淺談長笛小品《精靈之舞》中揉音的演奏技巧與訓練方法

范昱含

摘要：長笛小品《精靈之舞》選自歌劇《奧菲歐與尤麗荻茜》，是格魯克的最受歡迎的代表作之一。本曲速度緩慢，有大量線條性的旋律，對演奏者氣息的要求較高。要吹得優美又富有歌唱性，在曲中加入進正確、自然的揉音是必要的。

關鍵詞：長笛;精靈之舞;揉音

一、《精靈之舞》介紹

《精靈之舞》選自歌劇作品《奧菲歐與尤麗荻茜》，位于全劇中靠近中間的部分出現。這首小品是格魯克眾多作品中最受歡迎的一首，而在歌劇總譜中，僅僅是一把長笛加上弦樂伴奏的短短六行，再多達二百余頁的總譜中顯得毫不起眼，格魯克也沒有預想到這段“簡陋”的音樂在二百多年后竟成為了他最熱門的作品。這首3/4拍的作品旋律曲調大體上具有小步舞曲的特征，曲式結構是復三段曲式，兩邊都為F大調，中間采用了關系小調d小調來強調色彩的對比。第一段是在1762年歌劇的總譜中出現的，只有幾句簡短、優美的旋律，在F大調中展現，中間段落的旋律是在1744年的法語修訂版中加入的，這便是格魯克有名的d小調旋律，隨后又把之前幾句的F大調旋律反復了一次，形成了再現段。十九世紀初到二十世紀初這段時間里，大批的歌劇選段被改編成器樂曲，有的是炫技性質的作品，這些作品大多是根據參考歌劇選段本身的旋律加工深造，并配上有難度、復雜多樣的炫技型技巧，有的則是不改變樂曲的結構，曲調旋律直接照搬演奏。格魯克的這首作品被改編成了各種各樣的器樂作品，如小提琴、長笛、鋼琴獨奏等，其中最有名的便是克萊斯勒與海茲因改編的小提琴版本，長笛版本就是在此版本中，用長笛替換掉弦樂。此外還有斯甘巴蒂改編的鋼琴獨奏版本，同樣被大家耳熟能詳?？巳R斯勒的改編版本與原譜有所區別，改編后版本的和聲織體在幾處做了微調，整體速度也不同。在1762年歌劇原譜中，格魯克并沒有加入明確的速度記號，而在1744年的法語版本中，開頭處標注的速度為非常柔和的慢板，中間段落的d小調旋律也跟前面的速度保持一致，大概為每分鐘50拍?？巳R斯勒改編的版本速度為行板，大約在69～72的速度，與格魯克本人希望的演奏速度差了大約20拍。這種變化可能是和樂隊編制到兩件樂器編制的變化、20世紀的演奏風格和克萊斯勒本人的音樂風格有關。

二、演奏時揉音的技巧與訓練方法

這首長笛小品速度并不是很快，手指上的技術負擔較小。筆者認為，這首作品非常考驗演奏者對于氣息的控制，中間段落的d小調旋律為廣板的速度，長長的線條與樂句對演奏者的氣息要求較高。樂曲中有大量的長音符，如13小節開始一直延續到17小節前兩拍的長音。足足14拍的長音如果吹直音豈不是太枯燥單調了？筆者認為，這首長笛小品想要吹得動人，可不是件容易事，加入正確、自然的揉音是必要的。

揉音有顫動的音之意，因其發生的音響效果與弦樂的揉弦非常相似，所以被稱為揉音。有人認為揉音是不需要教學也無需訓練的，是演奏家在演奏時內心歌唱，自然發出的，這些人天生就掌握了演奏揉音的方法，但這畢竟是少數人，大多數人還是需要一個正確的訓練方法的。就那些沒有經過正規、系統地練習的人來說，他們所演奏的大都是“顫抖”，這種不講究的揉音通常是由于喉嚨用力過度導致緊張發出的聲音，或是嘴唇在顫抖發出的聲音，這些沒有經過正確控制的“揉音”并不能算是揉音。一個正確的揉音需要我們花費大量的時間去練習，想要做到運動自如就更需要投入大量的精力，絕不是一朝一夕的事。揉音的訓練方法已經被許多長笛演奏家們在教學和實踐中總結的非常透徹了，筆者認為，在眾多的練習方法中，最常用也是最有效的方法是由慢到快的遞進式的訓練方法，這種方法無需我們的舌頭，單單是靠腹部與橫膈膜的支撐將氣息一股股地吹出來，發出連續不斷的類似“哈，哈，哈”的聲音，待熟練后再將這些音用氣連起來，從而形成一種有規律的揉音。當我們在用這個方法練習時，要多感受氣流與壓力之間的關系，小心地控制氣流的速度、方向與大小，用心體會氣速與氣量的變化，找到一個最適合自己的方法。

對于初學者而言，筆者不建議學習揉音，應當在有一定的演奏基礎，氣息與嘴巴的控制力達到一定程度，找到氣流的支撐位置后再學習也不遲。許多初學者在學習時甚至還沒搞清顫抖和揉音，大大影響了進步與提高。盡管我們要單獨去訓練揉音，但筆者認為，其實最好的練習方法是把揉音加入進一些慢速的富有歌唱性質的練習曲中進行訓練。關于揉音的訓練方法的教材有很多，比如馬歇爾·莫伊斯大師所著的《聲音藝術與技巧》，就是一本很好的練習教材。

這些練習方法要在實際的演奏中去運用，畢竟這才是我們學習揉音的目的。格魯克《精靈之舞》中需要用到大量的揉音，它有著極富歌唱性的旋律，速度緩慢，是一首適合練習揉音的樂曲。該作品的速度為行板和廣板，速度較慢的樂曲里揉音的震動頻率不宜過快，但也不用太慢，聽起來只要是自然、流暢、舒服就可以，聲音要保持平穩，不能破壞旋律線條。在處理長音符的揉音時可以先一開始吹直音，隨后再慢慢加入揉音，這種處理方法適用于節奏較為緩慢的樂曲。此外還有些作品一開始就要加入揉音，這些作品大多數比較熱情開放，在一些活躍的快板中經常出現。在實際演奏時，揉音的變化要與音樂的發展和樂思的變化相一致，在我們在演奏時融入音樂的變化之中，絕不是一個模式照搬，機械式的揉音。

參考文獻：

[1]魏巍，魏煌.關于長笛演奏與教學中的幾個基本問題[J].天津音樂學院學報，2018（03）：51-60.

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