教育如畫亦非畫

蘇秀榮

我的一位畫家朋友最近要辦畫展，邀請大家去參觀，我欣然前往。潛心作畫多年的他，以畫山水見長，如今已頗有名氣。《太行情》《新晴原野曠》《塬上日初升》等幾幅畫橫峰側嶺，大氣磅礴，令人震撼。細觀之，感覺畫里的內容似曾相識。他解釋說，他作品的原型多是我們家鄉的山水，閉眼就會躍于腦際，下筆則一瀉千里，觀之則百感交集。畫有技巧，但最真切的是情，這讓我頓悟。

兒時背過一首小詩：“遠看山有色，靜聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。”這首詩的名字叫《畫》，第一次吟誦它，就覺得特別美。我已經從教24年了，現在回想，教育還真應該像畫一樣，讓孩子們看見山色，聽到水聲，聞到花香，聽到鳥鳴。教育的每個環節也和作畫一樣，有許多相似之處。

古語曰：凡事預則立，不預則廢。對于畫家而言，胸中有丘壑，筆下方能生豪氣，“胸有成竹”的典故講的就是這個道理。對于教師而言，教學設計亦是如此，每一節課、每一項活動針對的對象不同，達到的目標有差距，用程咬金式的“三板斧”打天下，怕是要處處碰壁的。課堂上沒有重點地信馬由韁、東拉西拽，學生也必定不會喜歡。用大家經常說的話來形容，就是不能開無軌電車。

曾經看到這樣的報道：城市學校的老師去農村送課，因為備課中沒有考慮到農村環境，請學生講城市的變化、社區的發展，孩子們表現得很木然，教師也感覺課堂成了獨角戲，很是無奈。其實，歸根結底就是教學設計出了問題。

還記得山西省特級教師李秀英到我校上課的情景。她講的是小學語文四年級上冊《貓》這一課。在開課前幾分鐘突然停電，李老師精心準備的課件不能用了，可能對整個教學都會有影響。正當我們都在擔心的時候，李秀英老師卻很坦然，她要了一塊小黑板，在上面寥寥幾筆，一只憨態可掬的小貓便出現在大家面前。整節課行云流水，孩子們學習的興趣很濃。事后，李老師說，她在教學設計的時候考慮到了各種可能，包括孩子們的認知、教學中的每個細節，還有萬一停電……

畫家在作畫前考慮的多是物，教師在授課前考慮的多是人，如同建筑設計之于建筑一樣都很重要。吳正憲老師說過，要設計一節好課，必須專業地讀教材，用心地讀學生。“汝果欲學詩，功夫在詩外。”這可能需要人們慢慢去體會。

畫家作畫的過程是個細致活，無論是白描還是寫意，國畫還是油畫，都需要一筆一畫去雕琢。教師的教學過程亦非易事，舉手投足都是為教學服務的。

我上初中時的物理老師郭素玲老師是一位不茍言笑的人，平時一臉嚴肅的她，一到課堂上就像換了個人似的，說話的聲音抑揚頓挫，手上的姿勢也多起來。當強調重點知識時，身材并不高的她會背靠黑板，踮起腳，右手用力指向板書，左手則微微叉開，貼向身體的另一側，仿佛想抓住什么似的，此時她的音量調高了八度，目光炯炯有神……多年過去了，課上講的內容逐漸淡忘了，但郭老師的動作與表情讓我難忘。我甚至覺得，她的某些動作，有些像舞蹈藝術家楊麗萍的“孔雀舞”，讓人回味，讓人敬仰。

教育有法而無定法，不同的老師有不同的教育方法，這已經是形成共識了。但是，總有一些方法是科學、獨特而又讓孩子們喜歡，讓人銘記在心，催人奮進的。捷克教育家夸美紐斯在談到自己的教學理想時說：“要找出一種教育方法，使教師因此可以少教，但是學生多學；使學校因此可以少些喧囂、厭惡和無益的勞苦，獨具閑暇、快樂及堅實的進步。”我想，每一位教師，都應該為此而不懈努力。

一幅畫完成以后，其清晰形象便躍然紙上。一節課結束以后，也會留給人很多思考的空間。善于在課后思考的教師，一定是教學的有心人。我們學校已退休多年的張變梅老師，就是一位精于反思的高手。她在上世紀80年代任小學數學教師，當時每個學期末都會進行期末考試，她所教班級的數學成績每次都排全鄉第一。有人不解，為什么好學生都進了她的班？終于在一次研討時她說出了原因：每次批改作業時，她都會把學生的掌握情況進行梳理，哪些學生都掌握了，哪些還沒弄懂，逐個加以分析并在本上標注。在隨后的教學中，從課堂提問到作業布置都會關注到尚未學會的孩子，直到讓每一個孩子都學會。

剛剛被授予“人民教育家”國家榮譽稱號的于漪老師在每次上課后都會堅持記錄兩樣東西，一個是課堂上學生提出的那些令人意想不到的問題，一個就是這堂課的不足和反思。于漪老師常說：“我上了一輩子課，教了一輩子語文，但還是上了一輩子深感遺憾的課。我做了一輩子教師，一輩子在學做教師！”為于漪老師的教育情懷感動，更為這種執著于教學的精神感染。

說實在話，我有時特別羨慕畫家這種職業，像我的那位朋友一樣，每天鉆在家里細細勾勒，不日便有一幅巨作誕生，引得無數人圍觀與點贊，而教師則冷清了很多。與教育前輩們交流，無意間聊到了這個話題，一位長者的話意味深長，他說：“畫者猶如工匠，其一鑿一斧講究的是技能，成就的是個人。而教者猶如澆花，其點點滴滴澆灌的是心田，成就的是他人。”沿著這一思路去思考，我又有了不同的發現———

曾有人把孩子們比作一張張白紙，認為教育的過程就是教師在這張白紙上繪出不同的圖案。這樣的觀念明顯忽略了教育的主體———兒童自己。畫家作畫是單一的，而教育則是在教師的引導下，孩子主動發展的。《拔苗助長》故事里的那個宋國人就像一位畫家，一直做著一個只要自己出了力苗就會生長的美夢，以致最后出現了“其子趨而往視之，苗則槁矣”的局面。子曰：“不憤不啟，不悱不發，舉一隅不以三隅反，則不復也。”這才是我們為師者的方法。教育如同育苗，我們要做的就是澆灌、施肥、培土……請相信小苗自己會長大。

一幅畫在完成之后會被掛起來展覽或被束之高閣，所謂大功告成矣，而教育的對象學生則不然，“十年樹木，百年樹人”其最終效果可能不會在短期內看得到。忽然想到華南師范大學郭思樂教授說過的一句話：“生命就是我們的刻畫永不能達到的那個地方出現的東西。”

教育如畫亦非畫，畫家以繪畫為生命意義之所托，農民以耕作為生命意義之所托，而作為一名教師，也就意味著傳道、授業、解惑，并用人類文化知識和價值體系塑造靈魂，是自己一生意義的所在。教育如畫與否，可能并不重要，重要的是畫的一枝一葉，教的點點滴滴無不滲透著濃厚的情感在其中，這份“情”是相通的、真誠的，就像一粒種子扎到土地中，生根發芽，不斷壯大。從我個人而言，一直提醒自己要時刻保持這種對這份職業的敬畏之情，對學生的關愛之情，對生活的熱愛之情……

童年如水，歲月如歌。若干年后，當孩子們回憶曾經的年少時光時，還能欣喜若狂，津津樂道，那說明我們的教育就如畫般美麗了。

（作者系太原市杏花嶺區小返學校校長）