自己和現(xiàn)代水墨

馬晨溪

原名馬妮娜。2010年考入山東理工大學(xué)文學(xué)與新聞傳播學(xué)院；2014年考入首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院攻讀碩士學(xué)位，師從劉進安教授；2018年考入首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院攻讀博士學(xué)位，導(dǎo)師劉進安教授。

2014年作品《金佛》《禿鷲》被中國藏學(xué)研究中心、中國西藏文化博物館收藏。

2016年7月作品參加樹美術(shù)館“水墨雙生”水墨邀請展；2017年5月作品入選首都師范大學(xué)研究生優(yōu)秀作品展；2017年7月作品參加中國書畫雜志主辦“振中點將”書畫展；2018年3月作品參加“中國水墨現(xiàn)場”邀請展；2018年7月作品參加樹美術(shù)館水墨繁星計劃青年藝術(shù)家推介展；2018年11月作品參加第十一屆學(xué)院新方針?biāo)埂?/p>

一切都是偶然，我大學(xué)讀的是漢語言文學(xué)，原本研究生想考藝術(shù)理論。卻陰差陽錯成了現(xiàn)代水墨的研究生，原因之一是老師想證明自己的一項教學(xué)理念，招一個有一定審美和藝術(shù)修養(yǎng)的素人學(xué)生。而我幸運地成為了他的教學(xué)實踐的“實驗品”。

當(dāng)然，我這個“實驗品”當(dāng)?shù)氖歉手顼崱＿@之前我并不知道我會一頭扎到這門藝術(shù)里，并深深地愛上它。因為，除了小學(xué)二年級的一次美術(shù)課上老師教我畫小鴨子，繪畫是我接觸的所有藝術(shù)門類里唯一沒有觸碰的。但，藝術(shù)大概是相通的吧，我對戲曲、話劇、主持等，曾經(jīng)很熱衷，也有自己的感觸。后來我覺得，這些門類大多注重于外，太依賴于觀眾，沒有了互動，沒有了掌聲與喝彩，落幕之后多少會有一絲落寞感。而繪畫不一樣，它更多注重內(nèi)在，在過程中，你可以不用考慮外面的反應(yīng)，專注于自己的情感釋放，可以宣泄，等到釋放完之后，又會有作品成形，保留下來，充滿了成就感。如果有人喝彩，那是錦上添花，如果沒人欣賞，那大抵是他們不夠“懂你”。總之，我深深地著迷于此。

當(dāng)然，這種陶醉感僅限于我的老師劉進安先生所教授給我的“現(xiàn)代水墨”中，因為老師帶給我的藝術(shù)是奔放的，是“open”的，他關(guān)注的是“本我”，講的是畫畫的人是第一位的，講的是藝術(shù)的自由，只要你敢表達，那就“just do it”。所以，任了我“放縱不羈愛自由”的性子。也正如達利先生所說：“瘋狂只存在于藝術(shù)里！”畫畫完全做到了，讓我可以忘掉吃飯、睡覺，還有寂寞。

對于初次提筆的我，開始是膽怯的，畫出來稚拙的要命，雖然“稚拙”是種味道，但卻不夠完整，可老師總能找到我的閃光點，順勢加以引導(dǎo)，讓我下次記住這個好，于是在不斷地肯定中我不畏懼，更加的大膽。從簡單的、歪扭的圖式，到復(fù)雜、糾纏的構(gòu)圖；從簡單的靜物，到奔放想象的畫面。一步步的成長所帶給我的喜悅感讓我瘋狂。“Amazing！”原來繪畫是這樣的暢快淋漓，這樣的無拘無束。當(dāng)然，也有自我頹廢的時候，覺得自己技術(shù)上吃力了，沒本事表達了。不過，通常這種苦悶之后就又是一次蛻變。就好比那個淺顯的故事“烏鴉喝水”，為了不被渴死，自然想盡方法去喝到瓶中的水。所以我的技術(shù)會跟隨我的情感，一步步跟進，也印證了老師那句話：“技術(shù)從來都是為表達服務(wù)的，所謂筆墨技術(shù)也是有情感的。”

我很喜歡品味老師的話，每一次上課，每一次寫生，老師總會傾其所有的為我們分析藝術(shù)，讓我們更加接近藝術(shù)的真諦。我很幸運，老師授給我的是“捕魚之道”。盡管，周圍的朋友夸我勤奮，我在讀研的三年里也的確畫了一儲藏室的作品，可我并不領(lǐng)情，我不是勤奮，我是熱愛。因為熱愛，所以著迷，因為著迷，所以研究生畢業(yè)我又考取了博士，我想繼續(xù)跟隨老師瘋狂畫下去。

非常幸運，研究生畢業(yè)那一年，我的作品得到了藝術(shù)藏家的青睞，并且告訴我，“馬老師，你想怎么畫就怎么畫”！我想這對于我來說，是莫大的榮幸與動力。遇到真正的老師，遇到懂你的藏家，藝術(shù)之幸，莫過于此。

乘著風(fēng)，迎著光，我畫出了眼前的作品，海洋系列，我來自海邊城市，大海對我來講是熟悉又神秘，從我兒時起我便想象著海洋里還有另一個世界，一個神秘的世界，平行于人類的世界，它包容一切。所以我將人與海融入一體，但里面的人物往往是憂郁的，惆悵的，那是因為我覺得人類的罪惡從未停止，一直污染并傷害海洋，海是痛的。我希望我的作品能多少喚起人類保護海洋的一點點意識吧，也算是我從未停止的一點責(zé)任感。

除了海洋，正在進行的還有另一個系列《圍觀》。因為注重本我，也就更加關(guān)注人性，關(guān)注當(dāng)下。

當(dāng)然這些也僅僅是我繪畫的一部分，我記得一個同學(xué)看了一些我的畫說：“你這些都是偶然碰出來的，繪畫是一種語言，你要把他固定住，形成一種風(fēng)格。”我想同學(xué)的話也有道理，當(dāng)下的畫者大多都在尋找自己的樣式、風(fēng)格。可我恐怕很難做到固定，固定就意味著程式，程式就會拘泥，就與藝術(shù)的初衷相違背，這一點畢加索也給了一些有利的證詞，畢加索說：“從根本上看，我也許是一個沒有風(fēng)格的畫家。風(fēng)格這種東西，通常將藝術(shù)家年復(fù)一年，有時甚至是一輩子，限定在同一個視角、技術(shù)與程式里……我變化與移動得太快。你看到的是此刻的我，而這個我已經(jīng)改變了，去到了別的地方。我從不停留在一個地方，這也就是為什么我沒有風(fēng)格。”所以我要像我的老師，還有畢加索一樣，一直追求打破程式，一直追求風(fēng)格多樣。

最后，我要在結(jié)尾謙虛一下，我的確有很多的不足，不過，我的老師曾經(jīng)給我這樣的點評：“馬晨溪的作品真實、生動，有時表現(xiàn)出一種超常的想象力，讓人有耳目一新之感。好的藝術(shù)是需要靈性的，更需要天賦對一些事物諸如技法之類進行調(diào)理和影響，嚴(yán)格地說，有天賦的技法才能起到技術(shù)的作用。馬晨溪作品的技術(shù)潛力正在證明著這個說法。”看，我總有辦法安慰到自己，這也是我一直以來自信的源泉。