們產生同樣的情感共鳴，與作者進行心與心地連接、一場超越時空的對話。

（3）提高綜合文化藝術修養

審美能力與個人的綜合文化藝術修養息息相關，音樂審美能力正是文化藝術修養的重要體現。因為音樂欣賞不僅是感性的，而且是理性的、思辨的、綜合的體驗。

首先，掌握一定的音樂理論知識是十分重要的，包括音階、調式、旋律、節奏等方面的知識，還包括音樂作品的創作背景知識，如作品創作的歷史時期，風格流派，文化地域、作曲家的生平與創作意圖、作品的主題與思想內涵等。我們了解的音樂理論知識越豐富，對音樂作品的認識程度就會越來越深。

同時，與藝術相關的其它領域的知識水平，也對音樂審美能力有相當重要的影響，比如文學、哲學、美學、宗教思想等方面，這些知識的融會貫通對個人的綜合文化藝術修養起著潛移默化的作用，而整體文化藝術修養提高了，音樂欣賞能力和審美素養也自然會隨餅局。

此外，親身參與音樂學習和音樂表演活動，培養對音樂活動的興趣愛好，豐富生活閱歷，增強生活體驗，對于提高音樂欣賞水平也大有裨益。

3鋼琴演奏美學價值的實現途徑

3.1鋼琴演奏的美學原則

（1）客觀與主觀的統一

鋼琴演奏是二度創造的藝術，它的基本性質決定了其必須兼顧客觀與主觀兩方面，兩方面互為補充，缺一不可。所謂客觀性首先是指鋼琴演奏必須以作曲家的樂譜為藍木和依據，忠實地表達音樂原作的初衷，符合作品的內在規定性。因為作品的體裁形式、風格范疇、思

想內涵等內在規定性是客觀的、不以演奏者的主觀意志為轉移的。二度創作正是以客觀依據為前提的再創作，脫離了原著的客觀依據，二度創作便成了無源之水、無本之木。保證鋼琴演奏的客觀性必須認真研讀與理解樂譜，嚴謹審慎地執行樂譜。樂譜是反映作曲家思想意圖的直接記錄，作曲家將創作的靈感與心血都凝聚在樂譜中，每一個音符、每一處表情符號、每一則注解都是不容忽視的。知易行難，尊重樂譜雖然看似容易，然而許多演奏者往往并不重視這一點，脫譜后沒有經常溫習樂譜的習慣，讓樂譜里的許多細節成為遺漏的對象。

這種讀譜惰性是應當極力避免的。同時，正確地研讀樂譜也需要對作曲家的生平、作品的創作背景、風格范疇、思想內涵做出深入全面的了解，以幫助我們研究音樂中包含的雖然是難以確切地把握但無疑是存在著的語義范疇。

客觀性的另一層含義是從演奏者的角色抽離出來，用欣賞者的身份來聆聽和感受音樂，用音樂聽覺來適時調整自己的演奏，力求滿足聽眾的審美期待與需求。許多鋼琴演奏者常以閉眼彈奏、錄音、錄像等方式來感受評價自己的音樂表演，從換位思考的角度出發，及時發現缺點與不足，能夠促使自身對于鋼琴演奏的聲音塑造、技巧表現、表演效果等進行再認識。鋼琴演奏從來不是孤立的活動，它是以某種特定的形式向觀眾傳達信息，通過與觀眾的互動來實現演奏的美學價值。因此，鋼琴演奏者呈現給觀眾的音響與體態語言，要符合觀眾的理解方式、理解水平與理解能力，觀眾便可以通過音樂感受發揮聯想，與音響所代表的作品文化、思想精髓和演奏者的個人精神世界進行溝通。

然而，鋼琴演奏僅僅遵循客觀規定是不夠的，還必須與發揮演奏者的主觀性相結合。首先，鋼琴演奏不能沒有強烈的創造熱情和獨特的個性，否則它將會成為千篇一律的機械性運動而失去藝術生命。許多作曲家都允許藝術家的表演不同于他原來的概念，也有許多優秀的演奏說明不盡相同的演奏顯示出千姿百態，豐富多彩的美。其次，每個人都有自己的獨特性，擁有屬于自己的生平經歷、社會閱歷，知識結構、智力與非智力因素等，世界上沒有兩片相同的樹葉，自然也沒有兩個相同的大腦，演奏者的主觀意識總是會不同程度地作用于自己的音樂表演，決定了演奏的獨特性與多樣性。前蘇聯音樂家謝羅夫對此有深刻的領悟：“正確地理解音響語言的書寫記號絲毫不等于是真正的表演，必須發展自己理解音樂語言的含意的藝術。”富于主觀能動性和創造性是演奏走向成熟的標志。杰出的演奏家總是把自己與作曲家融為一體，兩者間形成微妙的平衡關系。因此，鋼琴演奏要將對作品客體的嚴謹準確的再現與演奏主體的主觀感受與理解結合起來，將欣賞者的客觀角度與演奏者的主觀意識結合起來，將作曲家、演奏者、欣賞者三者的思維理念有機結合起來，這就是客觀性與主觀性協調統一的核心含義。

（2）歷史與時代的統一

侮一部鋼琴作品均屬于特定的歷史時期，這賦予了作品獨特的時代特征。真正的演奏家會追溯當時的音樂原創思想，并全面了解作曲家所生活的社會環境與成長經歷，把握作品的創作主旨、思想情感，從而對作品的診釋能真實體現出時代精神，散發濃郁的歷史氣息。美國音樂評論家多納爾·赫納漢曾以巴赫音樂為例說：“有的演奏家不顧巴赫所寫的而一定要使他‘現代化’，他們和他們的聽眾應該隨時意識到在某方面會有所得（音響的突出、豐富等），但其所失則是嚴重的。音樂如果割裂其歷史淵源，不可避免地要喪失其社會的和明確的音樂意義。”巴赫一生的創作可以匯聚成豐富的藝術寶庫，他生活在歐洲文藝復興晚期，當時的音樂創作受到資產階級啟蒙思想的影響，主張用人權來反對神權，特別注重人文關懷。巴洛克時期宗教盛行，巴赫將宗教的思想與“以人為本”的人道主義精神完美結合起來，成為了具有自由思想的宗教藝術家。他的音樂作品充滿了裝飾性元素，華麗雄偉，植根于當時新舊交替轉型的社會政治經濟狀況，體現了濃厚的宗教色彩和崇高的人文觀念。在演奏巴赫的作品時，我們既要掌握巴赫鋼琴作品的彈奏要領，又要理解巴赫作品的創作特點及人文意義，只有這樣，才能更完美地感受和展現巴赫鋼琴作品的藝術情懷。那些無視作品特定的時代內涵，脫離了歷史軌道的鋼琴演奏，是對作曲家的不尊重，同時也是缺乏音樂歷史知識的表現。

雖然站在歷史的角度研究與分析作品是十分必要的，但是鋼琴演奏者也不可能完全脫離自己所處的時代，他們總是不由自主的站在自己的時代立場上，用當代的眼光來審視歷史現象，當代美學精神與思想觀念在無形中影響著他們的藝術行為。用新時代的理念去表現歷史作品，不僅能為作品增添生機與活力，而且更符合現代人的審美習慣與情趣，能讓歷史文化的璀璨珍品在新時代的舞臺上熠熠生輝。杰出的鋼琴演奏是源于時代、超越時代的，它不能永遠停滯不前，而要像許多重大的歷史過程一樣與時俱進。克羅地亞的青年鋼琴家馬克西姆將古典技巧與現代的電子音樂與流行音樂結合，成功演繹了《野蜂飛舞》、《帕格尼尼主題狂想曲》、《革命練習曲》等一系列經典作品，他的鋼琴演奏極具視聽震撼力，在喜愛音樂的年輕人中掀起了一股“新古典主義”的狂潮，讓古典音樂以嶄新的面貌呈現，獲得了世界各地眾多年輕樂迷的接受與喜愛。

將鋼琴演奏的歷史性與時代性相結合，其結合方式并不是一成不變的，而是會隨著時代的變化而發展。鋼琴演奏的歷史性與時代性之間如何平衡的問題，沒有嚴格的規定與標準，根據演奏者的美學觀念與個性特點，有時側重于作品的歷史風格，有時突出作品的時代精神，

可以使鋼琴演奏風格多樣化，并且有利于演奏者個性與特長的發揮。

（3）感性與理性的統一

鋼琴演奏是理性與感性思維共同作用下的藝術創造。在審美體驗的過程中，既需要豐富多變的情感表達，又要保持相對地理智，使激情展現得具有分寸感，永遠控制在美學范疇之內。

首先，鋼琴演奏的美感源于充沛的情感。如果沒有鮮明的音樂形象，表情有欠準確，對比過于模糊，情緒沒有變化發展，音樂會變得黯然失色，缺乏審美價值。在演奏過程中，演奏者力求深挖作曲家的創作意圖與思想，用生命和熱情來演繹作品的靈魂，只有這樣的演奏，才能滿足聽眾獲得審美體驗的心理需求，體現出演奏的獨特價值。

其次，情感不能脫離理智的控制。演奏者要運用技術手段對演奏的情感表達進行理性的控制，用嚴謹規范的技術動作調動與控制激情創造的尺度，使表演過程中的激情隨時處于理智的軌道之中。不成熟的演奏者還往往陷入誤區，一方面，在追求音樂表現充分的情感體驗時.在程度上超越了人所能接受的限度。其實審美主體的心理期待的強度、時間和緊張度均存在一定的限度，一旦超過了“感覺闌限”，聽眾的審美心理能量會自動釋放，所謂過猶不及，音樂與動作會顯得夸張做作，難以產生審美效應。另一方面，過分激動的情緒可能導致動作的失誤，使演奏無法正常繼續下去。因此，演奏者的情感必須在理智的控制下收放自如，有的放矢，才能保證作品表達的整體性和圓滿性。

過分激動與過分理智的鋼琴演奏均不是成功的藝術表演。好的表演貴在張馳有度，把握分寸。在演奏過程中，既要融入豐富的情感，讓音樂色彩鮮明，有充分的張力和彈性，又要保持冷靜的頭腦，嚴謹的控制。

3.2技巧與表現的統一

卓越的演奏技巧和完美的藝術表現在鋼琴演奏中是相輔相成、缺一不可的。沒有技巧做奠基石，藝術表現有如空中樓閣;反之，脫離了藝術表現，技巧也失去了存在的標準與意義。

技巧是音樂表現的前提，古今中外一切的鋼琴演奏家，雖然彈奏手法與特點各具特色，但無一不具備超凡的技巧。約瑟夫·霍夫曼認為：“鋼琴演奏需充分運用技巧，手指控制能力不精湛，就不能完美表現出莫扎特作品的透明和悅耳;八度技術不純熟就無法表現肖邦 《夜曲》的詩意、曼妙和李斯特作品的輝煌。”曾獲得英國利茲國際鋼琴比賽唯一第一名同時囊括所有專項大獎的鋼琴家伊利亞。伊金在國際上享有盛譽，他被高度評價為具有“高貴而激昂的藝術氣質”和“完美演奏技巧”的演奏家，可見沒有高超的演奏技巧是不可能在國際大賽中脫穎而出的。然而，技巧雖然是必不可少的基礎，但卻不是演奏的唯一條件，更不是最終歸宿。只有當技巧為藝術表現服務，與藝術表現完美結合時，其意義才真正得以體現。鋼琴大師的演奏從來不以炫技為目的，而是將高超的技巧融入深刻的藝術表現中，達到爐火純青的境界，不僅讓人享受到天籟之音的產偷悅，而且以豐富的精神內涵和情感表現感人肺腑、動人心弦、引人暇思。鋼琴演奏需要三個方面的構思，一是運用怎樣的情感表現理念;二是用怎樣的音響抒發情感;三是用怎樣的技巧去制造音響。既缺乏技巧又談不上藝術表現的演奏為劣中之劣;只有技巧而沒有藝術表現的為琴匠之劣;“以情感人，以理服人，以技輔之”的演奏方為上佳之作。鋼琴演奏的技巧與表現的統一，無論在任何時代都是泛之四海而皆準的真理，是鋼琴表演達到至純至美藝術境界的可靠保障。

4結束語

關于鋼琴演奏藝術美學價值的問題，是涉及到鋼琴演奏的現實意義、鋼琴演奏的理想狀態的問題，由于審美的超越性使其顯得虛無飄渺、難以企及，給研究工作帶來復雜性和難度。筆者希望通過以上的理論探索為鋼琴藝術工作者的實踐活動提供幫助，通過拋磚引玉使更

多的有識之士進一步深化鋼琴演奏美學價值的研究。美學家宗白華曾說：“一切美的光是來自心靈的源泉;沒有心靈的映射，是無所謂美的。”衡量鋼琴演奏的美學價值，其關鍵是演奏能否觸動觀眾的心靈，其藝術魅力能否感動觀眾，如果能夠與觀眾心心相印、息息相通，它就是美的、精彩的、成功的。作為鋼琴演奏的終極追求，其美學價值始終引領著我們在音樂的世界里尋找生命的意義，達到精神的自由與超越。

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