關于古典芭蕾訓練體系形成與發展的思考

張翠竹 張滋桐

摘要：古典芭蕾是芭蕾藝術發展中所形成的一種重要藝術形式，古典芭蕾訓練體系的形成與芭蕾藝術的發展有著十分密切的關系。本文主要分析了古典芭蕾訓練的產生以及古典芭蕾訓練體系的發展，以供參考。

關鍵詞：古典芭蕾;訓練體系;藝術形式

1古典芭蕾訓練的產生

芭蕾藝術是法國宮廷期間形成的一種藝術。這一時期，芭蕾是一種獨立的藝術形式，其舞步復雜，舞臺形式多樣，逐漸形成了芭蕾藝術獨特的審美、技術體系和動作規范，這也是古典芭蕾的雛形。

在宴會芭蕾時期，芭蕾的表演模式逐漸轉變為更加重視舞蹈的表演形式，舞步的復雜度和技術難度也明顯提升，劇場化的形式促進了芭蕾藝術的普及。芭蕾藝術需要專業人才來表演，并需要專人積極研究演出與訓練的主要內容。法王路易十四執政期間，對芭蕾藝術十分欣賞和熱愛。所以，在這一時期也出現了第一個舞蹈研究機構，這一機構的建立主要是為了制定芭蕾藝術的動作規范和表演原則。

其中，皇家舞蹈學院確定了外開原則，明確了腳下的五個位置，同時命名了當時常見的舞步和動作，逐漸成為古典芭蕾發展初期的典型代表。芭蕾舞蹈訓練的主要內容也由此確定，且延續至今。從17世紀開始，世界各地均開始使用法文術語，從法文的原意當中也可猜測芭蕾動作。如pas de chat，主要指貓跳，做此動作時，只要聯想到貓輕盈的跳躍，就能夠在腦海中形成動作的形象。所以當時，皇家舞蹈學院所制定的動作標準和規則也帶動了芭蕾藝術的發展，訓練內容與訓練規范有機結合成為了芭蕾訓練中十分重要的理論依據。

2古典芭蕾訓練的發展

古典芭蕾動作規范與原則確定后，雖然其訓練的內容有了基本框架，但是訓練內容不夠豐富，訓練理論也不夠新穎和全面。古典芭蕾訓練體系的建設豐富了古典芭蕾劇目的創作，其風格也發生了非常明顯的變化，形式上也更加彰顯個性，且鞋子、服裝和道具的發展也為訓練和劇目的優化創造了良好的條件。

輕盈是古典芭蕾劇目對演員的基本要素，但是18世紀之前，舞者并不重視動作的輕盈度。當時，舞者頭上需要佩戴大量頭飾，身著鯨骨裙，穿尖頭高跟鞋，對演員的行動造成了嚴重的限制。早期的芭蕾表演更加重視場面布置，所以當時也并不重視訓練的規范性和嚴謹性，掌握基本舞步的非職業演員也可參與到演出當中。

芭蕾舞蹈走向獨立后，古典芭蕾的劇目和訓練內容才日漸豐富。18世紀芭蕾舞星改良了舞裙和舞鞋，舞裙長度很短，可露出小腿，高跟鞋也變成了軟底鞋，從而促進了技術動作的發展與創新。兩只腳或小腿部分露出后，腳步動作變得尤為關鍵，技術項目也更加豐富，舞步數量明顯增多，因此訓練變得更為重要。

打擊、跳躍和旋轉動作的完成質量是評價演員演出質量的重要標準，當時的舞蹈明星掌握了多種舞步，而且完成了男性才能完成的技巧。且當時的舞蹈專家給舞者上課，更是促進了其舞蹈技藝的發展和成熟。在浪漫芭蕾發展時期，新型的服裝還露出了頸部、肩膀以及胸腰之間，因此這一時期更加重視后背上部的靈活性。這一時期，除了腳部之外，上身是表現力最為豐富的部分，在18世紀的舞蹈訓練當中，十分重視對上身形態、手臂、頭部姿態的控制。舞者在表演時，手臂與腿部的完美配合是展現舞蹈靈魂的重要途徑，若沒有了手臂與腿部的完美配合，猶如沒有了鏡框的圖畫。但因當時腿部依然被長裙子遮擋，所以對腿部肌肉形態以及線條的要求和下肢幅度的要求較高。從上可以看出，芭蕾訓練體系的建設與發展會隨著時代的變遷和審美的變化而發生轉變。

不同劇目要求和需求不同，時代的審美也存在著十分明顯的差異，芭蕾訓練的重點內容也在不斷變化。19世紀的舞劇當中，芭蕾舞女演員的裙子長度更短，上身為緊身的胸衣，腰間是圓盤狀的硬紗裙，這種舞蹈服充分展現了舞蹈演員的曲線美，同時也能夠更加充分地展現動作的美感。但是，身體多個部分的暴露也對演員的身體線條、動作幅度和開度提出了更高的要求，全腿也被人們作為完整的整體使用。腿部線條更加纖長，使得腿部訓練成為了重要的內容。舞者的大腿與膝蓋均暴露在觀眾的視野下，要求舞者具有纖細修長的腿部造型。

彼季帕與列夫·伊凡諾夫創作的芭蕾舞劇的上演，代表芭蕾舞體系的最終確立。這一時期的諸多舞劇充分整合了19世紀舞蹈領域的諸多新發現，逐漸成為了藝術的重要形式，使芭蕾訓練的科學性顯著提升。20世紀初，芭蕾舞獲得了前所未有的發展。這一時期出版了多種專業的理論書籍，對芭蕾訓練的內容進行了整理，對芭蕾藝術的舞蹈詞匯也實行了規范，在訓練中更加注重細節，逐漸形成了一個相對科學和完善的訓練模式，標志著芭蕾訓練體系逐漸走向成熟。芭蕾訓練展現了芭蕾藝術在發展中流傳下來的主要內容，成為了芭蕾藝術中的重要組成部分，不但具有較強的訓練性，也具有十分顯著的傳承性。

3結語

古典芭蕾訓練以科學完善的系統為基礎，訓練中的主要內容有扶把練習、中間練習、adagio、allegro，不同的訓練內容均有其十分嚴格的規范和要求，這主要是為了讓學生能夠熟練地掌握古典芭蕾動作中的要點，準確理解古典芭蕾的氣質和風格，進而成為一個能夠真正駕馭舞臺、感染觀眾的舞者。從以上可以看出，自古典芭蕾產生起，芭蕾訓練就成為了芭蕾舞藝術當中十分重要的組成部分，其在不斷發展和完善的過程中，逐漸演化為更為科學和先進的體系，促進了古典芭蕾藝術的快速發展。

參考文獻：

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基金項目：2019年北京工業職業技術學院科研項目（BGY2019 KY—28。）