高校美術學院雕塑課程教學思考

摘要：在高等師范院校美術學院研究生課程《雕塑藝術語言與形式》的教學實踐中，經常會遇到學生的專業方向不一、造型能力差別較大的情況，這給集中授課、完成既定的教學任務和帶來一定的困難，同時也為教學評價、客觀的給出課業成績出了一個難題。本文就是針對這一現象根據不同專業學生的具體特點，在教學的內容與評價的體系方面所進行的思考并提出相應的、可操作性的解決辦法。

關鍵詞：研究生課程;雕塑教學;教學改革;思路;操作

在高校美術學院研究生課程中開設的公共選修課《雕塑藝術語言與形式研究》課程，對于培養美院研究生們的立體空間思維、拓寬其專業視野是十分有益的。但是，由于長期專業設置與細化的緣故，又使得每年高等院校美術專業研究生的招生具有一定的特殊性，具體表現在錄取生源的專業不確定性與其專業數額的偶然性方面。以筆者任教的淮北師范大學美術學院為例，在該層次學習的研究生就至少存在著四個不同專業方向的可能性，分別是：美術學繪畫專業（中國畫專業、油畫）、美術學教育專業（師范）、設計學專業（視覺傳達、環境藝術）以及書法學專業的不同研究方向，這就使得給他們所集中的授課成了問題。

一、面臨的困境

首先，雖說他們都是美術學院的學生，但由于具體的專業區分使得他們入學后的造型基礎呈現出不一致特點，這就導致很難用一個統一的教學尺度要求不同專業的學生;其次，因為他們所研究的專業方向不一，所以他們對于相同課程的專業訴求也存在很大的差異，這就影響到給他們一個相對公平的評價分數。

具體分析上述幾類同學的專業背景，因所學專業的不同，其造型基礎與水平也存在很大的差異。就繪畫專業的學生，不論其選擇的是中國畫還是油畫專業，在美術造型的基本功方面的表現都還是不錯的。這主要是得益于他們在本科階段所受到的長期訓練，特別是圍繞著形態塑造的表達訓練研究;造型基礎排在第二位的應該是美術學教育專業的學生，他們由于本科階段的教學內容也都是和造型表達相關的，即使是在三、四年級分屬了中國畫和油畫不同的專業方向，但是在學習的內容上還是與物體造型的訓練相聯系的;就狹義的造型基礎來說，排在第三位的應該是設計學專業的學生，這類學生在本科期間同樣受到一定量的造型訓練，但是，由于所學專業的細化，使他們的研究方向產生了轉變，不再以造型的訓練為其主要的研究課題;在這批學生中，造型基礎最弱的就是書法學專業的學生。他們中間多數沒有從事過繪畫造型的訓練，雖說有“書畫同源”的古語，但落實到實際的雕塑造型時，還是顯現出力不從心的疲軟。

鑒于生源基礎的具體差異，在課程作業上所表現出的藝術效果也是顯而易見的。問題是，如何評價他們的課程作業而給予相應的課程分數？如果采用以往統一的課程評價尺度，作為教師總覺得略有幾分欠缺！但是，如果視他們所學專業不同而有所區別的給予評價和分數，那么對于基礎較好的同學又覺得也有失公平，也不利于保持評價的客觀性與嚴肅性。

二、教改的思路

鑒于上述生源的具體情況，這就要求授課教師積極地調整教學思路，根據學生不同的專業特點，結合他們的專業訴求而因材施教。這就要求把教學的目標和評價體系分為幾個層次，根據學生具體的情況與專業特點確定具體的教學目標與評價辦法。首先，對于相對造型基礎最好的繪畫專業的學生，他們所期望的是通過此門課程的學習能夠加深對于形體本質的認識，從而形成科學的觀察及造型方法，使之能夠塑造出扎實、立體的人物形象，為他們的藝術創作助力;對于第二類美術學專業的學生來說，他們的專業訴求是了解雕塑這一藝術門類的專業知識和掌握基本的塑造技巧，為將來所要從事的中、小學美術教學服務，使得在向他們的學生介紹祖國優秀的雕塑藝術作品時能夠表述的更為專業，特別是在中、小學手工制作的課堂教學中能夠得心應手;對于藝術設計專業的學生來說，此門課程的教學目標應該側重于通過對立體構成的表達的深入研究，培養他們立體思維的專業習慣以便于他們在視覺傳達、特別是在環境藝術設計領域的空間想象能力的拓展;對于書法學專業的學生來說，由于其本科階段缺少繪畫造型的專項訓練，使得本課程立體的造型表達對于他們來說具有一定的難度，這就要求教師要兼顧他們的專業特點，找尋到此門課程與書法學專業的切合點，比如：結合其篆刻的研究，選擇印紐以及硯臺的造型設計為切入點以突破該課程教學對于他們造型能力要求過高的瓶頸。

三、具體的操作

首先，根據不同專業的學生擬定不同的課程要求。對于專業基礎相對較好的繪畫專業的學生，應以雕塑的塑造訓練與藝術語言的運用為評價的重點，使之在造型的能力以及創作的表達方面有所提升;第二，對于美術學專業的學生，應該結合他們的未來的中、小學教學的就業方向設計他們的課程內容。在課程的訓練中強調快速的制作技法以及對優秀雕塑作品評鑒的表達訓練，以利于與未來教師工作相銜接;第三，針對設計學專業的學生，擬結合設計對于空間想象能力的要求，繼續在立體構成與設計運用方面作深入探究，使對課程作業的要求圍繞著創意與材料以及與環境的有機結合方面;第四，對于書法學專業的學生，結合他們的專業訴求，提出與其專業相關的印紐造型設計以及硯臺造型設計的訓練課題，在增加他們對此課學習興趣的同時逐步訓練其必要的造型能力。

四、課程的評價

根據不同專業學生所設置的教學內容會使得班級同學的作業呈現出豐富的面貌，在同學們各盡所能的同時也給教師的評價提出因人而異、因專業不同而區別對待的要求。對于繪畫專業的學生，如果在作業中能夠表達出準確的造型，對雕塑語言的運用有所心得與嘗試，較好的完成課程預設的教學要求，教師就可以在相同專業的學生中排出相應的順序并給出相應的分數;關于美術學專業的學生成績的評定可以分為兩個方面，在考察他們掌握快速的雕塑造型制作能力的基礎上，還可以通過與小論文相結合的形式評判其在雕塑作品評鑒方面的修養，以便更好地與未來的工作相銜接;對于設計學專業的學生，教師應綜合評判其作品同他們專業的聯系以及在預設的環境中的視覺效果，應鼓勵他們對于新材料選擇與嘗試;對于書法學專業學生作業的評價應兼顧其專業特點，不與上述學生搞一刀切。凡是在作業中體現出中國傳統文化意蘊的印紐造型以及硯臺造型設計都要給予充分的肯定，不可維造型技法而論之。

綜上所述，對于高師美術學院研究生階段的雕塑課程教學應該針對學生專業具體的問題而區別對待。應本著實際、有效的原則，分門別類的給予具體的指導，應因材施教。只有這樣，才能不使教學流失于表面化、更好地完成所設計的教學目標。

該文為2016年淮北師范大學學位與研究生教育質量工程教育教學研究項目“雕塑藝術語言與形式研究的教學改革與實踐”的階段性成果，項目編號：2016JYXM06。

作者簡介：張炯炯（1967.3—），男，漢族，籍貫：安徽淮北人，淮北師范大學美術學院，中央美術學院藝術碩士學位，專業：美術學、藝術設計學，研究方向：雕塑教學與創作。