審美與美術類專業學習

封二鋼

摘要：首先理解清楚美的內在含義以及審美的重要性，其次是在學習和提高審美的過程當中分三個部分去介紹闡述如何學習。

關鍵詞：審美;感知;表達;回饋;經驗;積累

一個人的認知水平，決定了其行為。在美術類專業的學習當中只要有了對美的認知，才會有美的結果。審美屬于一個人的認知范疇，是一個人對美與丑的視覺感知能力，文盲不一定是美盲，對美的感知一部分來自于遺傳，一部分來自于后天的培養。來自先天性的遺傳，在這不做過多說明，后天的培養中，對美的認識首先在于父母，父母是孩子的第一任老師，其次是學校對孩子的引導。

在家庭中，家長會告訴孩子，什么語言是不好的，什么行為是不對的，尊老愛幼等等來培養孩子行為當中的真善美。家長是孩子認識世界的一個引路人。其次是學校對學生關于美的認識的培養，學校的每一個決定，教師的每一句言語，每一個行動都會給學生帶來心靈的影響。這些是共性的學習中關于美的培養的現象。

那么，在美術類專業學習當中，學生對美的感知是決定其美術作品品格的重點。美術類的學習主要培養的是視覺藝術，它是自我對客觀世界的認識與態度。那么，什么是美的，面對客觀世界，應該持一種什么態度？什么認識？在美的哲學當中，有人提出，美是客觀的，因為一束花是美的，夕陽是美的，大海是美的，在大片森林當中，小鳥清脆的鳴叫是美的等等，這些不以人的意志為轉移，它永遠存在，所以，美是客觀存在在現實世界當中的，跟有沒有人去觀賞，有沒有人去聆聽沒有關系，所以美是客觀的。還有一部分人提出，美是主觀的，大自然當中的美的事物，只有人去感知了，才會發現美，才會有美的存在，美才會回饋給視覺，回饋予自我。沒有人去發現的美不屬于美。它跟自我有關，跟客觀世界無關，所以美是主觀的。綜上所述，這兩個觀點在美術學習中，它不能去適應學生的學習，首先，美是客觀的，它已經存在于客觀世界了，和自我沒有關系，所有它是不會跟人發生關系的，既然跟自我沒有關系，即何以學習？何以培養？其次，美是主觀的，它與客觀世界沒有關系，跟自我有關，在學習的過程當中，學習是對外界認知的反饋。沒有客觀世界，只有自我，何以學習？怎么才算對美的一種學習過程呢？在美的哲學中也同樣提出，首先說美，美是客觀世界與主觀自我互相互碰撞，互相相融合后的一種自我感知。這種感知是一種美的感受，只有客觀世界與主觀世界相互作用才會碰撞出美的火花，美既不是客觀，也不是主觀。所以面對同樣的一個事物，會有不同的審美感知，每個人的價值觀，世界觀，生長環境，人生經歷都不一樣，所以會有不同的反應。面對一座山，有的人想到的是雄壯威武的男人，看到河流想到的是委婉溫順的女子。而有些人看到山想到的是魁梧的大象，威猛的雄獅，看到河流想到的是蜿蜒的蛇。每個人都會有自我感知，還有面對湖面上波光粼粼的夕陽，有人感嘆，好美。有人面對此景就沒有感知，或許他心里可能有這片湖面上給他留下的陰影，比方說眼看著一個小孩子在這里游泳，最后溺水身亡。這樣的一個心里陰影會伴隨他很長時間。在這個時間段里雖然湖面早已回歸了平靜，在其他人眼中是一片美景，可是在他心中終無美景，只有可怕的記憶。所以美不是主觀的，也不是客觀的，它區別與每個人的歷史經驗即對事物的主觀態度和眼前事物對普通意義上對人的精神上的認知與感受。一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。

大眾意義上所說的美都是積極的，向善的，美好的，光明的一面。比方說在色彩系里，黃色，天藍色，淡綠色，粉色等亮色，這些事屬于亮麗好看的顏色，對深紫色，暗紅色，普藍色，群青色等灰暗色屬于消極的給人壓迫感的不好看的顏色。還有在生活當中，我們都希望遇到開心的事情，聽到對自己有益的話，可是這些都是我們在生活當中向往的，希望遇到的。可是生活不總是如愿以償。它還包括讓人悲傷，讓人難受的事情，所以開心，快樂，幸福，美好的時刻只是生活當中的一部分。悲傷，難過，孤獨，絕望，種種不快樂的情緒也會在生活當中遇到，這些快樂的，悲傷的情緒才構成了生活的全部，酸甜苦辣我們都需要歷經，才會有茁壯的心理。所以美也不只是積極的，向善的，美好的，它也包括荒誕的，丑的，悲傷的，消極的。

綜上所述，面對廣義上的美這就需要在學習中自己要擅于發現客觀世界中獨特的美。有自己獨特的認知，保持自己獨一無二的對客觀世界的感受，相信自己的知覺，知覺在藝術的訓練當中是騙不了人的，那一份獨特的天真，需要真實的顯現，需要的是面對客觀物象絕對的忠實自己。對此的表達需要一定的技術來做支撐。把精神感知到的形而上的感受運用一定的手段把它形象化，物象化，客觀化。

把精神物像化。首先，得有一定的視覺積累，視覺積累的程度決定了畫面的最終視覺效果。視覺積累為的是讓自己明白什么是好的，什么是次的，有對高級的追求意識。可以眼高手低，千萬不可手高眼低，手高眼低容易模式化。記得在學習人物素描頭像的時候，班級有一個很是用功的同學，一天堅持畫三副素描頭像作品，每天把自己忙的不可開交。就這樣過了幾個月時間，手頭功夫越來越好，可以不用看模特就能完全畫出一幅像樣素描頭像，而且速度很快。有三次班級組織摸底考試，他很自信，沒過多久還沒到結束時間他就已經完成，每次都是這樣。最終在素描頭像結課的時間，他把他的這三次摸底考試的頭像作品拿出來給老師看，老師眼前一亮，被他的熟練程度所打動。可是再往后看他的畫面，不知道為什么，這幾個人畫的都像他自己，鼻子，眼睛，嘴。最后老師打趣的說，這幾個人是不是一家人或者有血緣關系。這個是在藝術學習中常見的一種現象，沒有感受，只顧自己拼命畫，這樣的化談何藝術，沒有視覺經驗，何談創作？讀萬卷書行萬里路，放在這里再合適不過了。不會有一個人手頭功夫挺好的，創作出來的作品就肯定會能打動人，這樣的人最終可以稱之為匠人，而不能稱之為藝人。

其次是知識的累積，知識可以從書本中獲得，可以從交流中獲得，也可以從大自然當中獲得。書本中，有前人的經驗教訓，交流中有思想的碰撞，大自然中有萬物生長的密碼，需要我們去研究去破解。知識的積累也是為了提高自己面對好作品的辨識能力，視覺經驗與知識積累是相輔相成的，視覺經驗是為了驗證知識的準確度，知識是為了辨識好作品。面對一幅作品，所有隱藏在作品形式背后的內容，要去發現必須有知識的積累。反過來講，只有視覺經驗積累到一定的程度，才會發現其美，藝術就是理念的表達，大自然就是創作的老師。怕的是沒有敏銳的眼光，沒有思想的升華，只有擁有了這兩點，在加上技術的提煉，作品的成熟度會越來越高。

最后是表達技術，技術是熟能生巧的一種方式，它不是最主要的，主要的是表達思維與表達理念。它不是刻意追求出來的，是在作品背后自然而然所形成的過程。不要被技術所左右，不要為了技術而技術。面對一件美術作品，很多只是表層的一種肆意表達的一種現象，可能是為了表現一下自己的聰明，可能是為了彰顯自己所擁有的技術。在美術作品中，只有走情緒了，帶感情的去創作，先把自己感動，才有機會去感染別人。

在學習的過程當中，面對不同的美術形式，視覺經驗的積累，知識的累積，最終達到所有技術的為我所用，這是在美術類學習當中所要體現的一種合理現象。美是要不停的去發現，去拓寬美的認識，對美有自己獨特的見解，只有審美提高，在審美背后的作品才會變的高級。每一個美術類作品包括設計，繪畫，雕塑，建筑等等眼前所看到的一切，都與審美有關。為了每一件作品的厚度，只有去提高我們自身的積累。