論侯孝賢電影東方美學(xué)風(fēng)格

王小敏

摘 要：本文通過對《風(fēng)柜來的人》電影中東方傳統(tǒng)美學(xué)特征的分析，對侯孝賢在臺灣新浪潮電影中確立自己的獨(dú)特美學(xué)特征進(jìn)行初步分析，從而加深對侯孝賢傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格的理解與感悟。

關(guān)鍵詞：風(fēng)柜來的人;東方美學(xué);詩性

引言

《風(fēng)柜來的人》作為臺灣當(dāng)代導(dǎo)演侯孝賢的奠定風(fēng)格的代表作品，獲得了1984年法國南特國際電影節(jié)最佳影片金熱氣球獎。《風(fēng)柜來的人》是他作品中重要的一部，這部電影描述了臺灣澎湖列島中的一個(gè)小島——風(fēng)柜上的三個(gè)青年從故鄉(xiāng)風(fēng)柜到大城市高雄的一段人生經(jīng)歷，故事簡單明麗而深刻，沒有繁雜的故事情節(jié)，對情感的處理也大多是以沉默代替爆發(fā)，電影中長鏡頭與空鏡頭的運(yùn)用，讓侯孝賢打破了他原有的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)造出更高的藝術(shù)成就。侯孝賢在這部電影中表現(xiàn)出了他對于中國傳統(tǒng)美學(xué)的獨(dú)到理解。

一、美學(xué)思想啟蒙

侯孝賢在拍《風(fēng)柜來的人》之前的創(chuàng)作風(fēng)格與這部電影完全不同，這也直接導(dǎo)致他與他的合作伙伴在拍攝之初配合的不是很好。在他的創(chuàng)作的迷茫時(shí)期，他閱讀了沈從文的自傳，并且產(chǎn)生的很深刻的感悟，感悟到東方美學(xué)獨(dú)特的意味。可以說，沈從文就是侯孝賢的美學(xué)思想啟蒙者。他非常認(rèn)同沈從文“不是批判，不是悲傷，其實(shí)是更深沉的悲傷”的觀點(diǎn)，以最客觀的角度來拍攝他的電影。《風(fēng)柜來的人》把視角轉(zhuǎn)向社會中的小人物，首次邀請非專業(yè)演員進(jìn)行電影制作，雖然最初難以理解這部電影，但是沈從文的思想影響侯孝賢以一種娓娓道來的方式去講述主人公阿榮阿清等人的青春縮影，一種客觀的視角使得這部作品具有了很高的逼真性，并且會帶給觀眾一種親切的熟悉的感覺。

沈從文雖然是京派作家，但筆下多是湘西的舊農(nóng)村，在沈從文筆下，湘西農(nóng)民也被一種無力的宿命感所籠罩，命運(yùn)使一代又一代的人都無法逃離。在沈從文的書中也會有黑暗的悲傷的事物，但是作品依舊具有一種客觀性，一種冷峻的態(tài)度，這也使得侯孝賢以一種“冷眼看生死”的態(tài)度拍攝了《風(fēng)柜來的人》。

二、東方美學(xué)的詩性

有人說侯孝賢是抒情詩人，這可能也就是從這部電影說起。人詩意的棲居，使得侯孝賢的這部作品走到了觀眾的背面，不再去追求商業(yè)化的成功，而是去講述了如同阿清一樣的一代臺灣青年的迷茫。作品也具有如下特色

（一）含蓄

傳統(tǒng)美學(xué)的情感表達(dá)就是含蓄的，是抒情的。但導(dǎo)演在這部電影中的抒情方式，就轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N沉默的。整部電影看不出任何的主觀情感的宣泄，好像就是將鏡頭架在某一個(gè)地方在一個(gè)不經(jīng)意的時(shí)候，按下了開始。高中畢業(yè)的阿清在等待的日子中無所事事，甚至于打架斗毆，他們因此受到懲罰，但也下定決心從風(fēng)柜走向高雄。在找工作，生活，娛樂，種種生活中，我們看到了阿清的成長。父親去世后，阿清回到家中回憶起父親在的美好生活，而父親曾讓阿榮抬不起頭來的傷疤也因父親去世后而釋懷。在父親的葬禮上，本該訴說的阿清一如既往的選擇沉默，一如他面對其他事情。客觀的呈現(xiàn)卻讓我們真實(shí)地感受到當(dāng)下社會的真實(shí)境況。

正是這種含蓄的抒情，使得這部作品具有了特殊的魅力，也使得這部并不起眼的作品，其實(shí)意蘊(yùn)深刻。電影中長鏡頭，空鏡頭的運(yùn)用使得人物的抒情與人物形象的體現(xiàn)更加客觀更加鮮明，也讓人覺得熟悉覺得親切。

這種含蓄還體現(xiàn)在導(dǎo)演對于影片的選景與構(gòu)圖等。無論是從阿清家望向大海的畫面還是阿清等三人被騙上空曠樓房的眺望，都使得畫面獨(dú)具匠心。這是一種“詩畫一體”的表達(dá)，使得詩性具有了具象的表達(dá)，山水城市之中也蘊(yùn)含意境。這種不夸張不做作的美也真實(shí)的表現(xiàn)了臺灣青年青春的沖動與成長的懵懂迷茫。

（二）張力

電影《風(fēng)柜來的人》風(fēng)格簡約，凝練，平淡的敘述蘊(yùn)含真摯的情感，這種敘述就是充滿張力的表達(dá)。侯孝賢在拍攝這部電影的時(shí)候正年輕，在這部電影的拍攝只用了很短的時(shí)間，但是電影無論從內(nèi)容還是結(jié)構(gòu)上，能領(lǐng)會的遠(yuǎn)比表達(dá)的要多

電影以青年的打架斗毆事件開始，以青年為生活的叫賣聲結(jié)束，看似無用的畫面與情節(jié)反而表達(dá)出導(dǎo)演最想表達(dá)的內(nèi)容——臺灣新青年的成長。而導(dǎo)演并沒有選取波瀾壯闊的故事情節(jié)，僅僅以生活的瑣事，將阿清的友情，親情，愛情全部表現(xiàn)出來。年輕人面對未來的不知所措的茫然的等待，使得無論是人物還是情節(jié)都耐人尋味，似乎難以理解，但是那是我們每一個(gè)人都有過的迷茫。

（三）象征

一部作品，無論是文學(xué)或者影視作品，都會恰到好處的運(yùn)用象征。《風(fēng)柜來的人》也不例外。雖然侯孝賢在拍攝這部電影的時(shí)候也充滿了各種全新的嘗試，各種對未知的探索，但這部作品無疑是成功的。

阿清一行人初到高雄時(shí)上錯(cuò)三次的公交車，被騙到爛尾樓放眼望去的陌生城市，寧靜的風(fēng)柜的海邊與街巷，象征著臺灣青年的各種生活的猛烈碰撞，通過人與環(huán)境的交互，推動了主人公阿清的轉(zhuǎn)變。大城市的生活最初總是難以適應(yīng)的，而擁有這種難以適應(yīng)的感覺的人又何止阿清阿榮三人？阿榮與他的三個(gè)朋友，在風(fēng)柜整日一起賭博，打架，無所事事，進(jìn)入高雄開始工作卻產(chǎn)生了觀念上的巨大分歧，最終大打出手;阿清到了高雄與鄰居的女孩純真而羞澀的愛情，充滿希望卻又戛然而止，無疾而終。看似風(fēng)輕云淡的故事，象征了大部分臺灣青年以及其他年輕人的青春故事，帶給觀眾強(qiáng)烈的情感觸動。

總結(jié)

《風(fēng)柜來的人》相對而言早于侯孝賢其他名聲大噪的電影，很少被人們關(guān)注，但確實(shí)是侯孝賢奠定風(fēng)格的抒情作品。作品中的詩性的表達(dá)完美的詮釋了他對于中國傳統(tǒng)美學(xué)的理解，恰到好處的客觀的冷峻的表達(dá)，相比其他電影更加具有震撼力。

參考文獻(xiàn)

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