聲音在影視作品中的運用、效果及發展趨勢

張紹偉　王桂林　史磊

[摘要]聲音是影視作品中不可或缺的組成部分，它和視覺一樣傳達信息，在影視作品中起著重要的作用。聲音不僅僅是服務畫面的手段，它的作用還在于交待與擴展畫外空間，使畫面更真實。在影視作品中，聲音構成不是一個完成階段，它不僅有待進一步與視覺構成相結合，而且在考慮聲音構成的過程中就已經要關照到視覺因素。

[關鍵詞]聲音 影視作品 運用 效果

一、聲音在影視作品中的運用

聲音與畫面兩種元素在影視作品中有著相輔相成、互相補充的同等地位。在和其他要素相結合的過程中，聲音發揮著渲染氣氛，抒發情感等方面的作用。在進行影視作品創作時，我們必須考慮到聲音各元素的運用。

1、聲源形式的互換。為了便于創作實踐的設計，聲音構成的各個“聲部”可按聲源的形式來分：人聲、自然音響和音樂。從聲源形式中可以看出，這三種形式的功能基本上是一樣的，且具有互換性。在一部作品中，具體的處理方式取決于題材及創作者的趣味與風格。筆者曾就此進行過一次實驗，即把街道噪聲和一首樂曲嫁接在一起，在曲子開端有小號聲出現的幾小節里，混入具有同一音高和間隔的汽車喇叭聲，其效果是沒有人聽出來“噪聲”是什么時候進來的。

2、主題與動機。這是聲音構成的中心問題。一般習慣用音樂來體現主題，如主題音樂、主題歌。有人認為在故事片的形式中，采用歌劇序曲的表現手法，是不太合理的。因為故事還沒有展開，觀眾不可能十分準確地領會序曲的含義。

3、創造一個聲音環境。我們可以從影視發展中看到現代影視越來越強調人和環境的關系，而聲音環境的豐富程度是以題材的性質為參考指標的。比如說，歷史題材的特殊性，導致無論是視覺還是聲音，它們的環境表現都是有限的：而在現代題材中，聲音環境就可以表現出更廣闊的天地。法國導演布列松在《死囚越獄》中就創造了牢房外的自由天地的聲音環境，從而和禁銅的牢房形成對比，并且反映出死囚犯對自由天地的向往。

4、片頭聲音的處理。一般在聲音構成部分的開始，它的形式部分因為在技術上聲音的表現力較差，受到局限。法國導演讓·昌克戈達爾曾經說過，一段黑畫面也是電影，因為聲帶上還有聲音的節奏。雖然看法有一定偏激，但也有一定的道理，近二十年來，國內外的影視創作者都曾在這一方面做過一些嘗試。

5、片尾聲音的處理。每一部作品都有一個結局，聲音的構成是服從于全局的，它也得收尾。影視作品結尾的傳統手法是用一個終曲（即片尾曲），表示有序曲也有終曲。

6、靜也是聲音構成的組成部分。從錄音工藝學的角度出發，“靜”的概念要比“無聲”更準確。生活中沒有初底的萬籟無聲，你總會聽見蟲鳴聲，或遠處傳來的犬吠聲，沒有聲音的對比，就不可能有靜的感覺。什么是最大的靜，那就是靜得連針掉在地上都能聽見。自從先進的多聲道降噪系統出現以后，尤其是“靜”的表現加強了，創作者可以用它來創造隱隱約約的、似有似無的細的聲音，尤其是聲音環境。

在《中國銀行》一則15秒的廣告片中，可以看出畫面的山高云淡，整則廣告開始都是無聲，只有在露水下垂時才有一滴水滴聲，最后是主題字《中國銀行》，它所表現的這種靜就是靜的表現力所在。

二、聲音在影視作品中的構成效果

1、模擬人的視聽感知經驗效果。既然屏幕上的光影和聲音能夠在接受者的畫海里喚起一種幻覺，而這種幻覺正以他從要兒時期開始就積累起來的視聽感知經驗為基礎的，那么換言之，屏幕上的運動幻覺必須吻合人的視聽感知經驗，這樣，才能使接受者有一種真實感，才能令他信服。模擬人的視聽感知經驗還有一層意思，就是說，讓觀眾就像在生活里那樣從銀幕上看到一個現象的運動幻覺，然后由觀眾自己得出一個抽象的結論。

2、模擬人的主觀思維運動效果。上面談到的是對人的視聽感知活動的最基本的模擬。要使這種模擬能精練地表現一個事件，或者講一個故事，那就得從視聽思維的角度去模擬人的思維的主觀運動。當然，這利種模擬是以模擬人的視聽感知經驗為基礎礎的。這實際上是一個逆向過程，亦即把從客觀世界攝取的素材變成內在的思維活動，如講一個故事，把客觀世界的約十部事件從視聽感知的角度加以塑造，直到調整到符合可觀的思維活動，比如《公民凱恩》是從五個人的視點來表現凱恩是個什么樣的人。當然，每個人的視點不同，銀幕上的凱恩在不同人的敘述中，無論是視覺還是聽覺都各不相同。

3、畫外空間效果。聲音和故事空間的關系是復雜的，故事空間本身就是多樣的。有不明顯的故事空間，其敘事活動是混起來的。音樂可以是故事空間內的，也隨時可以轉換為非敘事空間。所以，聲音首先是和空間有著密切的關系，只是間接地服務于影像。

三、聲音在影視作品中的發展趨勢

作為影視作品的一大組成，現代影視廣告已不同于原始的廣告.僅以吆喝、叫賣為形式，而是運用人類文明所創造的視聽審美樣式為白己發布信息。由吆喝、叫賣的廣告，到視聽審美樣式的發展，實際上是人們不斷提高自身生活質量和文化環境質量的過程。希望過上更美好的牛活，應該是人類文明進步的基本動機。即使是商業廣告，也不能任其成為破壞牛活情和優美環境的噪音。

然而在現代廣告中，我們所看到的作品，在很大程度上還是采用古老的白賣自夸形式，只是在說產品怎么好，并沒有擺出相應的科學論證。僅僅是在古老形式上加了一樣現代化的表達手段，例如畫面加配音這種形式。其實有很多種結合方法，如：一種是畫面配合聲音，兩者傳達的信息不一樣，需要二者都看和聽才能表達一種意境，就像一部電影短片，看過之后讓人有所思考，這種廣告才是上成之品，但這種廣告卻很少。當然，這跟廣告的制作者和受眾群的素質是緊密相聯的。另一種是畫面和聲音所表達的信息是一致的，你只要看到或者是聽到二者之一即可領悟到該廣告所表達的內容，這種廣告是一種典型的非專業廣告人做的廣告，只考慮產品信息露出.基本不考慮廣告本身的內涵，這種廣告在現代商業廣告中占有絕大多數。最后一種則是看上去租制濫造，主題不明，表達混亂的廣告。這種廣告通常把經濟利益擺在第一位，廣告利益作為第二位。筆者以為，這種類型的廣告應該予以取締，兇為它鮮少思考聲音怎樣與畫面融合，只是把二者進行簡單粗暴的相加，它也不管所搭配的聲音及音樂是否有表達內涵，就算完成了一部廣告作品。

所以，在以后的廣告設計領域，不但有著極大的創造空間，而且同樣擁有藝術家們發揮自己藝術才能的余地，表現自己獨特的藝術風格。巴席爾·瑞特先牛——一位多年研究聲音學的專家曾表示：“聲音的對位無疑加強了視覺效果，但不一定產牛預期的效果。錯誤的聲音（聲音是如此強大）則可能毀了畫面影像。”兇此，在以后的廣告作品中，一定要先研究聲音和畫面的內部關系和它們的藝術性，冉來考慮這則廣告的呈現效果。