木雕工藝的傳承與雕刻技法探析

劉奇明

[摘要]木雕技藝是中國雕刻藝術的重要組成部分，是中國藝術長河孕育的優秀傳統文化，也是中國最有特征的雕刻形式。木雕技法在傳承的同時不斷創新。因此，探究木雕工藝傳承及雕刻技法具有時代意義。現結合自身研究領悟對木雕工藝傳承進行探析，以期能為木雕工藝技法創新提供參考。

[關鍵詞]木雕工藝;傳承;雕刻技法

木雕具有悠久的歷史，興起于唐朝，在宋元時期走向成熟，明清時期是發展的巔峰，清末民國時期各種木雕精品不斷涌現。木雕作品不但反映了當地古樸淳厚、簡潔剛直的風俗習慣，還具備當地雕刻藝術的細膩繁雜。如今，很多地方的木雕都被納入非物質文化遺產保護范圍，所以要傳承木雕技藝，就應該全面探究其雕刻技法，這也是本文探究的主要內容。

一、木雕工藝傳承

（一）材料選擇

任何地方的木雕都有其地方特色，但是無論哪個地方在木雕的材料選擇上都十分嚴謹。例如，在房屋建設時，正梁的選擇就非常講究梁木，必須要選擇一些較粗的樹干，甚至有一些地方習俗還是在夜里砍下樹干偷運回來，當地俗稱這種行為為“偷梁”，寓意為大吉大利。在樹種選擇上，人們常常依據自家狀況選擇林木，有些家庭喜歡使用紅杉木，彰顯富貴;有些家庭喜歡選擇白果木和樟木，用來防止蚊蟲;有很多的地方比較喜歡選用杉木和松木，因這種材料易于生長、紋理清晰、質地松軟，所以極易雕刻。當然這些樹木也存在弊端，極易腐爛。縱觀各個地方木雕作品，所用材料各異，都是依據各自的喜好而定的。

（二）主題確定

木雕作品其實就是對百姓日常生活的延伸與介紹，尤其與宅院主人的地位、身份緊密相關。明清時期屬于三雕鼎盛階段，各地的文化和經濟極其發達。在婺源，很多豪華房屋主人多為商人，商人大多因仕途不順而轉為經商，因此商人身上具有一種儒雅氣息，這為儒學研究奠定了基礎，同時經商也獲得了堅實的物質基礎。因此這些商人在經商的同時廣建祠堂，住宅木雕主題主要圍繞著忠孝節義，如臥冰取魚、岳母刺字等故事。如果是官宦人家榮歸故里，修建房屋時木雕多為成功故事。縱觀各個地方木雕題材，可謂是五花八門、百花齊放。

（三）深入技法

木雕雕刻工藝錯綜復雜，許多內容樸實精致。許多木雕工匠常采用簡單的技法展現出生動的生活細節，而且會結合宅院主人的愛好合理構思題材，然后才對木雕作品進行放樣與打粗坯、細坯等。從雕刻技法可以看出，比較常用的有平面雕刻，難度稍大的是浮雕。浮雕可劃分成高浮雕、中浮雕及淺浮雕，隨著高低變化不同，難度系數自然存在差異，其中難度最大的是圓雕。這些技法交相呼應，而且層次極富變化，整體形勢錯落有序，因此所雕物體非常有趣。

（四）后期裝飾

后期裝飾直接與當地民俗風情相關。如有的地方受到道教影響，許多文化都有道教的影子。在木雕裝飾中，如果使用較多顏色，必定有一種眼花繚亂之感，會導致人對實物的顏色喪失觀賞感，必將喪失實物自身的屬性。例如，徽州木雕作品的最大優勢就是后期加工比較簡單，并沒有復雜的裝飾摻雜，但是非常注意細節，細細打磨細小部分，并在上面涂抹上桐油與蜂蠟作為保護層，甚至還有木雕上涂上保護漆，有效提高了木雕裝飾的檔次。

（五）未來傳承

隨著時間推移，再好的作品歷經風吹雨打都會出現嚴重的構件腐化現象，甚至有些斷裂，并且一些精品被盜竊。隨著經濟的快速發展，鋼筋混凝土發展成為建筑的主體，由于木雕這種傳統工藝制作周期長，逐漸出現供求不平衡的狀況，許多人感覺木雕經濟收益不多，因此不愿傳承這種雕刻技藝，造成木雕行業人才出現短缺現象。

一些長期從事雕刻的工匠，因長期超負荷工作，年老后無力再繼續雕刻，不得不放棄。而且一些人逐漸開始淡忘這個非物質文化遺產，甚至將精美的木雕作品作為拍照留影的背景，忽視了木雕作品自身價值與保護的意義。因此，需要適度進行保護，加強傳承人才的激勵和拓展，才能將木雕工藝發揚光大。

二、木雕雕刻技法

木雕技藝精湛，從民間建筑、佛像及家具雕刻發展起來，具有地方特色。在歷史發展過程中，木雕汲取了其他雕刻藝術之優點，日新月異，兼容并包，不但具有其他雕刻工藝的共性，還逐漸形成自己獨特的技藝。雕刻過程中，主要涉及圖稿設計—斧坯一鑿坯—修光，現從這幾個方面探討木雕雕刻。

（一）圖稿設計

在雕刻過程中，圖稿設計屬于基礎。因此，木雕的圖稿設計常常追求美觀大方，圖案布置合理，藝術形式優美，比較重視營造情感，深化情節，極富傳統民間特色和藝術特色，可有效傳播深遠的情趣與寓意。從作品主題上，圖稿設計比較重視突出主題思想，表現手法十分豐富，層次分明，極具裝飾性和觀賞性。

（二）斧坯

在雕刻過程中斧坯才是關鍵。斧坯應該算是最具特色的雕刻技法，也被稱為斧子功，主要分成中小兩種特制的斧頭。打粗坯階段，必須要深刻領悟圖稿設計的主題內容、人物動態、面部五官特征等。使用中斧頭對原料進行砍劈，對塊面進行大面積切除，這道工序在整個雕刻中算是最重要的，俗稱為一斧頂九鑿。其特征就是力度大、速度快，講究快、準、穩，必須要合理利用原材料的木頭紋理走向和尺寸形狀，做到既結實又省料。在該過程中，工匠的頭部、膝蓋頭及兩個手腕頭都會擠到一起，這個姿勢被叫作五頭抱一頭。接著，采用小斧頭對作品的衣紋及臉部五官等各種細節進行處理，成為修坯，由淺漸深、自上而下，從不同的層次連續打擊與畫面相應深度的各種輪廓線，尋找形體間的各種基本比例關系，得出每一個體積塊面基本朝向，尋找空間上各個大形體的基本深度。

（三）鑿坯

打坯后，還必須通過鑿坯工序進行補充，依據景物參差交錯、前后遠近的關系，繼續對各個細節部分進行刻畫，打鑿出相應的厚薄、高低及深淺的層次感，從而達到深淺均勻、層次分明及鑿跡清楚。特別是雕刻主題的山石皺褶起伏，鳥的羽毛、樹木枝條層次分組等，必須要從大處著眼，要從局部入手，真正掌握整體的效果，注意互相呼應，準確區分出圖像大概的結構與比例，處理好各處的轉折、起伏等變化，從而刻畫出作品的特征及基本精神。

（四）修光

當完成鑿坯后，一件木雕作品已經初現端倪，接著就要對作品進行修光，這也是木雕雕刻中最后一道工序。修光工序屬于一道比較精細的工序，即在細坯上進一步對作品進行加工，但是并非簡單進行重復，必須要采用削、剔、摳、刮等各種技法，必須要做到線腳正直，鏤空制景不能有脫落現象，人物面部表情真實逼真。要達到這些要求，就要采用三角刀、小圓刀及小平刀等，按照木料紋路采用浮雕與透雕，對各個部位形體的起伏錯落進行修坯，盡可能讓作品光潔滑爽，讓造型完整美觀，讓物象生動鮮明。

修光時，首先要徹底領悟到設計與制坯的意圖，要理解構圖內容與處理方法;其次要循序漸進，從下到上或從上到下，不但要保持作品修好部分的清潔，還要防止細微鏤空雕刻部分發生脫落現象。特別是小件木雕作品的細微部分，如人物的臉部表情、胡須及服裝上的衣紋，鳥類的羽毛應該先使用三角刀劃分成幾組刻線，然后使用小圓鑿對每組進行細雕刻，使用小三角鑿沿著圓刀的走道加深刻紋，從而生動準確地表現出作品的動感和精神，加強造型的美感和完整性，從而達到惟妙惟肖、栩栩如生的效果。

事實上，木雕技藝博大精深，作為傳統古建文化的組成部分，無論是材料選擇、技法深入，還是后期裝飾，均具有悠久的文化和歷史。因此，作為木雕創作者，必須要深入探討木雕工藝的傳承，必須要在保護與傳承的基礎上，不斷深入了解，只有發掘出其內部真正蘊含的文化與價值，才能正確發揚木雕技藝，從根源上去傳承它、保護它，讓木雕技藝能更好地傳承下去，從而走向全世界。

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