電視攝像的圖像編輯意識

張勇

電視攝像是電視節目制作的首要環節，它是一個專業性非常強的工作，前期采訪拍攝的畫面，都是后期制作過程中的素材。要在前期采訪中收獲優質的素材，為后期制作提供足夠好的原料，除了對攝像機的操作足夠熟練，還要在拍攝技巧上有足夠的修行。這個修行之一就包括攝像中的圖像編輯意識。筆者作為長期從事電視工作的新聞人，對在采編實踐中所發現的不注重圖像編輯意識的問題提出見解，希望對入行不久的新聞從業人員有所幫助。

一、缺乏圖像編輯意識的主要表現

（一）不平。畫面中的人或物向一邊傾斜。除了為表現場景混亂等特殊要求外，我們要求畫面必須做到橫平豎直，但是，有的畫面卻把主席臺拍歪了，把站立的人物拍得會“倒”，剪輯中又沒有其他的畫面去取代。出現這種問題，主要是肩扛攝像時，沒有在尋像器中留心畫面是否橫平豎直，使用三腳架時本身就沒有放平。也沒有回看畫面及時補拍。

（二）不準。聚焦，構圖，曝光不準確。有的搖移拍攝，畫面內容空洞無物，不知要表達什么意思，根本反映不了主題。有的拍攝前沒有檢查設備，以為還是自動曝光，也沒有對白平衡，拍攝的畫面要么虛焦，要么曝光不足或曝光過度，要么偏色嚴重。

（三）不穩。畫面效果不穩定，不平滑。有的畫面晃動甚至抖動，不僅影響內容的表達，而且讓人看得頭暈目眩，給人的感覺好像是重心不穩，呼吸不均造成的。有的需要用“推拉搖移跟”的畫面表現主題時，起落不穩。起幅落幅沒有同定畫面，給后期剪輯帶來很大困難。有的速度不勻，時快時慢，搖擺不定。還有的搖過了頭，又趕緊往回搖一些，讓人感覺到在落幅中猶豫不決。

（四）不當。取景不當。有的室內光線不足，沒有采取措施補充光源或手動聚焦曝光：有的人物靠近門窗，陽光照在臉上黑一塊白一塊，也沒采取措施，把人物拍成了大花臉：有的該登高的不登高，該蹲下的不蹲下，亂用仰拍或俯拍，把莊重的場景拍的極不協調：有的人物被鮮花、茶杯、話筒擋住了臉部，不移開物體，不尋找最佳角度，隨意拍攝：有的不尋找拍攝時機，不提醒拍攝對象，把會場上打瞌睡的，交頭接耳的，玩手機的，吸煙的等不雅畫面收入鏡頭：還有的畫面主體被空巷、走道、電桿、電線及其它物體橫切豎切了。

（五）不符。圖文不符。有的拍攝之前根本就沒有構思，沒有圍繞新聞主題去組織或拍攝畫面，見什么拍什么，“薅到籃子里都是菜”，剪輯制作中，可用之“菜”并不多，只得重復使用某些畫面：還有的采訪不深入，不拍攝夠用的素材，“米不夠水來湊”，大量使用空鏡頭：還有的“張冠李戴”，使用其他新聞事件或新聞人物的畫面去替代。

二、牢固樹立圖像編輯意識

要克服以上問題，就需要我們在拍攝中樹立良好的圖像編輯意識，努力提高拍攝技巧和水平，并在拍攝中努力收獲足夠好的素材。

首先，采拍前準備要充分。一是做到攝前有計劃。事前構思越完善，拍攝的條件和困難考慮得越周全，拍攝起來才會越順手，編輯制作中才會越順利。二是攝前有檢查，檢查設備是否完好，電量是否充足，焦距，光圈，白平衡是否正確，防止設備問題和參數設置不對勞而無功。三是對影響構圖效果和畫面質感的障礙物、遮擋物要進行處置，防止出現廢鏡頭。

其次，采攝中確保鏡頭“優、夠、活、順。

1.優。就是鏡頭要到位。要保證我們的拍攝角度，畫面構圖、景別、聚焦、用光、長鏡頭、短鏡頭等既合適又合理，達到規范要求。沒有離軸、甩鏡、偏光、偏色和畫面模糊、被橫切豎切、被物體遮擋等廢鏡頭。

2.夠。就是可用鏡頭數量夠。無論是新聞、專題、廣告、文藝還是其他節目形態，拍攝中一定要考慮這條作品應該如何布局，如何表現、需要多少鏡頭、需要什么樣的鏡頭去表現，確保鏡頭可用、夠數，一次成功。

3.活。就是鏡頭的表現形式要活。那些要拍遠景，那些要拍全景，那些要拍中景，那些要拍近景和特寫，那些鏡頭是寫實的，那些需要用空鏡頭去替代、去表現，或者用于轉場，都要心中有數，并在現場付諸實施，努力用活拍攝手法，讓畫面銜接活潑有致。

4.順。就是要理順鏡頭順序。對要拍攝和已拍攝的鏡頭，在腦海里進行“組接”和“排列”。在拍攝中就要想到我們將如何用它，在哪里用，并非是隨意的拍，隨意的斷。只有我們在腦海中就理順了這些鏡頭，拍攝下來的原始素材才可能是順暢的可用的。換句話說，就是我們在拍攝現場就應該建立起一種幾乎是“實時編輯”的心態去拍攝，拍的時候透著“編”的想法，保證拍的鏡頭切實可用。

再次，采拍后要回看檢查。要看看所拍鏡頭是否滿足要求，那些鏡頭拍廢了，那些鏡頭不如意，那需要補拍，那些需要采取其他方式彌補。

只有做到拍前有計劃，拍中有思考，拍后有檢查，確保所拍的鏡頭“優、夠、活、順”，才能根除電視畫面的“不平、不準、不穩、不當、不符”等低級錯誤。

三、確保鏡頭“組接”合理順暢

圖像編輯意識貫穿電視攝制的全過程。如果前期收獲了足夠好、足夠多的素材，在初剪組接和“加工”制作中使用不當，也會影響整體效果。

畫面的組接要有連續性與聯系性。要做到內容上連貫，邏輯上合理，視覺上順暢。一個片子只有畫面內容豐富多彩，加上剪輯組接得當才有看頭。

（一）鏡頭組接做到“三換”。即換對象、換機位、換景別。

換對象。就是在鏡頭切換之后就換一個對象，改變拍攝目標。

換機位。就是相鄰鏡頭組接時盡可能換機位，以改變拍攝角度或背景。

換景別。就是要巧妙運用不同的景別和完美的構圖，達到良好的組接效果。比如，表達人物及其周邊的環境用全景，表達最精彩、最有趣的細節或要突出某些人物和事物就要用特寫或近景。

（二）用好越軸，嚴防離軸。在注意“三換”的同時，拍攝和組接中還要十分注意軸線問題。

無論是動作軸線，還是方向軸線，在拍攝和組接中要處理得當，否則就會讓人辨不清空間方向、動作方向，各個人物之間的相對位置也會混淆起來。在實際攝制中，我們可以用越軸或稱“反打”來處理某些場景，但這必須是在觀眾明確了空間關系后，才能有意識地將鏡頭離開原來的總角度，跳到另一側去拍攝，這種處理，往往可以起到空間轉換的作用。但是，如果越軸不當，就有可能出現“離軸”問題。比如上一個鏡頭是在軸線的一側拍攝的，下一個鏡頭卻是在另一側拍攝的，無論怎樣的景別，其中的人物動作、方向、關系就會偏離，甚至相反，這就是“離軸”了，那么，為了不離軸，如何越軸呢？

1.不把動作分切開，運用移動越過軸線的方法拍攝一個完整的鏡頭。

2.在兩個形成越軸的鏡頭中間插入一個表現景物或人物的特寫鏡頭。

3.在兩個越軸鏡頭中間間隔一個中性鏡頭，也就是在動作軸線上拍攝的鏡頭，形成“反打”等等。