淺談中國畫中的線描藝術

于子淇

摘 要：在中國繪畫藝術中，有非常多的藝術表現形式，其中，中國工筆畫的用筆不同于傳統寫意畫用筆，它有著自己獨特的表現語言——線。“線”可以說是工筆畫中的骨，是工筆畫的靈魂支撐，“線”的速度，力量，濃淡等因素構成了工筆畫獨特的畫面形式語言，其高度概括了自然形體，是藝術家在畫面中用以表現內心情感的語言。

關鍵詞：線描;表現語言;情感;臨摹;寫生;創作

“線”是中國畫表現情感的主要形式之一，其不是簡單的物化筆墨，而是情緒、思想、意趣的體現，是構成中國民族文化的一個重要因素，也是一種高級的精神融合和升華，更是代表著中國的民族特征——堅韌和骨氣。

一、中國畫中線描的發展

中國繪畫史中，我們可以從原始社會中仰韶文化所制造出的彩陶花紋上看到一些畫著蟲魚、人物、鳥獸等形象的樸實線條。

魏晉時期的東晉，我們發現了顧愷之，他創作的“游絲描”猶如春蠶吐絲一般，其傳世名作《洛神賦圖》和《女史箴圖》中可以看出顧愷之用線以主要表現人物精神和內心活動。

唐時期，線的發展和進步很大，由于唐朝是我國封建歷史上最為強盛的時期，整個社會文化繁榮，經濟發達，且與世界各國有著頻繁的交流，很多外來文化和中國文化相結合，使中國文化帶著一些外來文化的影子。這一時期，由于整個社會封信佛教文化，導致佛教藝術空前繁榮，于是創造出了很多優秀的藝術作品，例如：壁畫、佛像等。在現存的唐代壁畫中，我們可以了解到初唐、盛唐、晚唐不用時期的藝術風貌。從簡單勾勒線條的初唐風格，到盛唐和晚唐時期的多種勾勒線條的方法，出現了暈染等表現手段，畫面氣韻生動，令人嘆服！? 除此之外，還有代表人物——“畫圣”吳道子，運用意筆類型的線條，其繪畫作品多以白描為主，憑著線條的豐富變化和力道以表現作品。其代表作品《送子天王圖》中的人物造型氣韻生動，活靈活現，充分體現了線條的節奏感和運動感。

宋時期，線描的藝術發展到了另一個高峰，宋代人物畫家梁楷，在前人的繪畫基礎上進行了總結，他將寫意畫的線描形式加以升華，使其更加的完善，創造出了一種具有獨立審美價值和新的生命力的寫意人物畫。他的代表作品《潑墨仙人圖》中的人物形象運用了點、線、面的表現手法，這種表現形式簡練，概括，又帶著夸張，有著很強的藝術感染力。

清時期的線描逐漸與書法的運筆方式相結合，同時也出現了不拘于傳統繪畫形式的表現方法，將繪畫中的意境與篆刻、書法的技法融入線描之中，在線描的筆法中融入濕筆、枯筆等表現手法，使線描向著金石味、書法味過渡，形成了一種獨特的審美意趣。

二、中國畫線描作品分析

宋代趙孟堅的《水仙圖卷》，畫中水仙花線條流暢，運筆細膩勻稱，并用淡墨略施顏色，構圖繁密而平均，線條運筆頓挫有致，娟細秀麗，清雅至極，此作品體現了這位畫家對仕途無意的清高亮節。

《八十七神仙卷》則是一副道教壁畫題材的小稿，為宋人摹本。畫面中大量運用堅挺秀麗的“鐵線描”描繪著一個個仙女樂隊和文武百官，人物身上的衣帶長裙的線條隨風飄動，輕盈動感，足以用“天衣飛揚，滿壁風動”來形容。

三、中國畫線描表現

我們在學習中國畫時，尤其在學習傳統工筆畫期間，特別需要掌握的是線描的學習和運用。中國畫對線描有著極其嚴格的要求，線描不僅僅是勾勒所畫物象的外輪廓，同時也要表現出所畫物體的質感、體積感等，要用不同的線條表現物象的不同，要巧妙的運用粗細、濃淡、干濕、長短等筆法去表現物象，要做到剛柔并濟，虛實相生。

（一）中國畫線描的造型規律

1.從物到線的轉化

人們的眼睛在現實里看到物體時，是一個面，而線在于面與面的交界處。這就需要我們在創作時用線性思維思考，并且描繪所看到的物象。而傳統人物畫中的“十八描”，山水畫的各種運筆技法，體現的不僅是物體的形狀和結構，更體現了繪畫者的心境與意趣。

2.觀察線的方法

（1）看空白形

如何看空白形，是看不是實線的虛形。畫面中往往存在著相輔的線所形成的虛白形狀，這種虛白形狀在畫面構成中很重要。因此，我們在觀察畫面的時候，看虛形也要看實形，要思考這兩種形在畫面中的面積是否好看和合理，要做到虛實對比，相映生輝。

（2）看平面形

我們要在寫生的時候就要帶著平面化處理造型的意識，因為線描造型的語言就是平面的，整體觀察的時候要注意實線與虛線所形成的平面形的關系和層次。

（3）去繁留簡

我們世界中的任何物象都是復雜的綜合體，因此，我們在寫生的時候要把所畫物象表面的復雜因素都剔除掉，僅僅留下組成物象各個部分的平面結構，將復雜的事物簡單化。

（二）線描在畫中的組織規律

線條的組織是我們對線進行的排列和組合的方法，是對每條線之間關系的藝術處理。在線描人物和花鳥的寫生過程中體現在以下幾個方面：

1.粗細長短

線條有長有短，也有粗細之別，長線纖細窈窕，短線質樸豐滿;粗線凝重，細線輕盈;長顯舒展寬闊，短顯緊湊密集。所以我們在組織線條的時候要長短相間，粗細相襯。

2.曲直方圓

方線顯得剛硬強健，圓線顯得柔弱綿軟。菱形見方，弧形見圓;方線靜美，圓線動感;方線硬度各異，圓線柔軟不一。因此，我們在繪畫過程中應該做到方中有圓，圓中帶方，軟硬相依，剛柔并濟。

3.主次前后

現實世界中的物象總是有前后，有主次，故由物象組成的畫面也有前后之分、有主次之別。一般來說，主為輪廓，次為紋理;主為大，次為小;近為前，遠為后;前應突出在前，遠應隱讓在后。

4.疏密有致

線的疏密和繁簡是線的組合和排列。歷史上的畫論有“經營位置”“計白當黑”等都是對線描的疏密繁簡的精辟總結。正所謂“疏能走馬，密不透風”也是對其的經典概括。我們要在創作過程中做到線描的疏密有致，這樣的作品才有節奏和韻律。

5.濃淡干濕

勾勒不同的物象所用的墨線干濕濃淡程度不同，所畫出來的線描質感也各不相同，這直接影響著線條的質量和畫面的藝術效果。所以，要根據物象的質感并結合自身的感受去把握線條的用墨程度。

四、工筆畫線描創作體會

區別于其他藝術的不同之處在于線描藝術魅力本身，首先，從臨摹的意義上講，臨摹要知其然，更要知所以然。因此，臨摹不僅僅是學古人之跡，更要懂古人之心。清代書畫家沈宗騫在《芥舟學畫編》中說到：“學畫者必須臨摹舊跡，猶學文之必揣摩傳作，能于精神意象之間，如我意之所欲出，方為學之有獲。”

其次，從技法表現方面講，我們也要反復推敲臨摹時所學到的表現手法和技巧，在畫的時候，同類質感的物象在用筆及墨色上要保持一致，筆法的變化也要合理和協調。大部分寫生都會采用單一的線描方法，例如：“高古游絲描”或者“鐵線描”等一畫到底，要配合多種表現手法去描繪物象，要搭配一致，看起來協調，這樣會使我們的線描作品更加豐富和生動。

最后，從創作的意義上講，寫生素材基礎上的再創造就是線描創作，是創作者自身的長期技法修煉、藝術積累、審美意趣和個人藝術追求逐漸結合的過程。一方面，我們在學習過程中要臨摹，臨摹的過程其實就是作品再創造的過程;另一方面，寫生的過程也是對線描的再創造，要不斷縮小寫生到創作的距離。在創作過程中，線描造型很難把所畫物象表現的面面俱到，我們只要把握住物象的結構特征，針對其特征進行適當的變形和夸張，使所畫物象的造型更加突出和鮮明，線條也會更有張力和表現力，因此我們要理解線描寫生和創作之間的關系，也要懂得在線描寫生過程中對線的取舍。

線描藝術在中國美術史上歷史悠久，成就輝煌，并以多種形式發展著，已成為中國藝術風格的代表。我認為古人對中國傳統藝術的用線方法已經非常成熟，是古人對自然規律的概括和感悟，升華和提煉。中國畫中線描所蘊含的形式美，造型美是無窮的，并隨著時代的發展不斷創新。生在當今時代的我們在學習傳統藝術的同時，也要隨著時代特點，用新的思想和意識不斷向前進步和創新，在求新的道路上保持新鮮感，學會堅持，在艱辛的創作過程中敢于升華，更要努力提高自身的審美意識和審美判斷力，爭取創作出優秀的藝術作品！

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