圣潔而超然的自然本象

陳榮

1956年11月生，山西省保德縣人。曾任四川美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，四川美術(shù)館副館長(zhǎng)。現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，中國(guó)油畫學(xué)會(huì)理事，四川省美術(shù)家協(xié)會(huì)顧問(wèn)，四川省美協(xié)油藝會(huì)主任，四川省美協(xié)創(chuàng)作研究院副院長(zhǎng)，四川省政協(xié)書畫研究院副院長(zhǎng)，西嶺油畫院院長(zhǎng)，第一批巴蜀畫派影響力代表人物。

作品曾入選第九、十、十一、十二屆全國(guó)美術(shù)作品展覽;第三屆中國(guó)油畫精品展;“精神與品格”——中國(guó)當(dāng)代寫實(shí)油畫研究展;第十二、十四、十八屆全國(guó)版畫作品展;“自然與人”——第二屆中國(guó)當(dāng)代山水畫油畫風(fēng)景展;“心系汶川”全國(guó)美術(shù)作品特展。

作品榮獲文化部、中國(guó)文聯(lián)國(guó)家級(jí)展覽金、銀、銅及優(yōu)秀作品獎(jiǎng);四川省一、二、三等獎(jiǎng)及優(yōu)秀作品獎(jiǎng);韓國(guó)龍山國(guó)際美術(shù)獎(jiǎng)。作品被中國(guó)油畫博物館、上海美術(shù)館、浙江美術(shù)館、深圳美術(shù)館、四川美術(shù)館，日本、美國(guó)、中國(guó)香港、中國(guó)臺(tái)灣等友人收藏。

蒼茫、空濛、大氣、奔放，是生活的現(xiàn)實(shí)，也是意象的精神家園，這是張國(guó)忠油畫給我的第一印象。

這一時(shí)期他的繪畫以描寫雪山的灰白色調(diào)為主，充滿鮮明的個(gè)性特征。他有意識(shí)地將色調(diào)處理成灰色，使人們眼中的景色在迷蒙中透著清澈，在圣潔中傳遞出對(duì)生活的關(guān)照的情緒。

這些從自然中來(lái)，到自然中去的作品，是在自然中升華出的超越自然物象而意化了的藝術(shù)圖像，給我們帶來(lái)了現(xiàn)實(shí)與虛幻的無(wú)限遐想。

虛者實(shí)之，實(shí)者虛之的認(rèn)知方式，早就成為了東方哲學(xué)的一種境界，道家的黑白魚圖既是將此道詮釋得最為高妙的觀念。

空即是色，此處的空亦非無(wú)而實(shí)為有，包融萬(wàn)象，是雙關(guān)語(yǔ)吧。色既自然之本象，從張國(guó)忠先生的畫中我讀出了那份在喧囂的城市中少有而久違的禪意，空靈且飄渺。

羅丹說(shuō)：“但愿‘自然成為你們的女神。”

張國(guó)忠先生是熱愛(ài)自然的，也是熱愛(ài)生命的藝術(shù)家。長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐和探索，使他的作品呈現(xiàn)出獨(dú)具特色的魅力。

他關(guān)注自然人類的生存狀態(tài)。他這樣描述他的作品的：“我筆下的雪不似北方的陽(yáng)雪厚重，是南方陰雪的脆弱，那脆弱有時(shí)候厚厚的積雪只需一聲嘆息即能坍塌，一絲陽(yáng)光即可融化，因此我用灰色調(diào)來(lái)表述它。在敘述人與自然的關(guān)系時(shí)，我們能感受到在大自然中，人是多么的渺小的同時(shí)，也希望帶給人們身臨其境的那份真實(shí)，這就是生活。”

國(guó)忠先生的畫是寫實(shí)主義的，他的寫實(shí)除了精準(zhǔn)的人物、動(dòng)物的體型刻畫外，還更加注重了自然的崇高和偉大。張國(guó)忠善于對(duì)雪景的描繪，在蒼茫的雪原中，人、動(dòng)物成為了畫的靈魂，這種自然的崇高和生命的和諧在其作品中隨處可見(jiàn)。

白雪皚皚的世界，因?yàn)橛辛松鷦?dòng)，也正因?yàn)橛辛松拍芤r托出自然的美好。我不知道畫家那深遠(yuǎn)取景方式是否與畫家在部隊(duì)當(dāng)兵時(shí)放過(guò)電影有關(guān)。以《出山》為例，那撲面而來(lái)的皚皚雪山，雄偉、崇高，整幅畫寒氣逼人，人只占據(jù)了畫面很小的一部分，但即便就是這渺小的一部分，卻能起到強(qiáng)音符的作用，使畫面呈現(xiàn)出高亢與雄壯，蒼涼與空濛的意境，并將人類頑強(qiáng)的生命意識(shí)、不屈的精神全然地描繪了出來(lái)，那從山中走來(lái)的詩(shī)般的畫意給人過(guò)目難忘的記憶。

張國(guó)忠的繪畫是融高度的技巧與深刻的內(nèi)涵為一體的充滿哲理的人文主義繪畫，在當(dāng)今中國(guó)畫壇中保持著鮮明的個(gè)性特征，你很難用寫實(shí)畫派、當(dāng)代藝術(shù)來(lái)界定他。

從表象上看，他的畫是寫實(shí)的;從內(nèi)容和形式上來(lái)看，他的畫又具有極強(qiáng)的當(dāng)代意味。因此他的作品不能簡(jiǎn)單地用畫的是什么，或像什么來(lái)界定。

羅丹說(shuō)過(guò)：“只滿足于形式到亂真，拘泥于無(wú)足道的細(xì)節(jié)表現(xiàn)的畫家將永遠(yuǎn)不能成為大師。”齊白石老人也說(shuō)過(guò)：“太似媚俗，不似欺世。藝術(shù)貴在似與不似之間。”此話甚妙，白石老人還說(shuō)：“學(xué)我者生，似我者死。”似我者死，此話甚是明了，如果跟一個(gè)人學(xué)藝，畫得極似別人，那這人的畫是不會(huì)有太多的藝術(shù)個(gè)性和獨(dú)創(chuàng)的地方的。

我們知道，世界藝術(shù)星光璀璨，每一位藝術(shù)大師都在自己的領(lǐng)地創(chuàng)作出了璀璨而絢爛的藝術(shù)，在藝術(shù)史上名垂青史。不論是傳神寫照在阿睹中的顧愷之，還是吳帶當(dāng)風(fēng)的吳道子，也不論是人神共仰的達(dá)芬奇，還是無(wú)與倫比的米開朗琪羅等等，東西方的藝術(shù)大師們都在自己獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)星空中閃爍著耀眼的光芒。

而白石老人說(shuō)的 “學(xué)我者生”學(xué)的是什么呢？我認(rèn)為學(xué)的是精神，學(xué)的是氣質(zhì)，學(xué)的是藝術(shù)本質(zhì)的內(nèi)涵與思想，學(xué)的是似與不似的靈魂，而不是學(xué)不似的軀殼。在基督里面靈魂是不滅的，是可以在天國(guó)中自由歡唱的。藝術(shù)的靈魂正在于此，不會(huì)因你生活在公元2010年就不會(huì)被遠(yuǎn)古的藝術(shù)所感動(dòng)，恰恰相反的是藝術(shù)的感動(dòng)無(wú)時(shí)不在，只要你愿意感動(dòng)，只要你是與藝術(shù)有緣的人。

長(zhǎng)期以來(lái)，困惑中國(guó)油畫的話題正是在“似與不似之間”。油畫這一舶來(lái)品，經(jīng)歷了近百年的變遷，從西方傳教士引入中國(guó)，到法國(guó)、俄羅斯繪畫對(duì)中國(guó)油畫的牽引，經(jīng)歷傷痕美術(shù)的復(fù)興，寫實(shí)畫派的驚艷，當(dāng)代藝術(shù)的自嘲、嘲他和自我個(gè)性狂放的歇斯底里的宣泄，矛頭直指?jìng)鹘y(tǒng)和人性，開啟了中國(guó)油畫藝術(shù)一個(gè)新的紀(jì)元。

油畫的民族化，還是世界化的發(fā)展，一直成為藝術(shù)界、理論界、藝術(shù)家爭(zhēng)論不休的話題。公說(shuō)公有理，婆說(shuō)婆有理，其實(shí)真正要讓大家平心靜氣地安靜下來(lái)，談?wù)労螢樗囆g(shù)，還真有人一時(shí)半會(huì)兒說(shuō)不清楚也道不上來(lái)。正如“何為道？”

“道非道，非常道。大道似水，大道無(wú)痕。”既是這樣，什么是藝術(shù)啊？其實(shí)藝術(shù)就是有感而發(fā)的內(nèi)心對(duì)自然感悟的釋放，當(dāng)然包括生活中的一切感受，風(fēng)霜雨雪，喜怒哀樂(lè)，只不過(guò)這種感受要通過(guò)一定的技巧把它詮釋出來(lái)而已。

世上這么多人，每個(gè)人因自身的原因，對(duì)同一事物、事件感受是截然不同的。如東方皋相馬，不會(huì)管你是公是母，是白是黑，他看到的就是馬的本質(zhì)，“好馬”而已。

當(dāng)代中國(guó)油畫畫壇，呈現(xiàn)出的是可喜的多元化的形勢(shì)。這是與改革中的中國(guó)開放的心態(tài)，寬容大度的包容的大的文化背景分不開的。試看無(wú)論是寫實(shí)畫派的興起，還是當(dāng)代藝術(shù)的如火如荼，都給畫壇帶來(lái)勃勃的生機(jī)。只是在這種環(huán)境下，藝術(shù)家和藝術(shù)愛(ài)好者，包括媒體和收藏者容易被一種觀念誤導(dǎo)，就是此是彼非，或這個(gè)一定比那個(gè)好。首當(dāng)其沖的就是藝術(shù)院校、教師與學(xué)生們，如何教、如何學(xué)成為了一個(gè)向左轉(zhuǎn)還是向右轉(zhuǎn)的難以選擇的難題，而在藝術(shù)家隊(duì)伍中迷茫于藝術(shù)海洋中的人也是大有人在的。因此，回過(guò)頭來(lái)看中國(guó)油畫是走民族化的道路還是走臨摹西方的當(dāng)代的道路，這一問(wèn)題其實(shí)很清晰地展現(xiàn)在了人們的面前。

我有位畫家朋友曾給我說(shuō)過(guò)一個(gè)故事，就是他和他的一位在國(guó)外居住了多年的朋友在國(guó)外相見(jiàn)了，都是搞藝術(shù)的，相約去畫廊看畫。我朋友指著一幅畫問(wèn)老板，這幅油畫是否是中國(guó)人畫的，那個(gè)老板極為吃驚，問(wèn)他何以認(rèn)出來(lái)的。他的回答是，我們有共同的文化背景。這句話其實(shí)就是一個(gè)很好的回答，我們的審美背景如同血液一樣流淌的都是東方的韻味。

我以為張國(guó)忠先生就是在這個(gè)大潮中保持清醒頭腦的、優(yōu)秀的、具有自我意識(shí)及真知灼見(jiàn)的藝術(shù)家。

張國(guó)忠早年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系，又經(jīng)過(guò)中國(guó)藝術(shù)研究院研究生院油畫創(chuàng)作研究生的洗禮，無(wú)論是從造型技巧上，還是從作品思想內(nèi)涵上有著區(qū)別同時(shí)期藝術(shù)家的造型語(yǔ)言，在他的數(shù)十幅參加全國(guó)各級(jí)美展的作品中，都透射出了其在油畫創(chuàng)作中的思考。張國(guó)忠先生的畫是富有哲理的、高度技巧的、充滿詩(shī)性美的，正如蘇東坡說(shuō)王維之畫，畫中有詩(shī)一樣。

讀國(guó)忠先生的作品，你會(huì)不自覺(jué)的為其波瀾壯闊的情懷所震撼。同時(shí)也會(huì)為其悠揚(yáng)而空靈的描述所贊嘆，那看似不經(jīng)意的橫掃豎抹傳遞出的卻是交響樂(lè)般的節(jié)奏與韻律。

在其作品中，我們既能看到精雕細(xì)刻的細(xì)致描繪，也能看到輕靈而歡快的大刀闊斧，不論是粗獷的，亦或是精細(xì)的，都傳達(dá)出畫家對(duì)藝術(shù)創(chuàng)造的嚴(yán)謹(jǐn)，一絲不茍的精神。

在《叢林》的創(chuàng)作上畫家頗費(fèi)了一番心思，在做底和描繪上他極盡其能事。構(gòu)圖滿密，刻畫精美。《叢林》樹枝交織穿插、豐富而富有變化。因其造型和刻畫的難度，作品耐看可讀性強(qiáng)，給觀眾在細(xì)細(xì)品味其技巧中帶去美的藝術(shù)享受。

同樣他也畫觀念的作品，畫那種說(shuō)不清道不明的情緒。《秋意》大塊的色彩對(duì)比以及用刮畫法刮出的筆觸，我們從波動(dòng)的線條、碰撞的色塊，隨性的用筆中讀出畫家內(nèi)心的悸動(dòng)與煩躁。一改以往作品的那種寧?kù)o與安詳、雄秀蒼茫和大氣磅礴的風(fēng)格，呈現(xiàn)出了另一種思緒和情懷。

他說(shuō)：“繪畫創(chuàng)作，最大的感受是觀念上的問(wèn)題，要注意畫的時(shí)代性，要有感而畫，畫生活的真實(shí)感受。”

馬敘先生曾這樣評(píng)述他的作品：“在這里讓我感覺(jué)到雪山就是時(shí)間、空間以及歷史與存在的根本，愴涼與悲壯，無(wú)限與虛空，被實(shí)體的雪山所佐證。”

是啊，生活的真實(shí)在張國(guó)忠的無(wú)限與虛空的藝術(shù)王國(guó)里，呈現(xiàn)出充滿理性與哲學(xué)的韻味，他用真誠(chéng)博大的情懷關(guān)愛(ài)、呵護(hù)脆弱的生命。他的雪山系列是超越現(xiàn)實(shí)的精神回望，是關(guān)注生命的人文情懷，是光與色、未來(lái)與現(xiàn)實(shí)的完美結(jié)合。

張國(guó)忠對(duì)色彩的禪變的詮釋，摒棄了自然的色彩，開啟了繪畫創(chuàng)作中真實(shí)與夢(mèng)幻的藝術(shù)境界。

“當(dāng)一個(gè)藝術(shù)家，故意要裝飾自然，用綠的顏色畫春天，用深紅的顏色畫旭日，用朱紅的顏色畫嘴唇，那他創(chuàng)造出來(lái)的東西是丑的——因?yàn)樗f(shuō)謊。”張國(guó)忠的繪畫充分印證了羅丹的這番話詮釋的藝術(shù)的功能，其色彩是超越了現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)的色彩卻又是真實(shí)的生活再現(xiàn)。

畫家將特定生活環(huán)境下的瞬間的色彩凝固成了一個(gè)經(jīng)典的音符，譜寫出了耐人尋味的華彩樂(lè)章。在還原了生活的真實(shí)的同時(shí)，其藝術(shù)視覺(jué)所傳遞出的那銀色的世界，呈現(xiàn)給人們驚憟和震撼，潸然淚下的是感動(dòng)還是憂傷，發(fā)人深思。