跨文化語境下的高中水彩畫教學

鄒沁

摘要：跨文化語境下的高中水彩畫教學，既要認識到西方文化中值得學習并發展的內容，也要理解學生基于傳統文化對水彩的本土化認知。針對性格差異、審美習慣和既定教學模式的影響，可以從重視作業展評、滲透傳統文化、優化教學設計等方面進行改進。

關鍵詞：跨文化語境水彩畫傳統文化多元審美

筆者有幸給本市AFS國際文化交流組織的留學生上過兩堂水彩畫課，意外發現：對于同樣的學習內容，中國學生需要多次練習才能掌握，而外國學生則能很快吸收領會并表現出強烈的創作愿望。同樣是非專業的普通學生，學習水彩畫的效果差別為何如此明顯？跨文化語境下的高中水彩畫教學面臨的問題值得思考。

一、跨文化語境下高中水彩畫教學的問題

（一）過于謹慎導致作畫體認受限

筆者發現，本校學生在水彩畫學習初期會表現得十分拘謹：用筆謹慎、用色輕淡，喜歡來回涂抹修改。過多的修改會使畫面變臟、變亂，而臟亂的效果在水彩畫中是不可逆的，并且會降低作畫的快樂感。長此以往，有些學生便失去了學習水彩畫的興趣。與中國學生普遍存在的過于謹慎的情況不同，國外學生即使沒有繪畫基礎，第一次面對水彩畫，也能表現出從容與自信。他們用色果斷、敢于嘗試，很快便能掌握顏料與水的調和比例，領會水彩的繪畫語言。

可見，學生自信、果斷、敢于探索的性格對掌握水彩透明清亮及自然灑脫的畫面意趣是有很大助推作用的。

（二）片面追求寫實導致審美觀念偏差

水彩畫來源于西方，在審美觀和哲學觀上屬于西方繪畫的造型體系。受西方繪畫造型觀念的影響，學生往往以寫實，即“像與不像”作為繪畫審美的標準，由此形成了一種思維慣性，認為寫實的才是好的。這種審美偏差表現為：作水彩畫時，往往過于注重畫面細節而忽視整體效果，進而越畫越拘謹、越畫越刻板，致使整幅畫失去水彩的“味道”。

對此，英國藝術評論家拉斯金認為，在畫家的處理下，水滴和它明快性質所形成的潑濺的痕跡、凝結的色塊，以及斑斑的顆粒狀等，雖然對畫面的表現沒有什么意義，但偶然形成的清新的趣味、明麗的色調與輕柔的感覺等，是其他材料所不能比擬的。這說明， 水彩畫最大的語言特色是水和顏料不期而遇所帶來的交融效果，而非小心謹慎的寫實。可以說，學生對寫實效果的片面追求極大限制了水彩語言的表達。

（三）教學模式固化導致創新意識缺乏

在傳統的繪畫教學中，教師長期占據主導地位，“示范—臨摹—改畫”作為固定的繪畫教學方式被沿襲。多數繪畫教學只注重臨摹，忽視個體的主觀表達，從而導致學生在藝術創作中自我意識、創新能力缺失。結合筆者的教學實踐，這樣的模式對留學生明顯不適用。他們十分排斥按照教師規定的內容練習，哪怕是臨摹，也會融入自己的理解，有創作的成分，追求個性化的表達。

誠然，美術技能的習得有其特定的規律，無論在中國還是西方，臨摹大師的作品都是學習繪畫必經的過程。南朝齊謝赫的“六法論”中提出的“傳移模寫”，也表明我國古人對臨摹的重視以及對前人審美及技法的傳承。同時，教師也應認識到古人追求的是“外師造化，中得心源”的創作理論。在模仿傳承之外，繪畫教學更要重視主體的抒情表達，強調主體與客體的完美結合。

二、跨文化語境下高中水彩畫教學的策略

（一）重視作業展評，提升個人自信

作業展評，即美術作品展示與評價，是美術教學中不可或缺的一個重要環節。欣賞與評價，可以幫助學生總結繪畫表現的形式、掌握美術鑒賞的方法，也可以鍛煉學生的語言表達，提升自信心。因此，如果能通過合理的方式將學生的自我表達能力激發出來，不失為一種好的鍛煉自信心的方式。

展示平臺方面，可以將課堂展示拓展到校園及網絡媒體。現代媒體的發展及校園數字化設備的完善，為學生的美術作品展評提供了更多的渠道：可以通過傳統的線下展覽，如學期結束時利用校園公共空間舉辦水彩畫作業匯報展，為學生提供近距離欣賞優秀作品的機會;也可通過微信、校園網等以電子圖片的形式展示水彩作品，為學生提供更多展示自我的平臺。

評價方式上，可以采用教師評價、學生自評、學生互評相結合的方式。每次教學結束，教師要對學生作品及時點評，幫助學生分析存在的問題，便于他們及時改進;同時，要注重發展學生自評和互評的能力，如設計學生自我評價量表，鼓勵學生欣賞評價他人作品，為喜歡的作品寫推薦詞、詩配畫等。如此，通過自評與互評，引導學生提高反思意識，加強經驗總結，自主學習，擴大人際交往，增強自信。

（二）滲透傳統文化，提倡多元審美

水彩畫既有嚴謹的再現性具象表達，又有灑脫的表現性意象呈現：具象沉穩、內斂，意象活潑、開朗。筆者認為，水彩畫教學應從意象表現入手，一方面解決因學生性格導致的錯誤體認，另一方面降低因過度寫實帶來的作畫難度。

同時，水彩畫的意象表現與中國畫的寫意追求有著天然的契合。從工具材料上看，兩者都使用水性顏料，畫筆材質相似且都具有較高的蓄水性;從繪畫技法上看，水彩畫作畫時的勾勒、渲染、干擦等用筆形式與中國繪畫中的皴擦、點染、飛白、留空等也有相同之處。因此，筆者認為，教師在選擇水彩畫教學內容時，可以考慮兼具國畫審美意味的水彩畫面作為主要的練習對象，以更貼近中國文化的視角帶領學生認識水彩，從而降低跨文化語境下的審美不適感。例如，在水彩風景畫學習初期，筆者挑選與中國山水畫意趣相近的作品供學生臨摹，讓學生在理解空間關系的基礎上，掌握水色暈染表現技法。

在水彩畫教學中，利用傳統國畫的審美觀念，并不是放棄水彩畫的本體語言，而是借鑒國畫的審美意蘊，以中國藝術精神為視角，尋找更貼合中學生已有審美觀念的水彩畫學習內容，從而使其在有限的課堂教學中快速掌握水彩語言的特性。教師應引導學生以包容的態度接受和適應水彩語言，幫助學生理解繪畫語言的多元特征，從文化的角度理解美術作品，進而認識中華優秀傳統文化的內涵及獨特的藝術魅力，堅定文化自信。

（三）優化教學設計，培養創新意識

《普通高中美術課程標準（2017年版）》指出，美術課程的學習，要能夠幫助學生養成創新意識，運用創造性思維，嘗試創作有創意的美術作品。規避傳統文化對中學生創新意識的影響，需要教師在教學手段上下功夫，正確引導學生的思維方式，讓學生將作畫的體驗內化為個人主觀的審美意識，最終用于情感表達。

藝術上的創新是以個人不同于他人的主觀表達為前提的。相同的教學內容，只能幫助學生提升繪畫技能，卻無法激發學生主觀的創作愿望。因此，教師設計教學時，可設置個性化的學習內容，提供不同風格的作品供學生進行選擇性的鑒賞及臨摹。學生結合繪畫習慣和愛好，選擇適合自己的樣式和風格，在學習大師作品的基礎上逐漸形成個人繪畫風格。

常態課上，除了臨摹優秀作品以外，教師還應適時安排創作內容。短時間內要求學生創作難度較大，教師可以結合水彩畫的特點，選擇小幅畫面、意象的主題進行創作練習。創作的重點不是畫面內容，而是作畫過程中對水彩語言的運用。將水與色相互暈染滲透獲得的一些意外效果和主觀的創作意圖關聯，學生更能體會到藝術實踐的自主性，開啟創意思維，收獲創作的樂趣。

在藝術多元發展的今天，繪畫教學不應停留于所教畫種本身，而是要以學生藝術興趣愛好為突破口，帶領學生認識各種藝術與文化，讓學生在掌握美術表現技能的同時，形成更符合時代特點的藝術價值觀念，提高美術學科核心素養。

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