“墨”性之上的主張

彭文斌

對于繪畫作品，我個人比較追求“簡率、拙樸、豪放”的藝術創作體現，以求獨辟新界，遠離俗野。每一幅作品都來源于觀念與思想的主張，通過靈魂深處的凈化、精神本體的尋求、藝術情懷的抒發以及我對生命一切未知的神馳。讓作品給大家傳達“美”的視覺和“健康”的思想是我一直以來的藝術方向。

當代水墨藝術的創作，關注和表達的是當代人的生存狀態、心理狀態，以及反映當下的審美趣味，同時并不放棄從傳統中國畫中尋找語言的資源與風格特點。在我個人看來，形式不重要，重要的是你怎么說，你的藝術語言、表達方式如何與眾不同，并與當代的觀者和環境產生對話。我個人的藝術語言，其實更是一種對傳統和當代的轉譯、剖析、解碼，在保持中國水墨繪畫的“墨”性的基礎上，重新構成自己的精神領域、視覺傳達、藝術表現。

當今社會，在東、西方文化交融的大時代背景下，形成了一個很有自己獨特性格的社會，它的多元性與復雜性給予畫家更多創作靈感，以及創新的想法。雖然繪畫藝術要有時代性和當代性，但傳統的水墨精神是中國繪畫的根基，而當下的藝術創作必需適用于當下時代、社會和環境。從藝術審美上來看，繪畫的目的是呈現作者的人格，繪畫只是人格修煉的一種方式。但是今天的人們受創新思維的影響對國畫藝術有創新的期待，藝術創作要體現人們的這種創新心理。對于當下國畫藝術的創作來說，只有在堅持傳統水墨精神的基礎上再有創造性的作品，要始終保持水墨藝術的“根”性，這種藝術人格精神的呈現才有意義。

對于中國畫，幾千年來“筆墨”的本質研究是支撐，而新面貌、新觀念藝術構建則是出路。在中西繪畫并存的歷史條件下，不同取向的畫家，不管是要更多的融合西法，還是要將傳統出新，在吸收融合西方繪畫之長上，幾乎沒有任何爭議。但是，拉開中西繪畫差距，即中國畫可以吸收西畫元素為己有，但必須體現民族本色獲得更多人的認同。中國畫不單單是一個畫種，更是一種身份的象征。從中國藝術發展脈絡來看，中國畫一直都是當代藝術領域的重要象征之一，也是我們在東、西方文化交融大背景下參與國際藝術對話的有效渠道之一。地位的發生需要存在感，由中國畫所衍生出的新水墨更加容易與當下的生態環境與空間產生共鳴，并給人全新的藝術體驗和觀感。