玉雕設計中的光影表現研究

王海濤 陳義

摘? 要：以黑白瑪瑙材料為例，解讀在玉雕設計創作中運用不同的光影表現手法進行玉雕藝術創作。通過黑白對比的俏色設計，并運用光影表現藝術進行設計創作。在黑白瑪瑙玉雕設計的光影表現中，總結出三種表現形式：一、直接運用光源表現;二、聚光式的表達;三、光影的飄逸表現。這將為玉雕藝術家們提供一種玉雕藝術表現形式，在對比強烈的俏色玉雕設計中可運用此方法進行藝術創作，也給今后玉雕藝術家提供一種思路，學會研究不同材料的顏色、肌理、性能等內容，學會運用不同的藝術表現形式。

關鍵詞：光影表現;玉雕設計;創意思維;黑白瑪瑙

當今的玉雕藝術家都在時代的變化和時代的要求下，不斷創意設計自己的玉雕藝術作品，從玉雕作品的商品化模式向玉雕藝術化模式轉變，讓自己的作品更具有一定的辨識度。在玉雕設計中，玉雕藝術家們運用設計構成、攝影、油畫、國畫等藝術表現結合玉雕中的俏色、工藝、肌理等因素進行藝術設計創作，并且對玉石材料的顏色、肌理、硬度等方面進行研究，為玉雕作品的藝術創作做足功課。玉石材料多樣化，每種材料都有著自己的特性。這就要在玉雕設計中多去了解和把握玉石的特性，結合玉文化及創意思維進行合理設計與制作。在黑白瑪瑙材料的俏色設計中，結合多種光影表現形式合理設計出具有獨特性的玉雕藝術作品。玉雕的藝術表現較為豐富，主要體現在材料的特性和文化的多元化。在藝術表達的豐富性上會為今后玉雕藝術添加更多的創意玉雕作品。

一、光影表現的概念及發展歷史

光影表現是指在光源的照射下，在不同角度或透視下所呈現出的事物及特定環境的藝術表現。不同的冷暖光源，所照射的事物及環境也有不同的藝術表現。在光源的不同透視下，所產生的視覺效果也有不同。光影在繪畫中的發展大致可分為三個時段，在不同的階段畫家們對光影的理解和對光影的表現都有所不同。第一個階段是文藝復興到18世紀，在那個時期出現了很多大師，最為杰出的就是意大利“文藝復興三杰”，在他們的畫面中都體現出人文主義精神。第二個階段是從18世紀到“印象主義”，在這個時期藝術家們對于光影的理解又有了新的變化，不再只局限在客觀地描述光影和用光影來表現體積和空間，他們在畫面中表現光影開始變得更加主觀。第三個時段是從20 世紀到現代，光影已經是獨立的因素，在這期間出現了很多的畫派和大師，光影也可以不表現在畫面當中。在藝術繪畫中，光影表現已經成為非常重要的表現方法。

二、黑白瑪瑙材料玉雕設計中的光影表現

瑪瑙材料出產多在巴西、馬達加斯加、非洲、中國廣西等地。不同產地的瑪瑙所呈現出來的特性也各有千秋。瑪瑙顏色豐富，各種顏色基本都包含。其中黑白瑪瑙材料主要產地為巴西，它的主要特點是外皮為白色，外皮白色部分有玉化好的，其顏色比較穩定。內部為黑色或灰色，其內部的玉質特點較為穩定。白色外皮基本以體塊的形式分布在黑色瑪瑙上面，適合玉雕設計中的俏色浮雕設計。玉雕創作應“以時代為基”，要求設計師結合當今時代特點，凝聚著具有當代玉雕藝術的時代特征[1]。對比強烈的黑白瑪瑙材料在玉雕設計中通過光影表現，襯托出設計主題更加強烈。在黑白瑪瑙玉雕設計中的光影表現主要為：（一）直觀的光源表現，讓觀看者能直觀地感受到光源的藝術形態，以及所表達的主題內涵;（二）聚光式的表現，更容易在視覺藝術表現上產生聚焦，引導觀看者的注意力;（三）光影的飄逸表現，光影隨物體運動而產生飄逸的動態，具有一定的掠影及動感效果。每種光影技法表現都有著自己獨特的藝術特點，為玉雕創作中積累了更豐富的藝術表現形式。在其他玉石材料中，具有對比強烈的色彩的材料也可以選擇此方法對其進行藝術創作。

（一）直觀的光源表現

玉雕的創意思維是在積累厚重的多元化文化基礎下，根據玉石表面特征（顏色、肌理、綹裂）結合圖案、工藝、肌理、構圖設計原理等因素進行創意設計，也就是因材施藝的設計表現。玉雕設計中的作品更多表達了一種寓意，表達作者對事物的美好愿望。在黑白瑪瑙玉雕設計創作中，黑白瑪瑙材料中的黑白色彩對比強烈，白色部分在黑色底的存托下，更加強烈地展示白色光源體，能很好地存托出白色的主題和物體的形態。此材料中的光源表現主要是白色部分為直觀的光源體，黑色部分標色暗影。讓光源體直接體現玉雕設計師的主題思想，并能讓讀者直觀地讀懂玉雕設計師的內心思想。作品《鬧元宵》（如圖1）是根據黑白瑪瑙中的白色部分直接形象表現燈籠的藝術形態，黑色部分中不同形態的孩童是運用玉雕技法的淺浮雕工藝進行藝術處理。黑白對比中更加突出燈籠的造型，突出設計者所要表達的中心思想。此作品給人一種年味的記憶，引起對童年時光的回憶。

（二）聚光式的表現

聚光式的表達方式是指通過光線照射，聚焦的物體會在視覺上產生聚焦，引導觀看者的注意力。此表達方式在油畫表現中較為常見，能更好地表達出繪畫的主題，并運用色彩的冷暖性更好地符合設計內涵。聚光下也會牽引著觀看者把注意力集中到繪畫者所要表達的主題中，讓繪畫作品更直接地與觀看者對話。玉雕設計在運用此方法表達中，聚焦光的位置進行寫實刻畫，其他地方虛弱處理，體現虛實對比。作品《月亮女神》（如圖2）的表現是把光線聚焦的位置進行實體刻畫，一處為仙女嫦娥，一處為玉兔，二者運用點與面的構成方式，使畫面比較和諧穩定。聚焦處在仙女嫦娥寧靜的閉目思索，體現出在月亮上獨處的孤獨感，人物的神情表現得淋漓盡致。其他地方進行虛化，從而形成黑白、虛實對比。聚光式的表現形式能更加突出玉雕設計師們所要表達的中心思想，集中于讀者的審美視線。在玉雕藝術處理中，重點刻畫聚光處的位置，進行細致雕琢。其他部位進行虛實刻畫，襯托聚光位置。

（三）光影的飄逸表現

光影的飄逸表現是指光影隨物體的運動而產生飄逸動態，具有動感的表現形式。在攝影中所呈現出來的效果是虛擬光影的效果，當物體在快速運動時，按下快門會呈現出動感的虛擬物象。光影表現在中國畫創作中是主觀的運用，是一種具有中國特色的意向表達，而不是單一地去處理畫面的黑白。對中國畫的發展，光影實在是功不可沒[2]。在黑白瑪瑙雕刻設計中，運用白色的虛擬動感進行創意設計，通過白色虛擬物象所呈現的動態、形態，聯系實體事物的形象。作品《求索》（如圖3）中白色部分猶如大雁的翅膀在天空中掠影飛過，白色部分本身具有風吹掠影的效果，運用本身的特點進行設計制作。作者主要表現的是孤獨的大雁，在黑暗中不斷地求索、追求夢想之意。此作品的表現形式更具有一定的動感，運用動態與靜態形式進行對比表現。

三、結語

光是整幅作品的靈魂，它可以賦予作品以蓬勃的生命和傳達豐富的情感[3]。在多元化文化的融合下，玉雕設計的表現形式由基本工藝及寓意表現向藝術化表現升華，由工藝品、商品形態向藝術化形態邁進，設計的單一性向多元化形式表現、傳統向現代藝術化轉向。玉雕藝術家應該在傳統思路設計中轉變創作思維，提高自身藝術修養。目前的玉雕創作作品正在向藝術化形式邁進，玉雕作品由工藝化向藝術化方向發展，由商品化向收藏化方向發展。人們對玉雕作品不僅僅追求工藝、寓意之美，還追求著藝術表現美感。玉雕工藝表現形式豐富，為當今及今后玉雕藝術發展起到絕大的作用。

參考文獻：

[1]金瑛，王海濤，陳義.淺析當代玉雕藝術創作方法[J].寶石和寶石學雜志，2016（2）：67-72.

[2]何超.光影表現與當代山水畫語言的多元性[D].杭州：中國美術學院，2016.

[3]康磐.水彩畫中光與影的表現[J].藝術品鑒，2018（11）：35，40-41.

作者簡介：王海濤，深圳技術大學創意設計學院，首飾設計專業;研究方向：首飾設計、首飾傳統工藝、玉雕設計及制作。

陳義， 廣東省雕刻藝術研究會成員，當代玉雕藝術家。BDED5C69-BB78-4C10-A59E-DE6F2AD3BD84