古韻悠悠 妙手琴心

葉彬松

古琴，是中國古代最流行的傳統樂器之一，在古代曾被列為四藝“琴棋書畫”之首，深受文人墨客的喜愛。因此，作為決定琴音和琴品質的關鍵人物——斫琴師，也備受推崇。

斫琴師曾甜的漪蘭古琴工作室位于杭州與富陽交界處的住宅小區內，工作室并不是想象中的那般有文藝氣息，更像是一個儲物間。這間不到三十平方的逼仄空間里，擺滿了制作古琴的原材料及半成品。

古琴工作室給人一種與世隔絕的感覺，鮮有人從門前經過。曾甜顯然已經適應了這種環境，這種心態在年輕人中并不多見。對于這種半“隱居”狀態，他一直強調，做一把古琴需要時間的沉淀，斫琴師要耐得住寂寞。同時，斫琴過程也是一種生活美學，這是他追求的人生狀態。

從藝術生到斫琴師

曾甜的斫琴技藝并非祖傳，而是半路出家。大學期間，他的專業是油畫， 2012年一次很偶然的機會，他第一次接觸到古琴，從此便迷上了古琴制作這門傳統技藝。究其原因他談到：“古琴的制作有外觀和音色兩個方面，我有學院的美術功底，外觀設計可以在古琴制作上得以實踐。對于音色而言，隨著不同階段對琴的理解，對于音色的認識也會逐漸的發生改變，而這個對聲音的尋找、探索的過程，是我所追求的。”

從衣食無憂的設計師到現在獨立制琴的匠人，曾甜也走過許多彎路。他曾經因為獨立組建一個斫琴實驗室，在長達5年時間里兼任管理、技術、研發、采購等多個崗位，這導致他精力分散，無法全心制琴。而獨立制琴以后，拋開了所有的雜事，他將全部精力集中到了對琴的制作和研究上來，這讓他找到了“匠人”的感覺。曾甜認為他目前的狀態，應該是作為一個手工藝人最開心的狀態，有目標去追尋，有時間去磨練技藝，還有喜歡古琴的朋友共同交流。

為制作一把好琴，他學習了各類聲學、材料學等現代知識和傳統制作工藝技法，試驗了不同的槽腹結構對琴音色的影響和構成。通過對一眾老琴和名家琴的學習，逐步探尋音色的奧秘，他研究并學會了例如百納、生漆斷紋、鏡面推光等獨家技術。而其中啞光漆面的制作技法一直是多年以來的難題，今年他獨自完成了這個歷史遺留難題的試驗。

作為一位年輕的斫琴師，曾甜深知“功夫在詩外”，他邊制琴一邊不忘傳統文化的學習與探究，因為古琴不僅是一個單純的樂器，很大程度上已成了一個國學文化的載體，傳統琴器的審美更是多以儒家的素、雅為主。想要做出一張滿意的琴，需要對音色以及外觀有一定的理解，這份理解是立足于傳統文化的根基之上的。

從斫琴到聽琴

古琴在中國歷史上曾經作為禮器而存在，用于祭祀天地、祖宗。而到了隋以后，彈琴成為了科舉的一個必考科目。直至近代以前，琴在讀書人的心中，地位就一直比較高，除開作為雅樂的代表，更多的是作為讀書人修身養性的一個必備條件，是故有“士無故不撤琴瑟”之說。古琴地位的提升，對斫琴師的技藝起到推動作用。

“斫琴是一門對技術要求極高的工藝，”談到斫琴，曾甜深有體會，“古琴的聲音同古琴材質的搭配、底面厚薄、琴體的大小、琴槽內的造型等多種因素有關，只有將每一項都做到極致才能調制出音色和美的古琴來。”通常來說，斫琴師制作古琴的過程可以分為選材、制胚、掏槽、制底板、合琴、刮膩子、上漆等步驟。因為制作過程中使用的是生漆和鹿角霜等傳統材料，所以需要不斷地通過靜置來達到應力釋放、干燥等目的。其中有很多工序需要重復進行，例如刮灰和打磨。所以一張用傳統材料和工藝制作的古琴，最短的制作時間也需要達到一年半以上。

每把古琴制作完成后，曾甜通常要仔細地聽聲辨音來檢驗古琴的質量，若是發現瑕疵，就會立即對琴聲進行調整，直到自己滿意為止。因此，一名優秀的斫琴師通常需要有較高的音樂素養。如今，隨著社會的發展和生活方式的改變，古琴的作用已從習琴修身演變到娛樂演出居多，而制琴之人，需要隨著這些要求的變化，在學習和守護古琴的特點的同時加以創新，這是古琴能在當下和以后能走得更遠的基礎。

將斫琴進行到底

曾甜的家離他的古琴工作室不遠，在他的書房內擺設著幾把古琴，其中一把古琴名為“煮石”，他說只要空閑下來，都要靜下來彈奏幾曲。“我的求知欲比較強，對古琴音色的追尋我要花一輩子時間。” 曾甜對彈奏古琴同樣癡迷，他認為一名好的斫琴師同樣應是一名優秀的琴師。

曾甜雖然真正制琴的時間并不長，但對古琴的知識儲備已相當深厚，對于制琴技藝，他也深知技藝的提高還需要時間的積淀，需要一輩子做一件事的“匠心”精神。他說，斫琴也許就是他這一輩子的事業，“至少等到200年以后，后人在總結我們的制琴技藝時，如果能夠有一個認同的評價，就能說明我們的努力還是有結果的，不會覺得這門藝術在我們手上沒落了。”

制造古琴是一門技術，但更是一門藝術，斫琴師是手工藝人，同時也是不傳世的音樂家。如今，會彈奏古琴的人越來越少，而好的斫琴師更是稀缺，希望能有更多像曾甜這樣的年輕斫琴師堅守這塊小小的陣地，讓斫琴技藝一代代地流傳下去，永不消逝。