笛曲《江河水》的藝術特點

摘要：隨著新中國的成立，民族音樂文化百花齊放。竹笛從傳統的伴奏音樂形式中脫離而出，創作和改編了大量的優秀竹笛獨奏作品，笛曲《江河水》是這一時期移植曲目中重要的代表作品。其音調凄楚哀怨、如泣如訴，惟妙惟肖的刻畫了一個江邊痛哭的婦女形象，營造出一種斷腸人在天涯的悲慘與無助，并通過這一人物描寫，揭示了舊社會的陰森黑暗，以及生活在水深火熱中的廣大勞動人民對現實的不滿與氣憤。

關鍵詞：移植；竹笛；江河水

“無邊落木蕭蕭下， 不盡長江滾滾來”， 都說詩是語言的藝術，這首詩通過寥寥幾筆對景色的描寫，就表達出了杜甫沉郁悲涼的感愴。而音樂是情感的藝術，笛曲《江河水》正如這句詩中表達的情感一樣，演繹出了一段凄涼悲傷的故事。下面我將從調式、旋律、節奏出發、來細致解說笛曲《江河水》的藝術特點。

（一）民族調式的運用

經李增光改編后的笛曲《江河水》分為引子和三個樂段。其中引子、第一樂段、第三樂段都采用灰暗的羽調式。因羽調式主音與色彩音構成小音程、使得羽調式具有小調色彩。同時第一段中，加之運用緩慢的速度，使其音調悲憤、哀怨、凄楚，表現出如泣如訴、真切動人的情感。而第二樂段進行了轉調，使得樂段之間的對比更加明顯，悲憤哀怨的情緒更加突出。值得一提的是，這里的轉調不同于傳統的笙管樂曲中的轉調的方法，這種突然遠離關系調的大二度遠關系轉調方法，在傳統的笙管樂曲中是從來沒有過的。這一樂段采用徵調式，同時通過控制音色變化，使得第二樂段表現出一種發泄完情緒后的呆滯、若有所思的情感。第三樂段是第一段的再現。這一樂段中，改編者通過巧妙地運用轉調，使得情緒完全順理成章的進行發展直到結束。

總之，笛曲《江河水》通過對調性變換的運用，非常形象的刻畫了一個江邊痛哭的婦女心理變化，并將其描寫的惟妙惟肖，營造出一種斷腸人在天涯的悲慘與無助，真切的表現了一種典型的民族悲劇，揭示了舊社會的陰森黑暗，以及生活在水深火熱中的廣大勞動人民對現實的不滿與氣憤。

（二）各樂段旋律與節奏設計

引子：《江河水》一曲在20世紀50年代之前并沒有引子，這個引子是雙管曲改編者根據樂曲內容和情緒需要，在改編后的第一樂段提煉而出的，并被笛曲直接吸收過來。它簡單、凝練的概括了全曲的基本內容和情緒基調，將聽眾帶進如泣如訴的敘述中。

第一樂段：這一段是由“遼寧鼓樂”笙管曲曲牌《江兒水》直接發展而來。

《江兒水》最早出現在元、明時期，由于流傳過程中諸多因素的影響，現在各地流傳的版本不盡相同，而經此曲改編的曲子差異更大，但加以對比分析還是可以看出它們之間的內在聯系的。有學者證明，“遼寧鼓樂”笙管曲曲牌《江河水》與昆曲曲牌《二犯江兒水》在旋律走向以及調式、音域各方面都有極為密切的關系，同時根據歷史記載我們可以判定，《江兒水》是曲牌的原名，而《江河水》則是由于流傳原因而衍變出的另一版本。

《江兒水》原本是昆曲、京劇等戲曲里面的聲樂旋律，常用于表現出征或者慶功等場面，上個世紀初期，清朝軍隊還曾用此曲填詞為《行軍歌》；而“遼寧鼓樂”中的《江河水》則在婚、喪、嫁、娶等各種活動中都經常用到。這兩首樂曲的演奏中，速度均常用中板，曲調悠揚、典雅。也就是說《江河水》是在20世紀五十年代左右才被改編的這么低沉、哀怨，和悲傷。在這一點上，樂曲改編前后的變化是巨大的。我簡單說明一下樂曲改編中的所用到的方法。

我們要認識到，對這首樂曲的改編及其發展并不是一個人完成的，而是在發展過程中經過幾代甚至更多的人逐漸累積而成。所用到的方法大致有以下幾種：

首先，拉長節拍，即將原來的一拍拉長成為兩拍。

其次，在經過上面所說的節拍改變之后，改變節奏的基本規律。

最后，將速度放慢。也就是在將原有節拍拉長一倍的基礎上放慢速度使得曲子慢上加慢。改編成雙管曲和二胡曲之后，曲子的速度要比原曲牌則相對慢了一倍左右，笛曲在速度上與改編后的版本一致。通過速度的改變旋律的情緒自然隨之進行著改變，而改變的最終結果就是改變了原曲的音樂形象。

《江兒水》這首曲子在經過演奏者和改編者的改編處理之后，原有的曲調、節奏、速度、情緒以及音樂形象都發生了很大的變化，使之由原來的悠揚、典雅衍變成為凄苦、悲憤、如哭如訴的情緒。

第二樂段：這一段是根據“遼寧鼓樂”中經常使用的“梢頭”音樂素材構成。

遼寧笙管曲的結構常由慢板或者中板的“身子”和快板的“尾巴”兩個部分組成。有些曲牌有固定的“尾巴”有些則沒有。這種沒有固定“尾巴”的曲牌在演奏時可以借用其他曲牌的“尾巴”，也可以使用“梢頭”充當。而民間至今流傳的笙管曲《江河水》仍是用“梢頭”做“尾巴“的這樣一種對比式兩段體結構。

在將這首樂曲改編過程中，改編者根據樂曲內容的需要，對了原來的“梢頭”素材，經過“填字加花”等處理，使樂曲變的如癡如夢、自問自答，成為表述內心隱痛的曲調，而笛曲是根據后來的雙管曲和二胡曲移植而來，情緒基本相同。

結語

從整個的這首曲子我們不難看出，這首曲子的難度并不是很大，但是這首曲子無論是從哪個角度來說都是一個精品之作，因為它所刻畫的豐滿的、生動的、惟妙惟肖的人物形象，表現出來的獨特情感，以及它所運用到的手法是其他樂曲所不能比的。它的改編成功以及其各種版本在我國的民族樂曲中的地位和作用是不可忽視的。對于這首曲子的學習和演奏，個人認為其重點在于氣息的運用和感情的理解上，技巧上并沒有很大的難度，但要想將它吹好并能夠讓聽眾更好的更容易的接受它，需要學習者扎實的功底和不斷的練習。

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作者簡介：李一鳴（1996-），女，聊城大學音樂與舞蹈學院17級研究生，專業為音樂，研究方向：聲樂表演。