畫家筆下的春天

春天是一個充滿詩情畫意的季節。

從賀知章的“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”，到白居易的“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄”，春天一直存在于文人騷客的吟誦中，同時它也存在于畫家的筆下。今天就讓我們穿越時光，去感悟那些“住在名畫里的春天”。

梵高《盛開的桃花》，是1888年為了紀念他去世的表兄莫夫而作。在給提奧的信中，梵高寫道：“我把畫架擺在果樹園里，在室外光下畫了一幅油畫——淡紫色的耕地，一道蘆葦籬笆，兩株玫瑰，紅色的桃樹，襯著一片明快的藍色與白色的天空。這大概是我所畫的最好的一幅風景畫。”

《游春圖》是隋朝展子虔傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷，描繪的是達官貴人在風和日麗的春天踏青游樂的情景。全畫以自然景色為主，青山聳峙，江流無際，花團錦簇，湖光山色，水波粼粼，人物、佛寺點綴其間，還有宋徽宗題寫的“展子虔游春圖”六個字。《游春圖》卷是一件為歷代鑒賞家所珍視的名畫。

《春天》是馬奈1881年創作的，是他早期現代藝術的一個縮影，從自然與女性到社會與時尚，一應俱全，馬奈為畫中女性設定了側身的造型，透過特別設計的印花裙、女式洋傘、鮮花點綴的軟帽以及其身后翠綠的杜鵑花葉的處理，表現了春天的來臨。

《富春山居圖》系元朝黃公望晚年的畫作，七十九歲時他為同門師弟鄭樗所作，畫面上山巒起伏，平崗連綿，層次豐富，神采煥然，生動展示了富春江一帶林密蜿蜒，翠微杳靄的優美風光。整幅畫簡潔明快，虛實相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕飾”之妙，被后世譽為“畫中之蘭亭”。

徐悲鴻的《春之歌》在古往今來眾多畫牛圖中顯得頗為特別，也不同于他以往的畫作。《春之歌》畫面上壯牛形體龐大，牧童靈動乖巧，一大一小，一靜一動；老柳茁壯，新枝繁茂，雖是墨筆，綠意可掬。襯以蔥蔥綠草，構成了充滿希望的春之歌。

春天是美麗的少女，它的美是含蓄的、羞澀的、高雅的、靈動的……大師筆下的春天，鋪紙舒眉，落筆妍笑，希冀在這一份閑適的閱讀中，能收獲些許的愜意，感受到盎然的春趣。