影視作品節奏的把握策略探析

凌晨

摘 要：節奏是一種有規律可循的藝術表現形式，按照規律將事物拆分并重新組合，構成一個整體，節奏不同，所呈現的藝術內容也會有所不同。通過不同的節奏讓觀賞者通過節奏理解作者想要表達的感情。在影視作品中節奏的把握更加重要，跌宕起伏、層次分明的影視節奏能夠將受眾牢牢抓住。通過掌握觀眾的心里狀態制定的節奏，能夠幫助觀眾快速融入作品，理解作品。

關鍵詞：影視作品;節奏;把握策略

不同的影視作品有不同的節奏表現形式和手段，影視制作人根據自己對作品的理解，通過運用不同的蒙太奇來完成作品節奏的控制，最大化作品的觀賞度，引起觀眾的共鳴，使影視作品達到叫好又叫座的效益。一部文案從開始決定影視化開始，就是一項繁雜工程的確立。將文案劇本化，將劇本腳本化，拍攝過程中的場景、光線、服化道等都是制作一部精良作品不可忽視的因素。影視制作人在拍攝過程中就要有具體的影視節奏的把握，只有將自己想要呈現的畫面熟記于心，才能在拍攝過程中游刃有余，對于一些突發狀況也可適當調整，不影響整體進度。

一、影視作品中節奏的類型

影視在呈現時會涉及到各種因素，單就觀眾直觀感受來說就有視覺和聽覺的感受。而影視制作人對于視覺和聽覺的感受也會采用不同的表現形式來激發觀眾產生不同的情感，深入劇情。從視覺方面來說，演員的演技和妝容都會使觀眾產生不同的感覺，不然也不會出現“尬演”“粗制濫造”等對影視演員、影視作品的評價詞。影視制作人對于影視作品聽覺的呈現，也不單單僅僅局限于演員對白的臺詞呈現，還有很多音樂、樂器、旁白解說等都屬于聽覺的呈現范疇。[1]影視作品中除了觀眾可以直觀感受到的視覺和聽覺以外，還有就是表現導演主觀意識的鏡頭組接，不同的影視作品可以看出不同導演的鏡頭切換方式，表達出不同的作品感情。而影視作品中觀眾感受到的任何感情都是依賴與導演的鏡頭轉換，快速的鏡頭切換可以使觀眾產生緊急迫切的感覺，緩慢的鏡頭切換可以使觀眾更加細致的緊跟劇情中人物的情感變化，不同的鏡頭組接和人物的情感變換相輔相成，構成觀眾容易感受到的影視節奏。之前的影視作品受到技術的限制，所制作的作品都以默劇的形式呈現，在沒有聲音加持的影視作品中顯得單調枯燥。當懸疑大師希區柯克的作品在沒有聲音的情況，應該也不會達到現在的影視地位。而當人們聽廣播劇的時候好像也總是少了點畫面感的呈現，總覺得不是滋味。如果影視作品只是一味的記流水賬，就會讓觀眾感到審美疲勞，沒有重點，平平無奇，但是又和紀錄片的呈現形式不一樣，紀錄片在記錄事實的同時，也會有鏡頭組接的藝術在里面。

二、影視作品中節奏的把握

（一）劇本

劇本是影視劇作的前提，從劇本選擇就可以大致明白該影視作品的好壞。而且有些劇本想要影視化，難度非常大，制作團隊要做好充足的準備。就我國目前的影視情況來看，充斥著IP劇作，對于原創作品少之又少。而大型IP巨作也全都是依靠明星本身的自帶流量來達到收視效果。[2]長期的“買賣”流量，造成很多明星對于業務能力的懈怠，演技不足，最后所呈現的作品也會由于演技問題影響好劇本的呈現。為了改變影視圈的“娛樂至死”現象，我國“限古令”的頒布，在逐漸使明星重視自身的業務能力，不僅要做好明星，如果要演戲，也要做好一個演員的覺悟。除去演員演技這一因素，這幾年我國動漫產業大力發展。從秦時明月系列到俠嵐，再到大圣歸來、大魚海棠及哪吒之魔童降世，每一部巨作都在呈現出我國動漫產業的飛速進步。而且這些作品的選擇也都是將中國古典文化作為根基開始創作，可以說是中國獨一無二的文學劇本。比如：大圣歸來提取西游記中孫悟空的形象，加入新的小唐僧——江流兒，在傳統文化中革新，呈現出不同的孫大圣的形象。打開中國的動漫產業大門，改變了觀眾動漫是給小孩看到傳統意識。越來越多的人會主動選擇看動漫，因為，好的動漫不僅是演給孩子的，哄孩子的“玩具”，有價值的動漫可以通過最天真的情感表達，讓觀眾產生生活中的共鳴，成人也能在動漫中看到生活的無奈與美好。

（二）視聽

視聽按照字面意思來理解就是眼睛和耳朵，也就是觀眾通過自己的眼睛和耳朵了解到的影視作品中的信息。影視作品講究制作精良，原因就是觀眾會通過直觀的感受來定義作品的好壞。[3]比如陳凱歌的妖貓傳，通過十年制作完成作品場地的建設，而影視作品中的大唐盛世也委實沒有辜負陳凱歌的心血，在作品場景高度重合的影視作品中，妖貓傳的場景足以讓人眼前一亮。多數影視制作人對于場景、道具的選擇當然也想盡善盡美，但是由于影視市場的特殊性，如果導演選擇自帶流量的藝人來出演，影視制作費用也都成了明星的片酬，孤芳不自賞的摳圖事件導致網上一片罵聲。觀眾不是傻子，所以影視制作人在影視制作中的感情投入，是可以被觀眾所感受的。不管百鳥朝鳳中的嗩吶文化還是平凡的世界中的陜北文化，都是觀眾樂于接受的影視作品。

（三）后期

影視作品中如果說拍攝階段是素材的累積，那么后期剪輯階段就是素材的整理和完善。在影視制作階段，工作人員需要將素材篩選進行剪輯，再進行片頭片尾的特效制作，才能呈現出完整的影視作品。而在影視制作的后期剪輯中，工作人員可以按照導演的呈現要求，嘗試不同的剪輯手段，運用不同的蒙太奇結構，用不同的方式呈現相同的信息，可以提高觀眾的觀看興趣，通過對懸念的設計和剪輯，引發觀眾的好奇，激發觀眾想要繼續看下去的欲望。

三、結束語

對于觀眾來說，他們沒有專業的影視制作知識，所以為了吸引觀眾，能夠讓觀眾看懂影視制作人呈現的畫面，影視節奏的把握非常重要。觀眾雖然不懂什么叫蒙太奇結構，什么叫物件細節，但是可以觀眾對于節奏會有一定的意識。為了讓觀眾對影視作品產生記憶點，影視制作人在將文學作品影視化的過程中就應該找到觀眾的痛點，達到讓觀眾回味無窮的影視制作效果。

參考文獻

[1]翟清.微電影導演對于影片結構與節奏的把握[J].傳播力研究，2017（08）：153-154.

[2]尹坤.淺析對電視專題片節奏的把握[J].新聞傳播，2018（07）：112-113.

[3]陳靜芳，梁笑然.影視作品中剪輯節奏的整體把握[J].科技傳播，2016（2）：185-186.