兒童國畫寫生的實踐研究

劉偉紅

【摘要】傳承和開發雅品國畫教學實踐的不斷探索中，論述了為什么和怎么樣來進行國畫寫生，從而促進兒童通過國畫寫生來提高觀察力和審美力，以及感悟生活與國畫表現中的獨特魅力，并引導、激發兒童學習民族藝術的興趣和熱愛祖國傳統文化的情感。真正以現代人的思維來傳承祖國文藝和創新藝術成果，同時也進行了校本特色 “雅品國畫”的開發和進一步完善相課題的研究。

【關鍵詞】傳承;雅品國畫;寫生;觀察力;審美力;童趣;原創;興趣

通過學習習近平總書記最近在文藝工作座談會上的講話精神，讓我深刻感受到作為一名愛好國畫的美術老師，一位民族藝術文化工作者，必須要誠于堅守、敢于表現、勇于向前、不斷創新。結合自己二十多年的美術教學與堅持深入生活于祖國山川的采風之路，鍛煉思維，收集素材，進行長期的兒童國畫的教學實踐，我發現小學生最怕畫重復一樣的復印式國畫，枯燥乏味的臨摹范本，使很多學生漸漸失去對繪畫的興趣。其實，小朋友們的世界是燦爛而神奇的，他們所看到的好多物體都是好奇而有趣的，也都是成人所缺乏的童真與率性。孩子們最大的天性就是有純潔的率真個性和調皮的靈動想像力，從而對水墨國畫的表達也就很有天然親和力，表達情感方面的天賦也很形象有趣，并出人意表，令人嘆服。

那么，要小朋友畫什么才好呢？這是我們需要不斷實踐與探索的重要課題。中國畫寫生既是寫實中創作的，也是用心來表達情感的，是表現一種融我的境界與才智的顯現，更因中國畫寫生的表現手法到審美理念都體現著人的生存狀態、思維童趣，原生品性的氣質修行。所以，跟小朋友一起研究學習走進有趣的兒童中國畫寫生勢在必行。

小學生的國畫寫生要怎么樣來畫呢？“師法自然”正是我一向主張學生畫無定法的教學原則，因為國畫寫生本身就是獨特的，有不可替代的審美價值。正如，畢加索、齊白石、李可染等名師們都是非常推崇表達赤子般的心境之美來表達自己的創作之聲。所以，我根據不同年級段的學生已掌握的國畫用筆和水墨變化的接受能力，由簡入深地引導學生大膽嘗試構圖、筆觸等帶來奇趣變化的基本畫法后，剩下來的就是跟孩子們同樂于水墨寫意的表演角色中了，同時多適時表揚和鼓勵率真、有思想并大膽作畫的學生，你一定會發現學生們對國畫寫生的熱情和有趣的獨特審美觀。下面談談我在組織創建校本特色“雅品國畫”教學中的實驗心得。

一、引導學生發現美和表現美，并滲透理論與技法學習

“外師造化，中得心源”是創造物體形象的自我表現。“雅品國畫”寫生的構思是以立意為先，再以線造型以形傳神，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。注重講究畫面的整體、概括，在構圖、用筆、用墨、用色等來主要表現特殊的意境和抒發作者的主觀情趣。

1.以形寫神，確定中國藝術神高于形的美學觀，不停止于外形之模擬，不拘泥于自然之真實，要求做到胸有成竹的寫生國畫。例如，上二年級《畫大魚和小魚》一課時，我會先用玻璃缸裝上幾種魚，讓學生先觀賞活魚的外形及游動姿態等，再引導學生欣賞課前收集名家筆下的魚兒圖片。讓兒童從實物和圖片中去對比和發現美，再以自我的感受下用寫生的形式創造自己筆下的《美魚戲水》或《魚趣圖》。作畫前，教師也需簡明扼要地向學生講解并一起演示各式各樣的毛筆、宣紙、硯等的功能和墨色變化的原因，然后還可利用顏色的調配、濾、拓、沖、印、沁、瀝、染、罩等方法在宣紙上潑彩積色、運筆揮毫;傳授技法，多鼓勵學生大膽試畫水墨游戲中的濺墨、運墨、拔墨等。在看一看、玩一玩、畫一畫、說一說、創一創中，認真感受水與墨色的巧妙調配變化中的美（產生出干濕濃淡等的變化）。再逐一引導式傳授從淺到深，從單一到復雜的基本知識和技法的不同嘗試。使兒童國畫寫生課變成水墨游戲的探討實驗課，能讓學生學習得輕松、有趣中感受美的分享。

2.按需構圖，追求獨特美感。對兒童的構圖無需太注重透視等規則，既有嚴守真實的畫面空間和留白，也可有打破真實以自己喜歡的構圖需要而平列設創，更可按實物在畫面的藝術需要，伸長或縮短變化其形象，也可更換其位置。

3.隨類賦彩，揮現代水趣墨之色。兒童中國畫寫生比較重視物體本身的固有色上求變化，形成色與物、色與墨、色與色的調和。用筆與墨相配合，以畫面和學生喜好到情景相生，最后達到氣色生動的形色感染力。

4.落款可簡而有童趣味。由于小學生軟筆字功力未能很好的處理題字和詩句，可按需要作以簡代媒、表達心境或感受的點綴來達到平衡豐富畫面，常常能發現有簡單交代也即可童味十足。

二、生活的新鮮趣味是寫生造化的真正源泉

當熟練化了的各式繪畫易陷入引起審美疲勞時，解決這個矛盾的方法就是走進生活進行寫生。在為畫作的創造日漸顯的枯竭時，寫生就是治療這一弊病的有效良藥，所以鄭板橋畫師曾說：“古之善畫者，大都以造化為師，天之所生，即吾之所畫。”面向生活，將不斷求取不竭的創作源泉。如齊白石的《樂在其中》的“活”蝦，是來源于生活、品味于生活中的細節才造化于生活意趣。

三、兒童國畫寫生的捕捉表現與創作

寫生的過程就是通過對形的把握去抓住對象的神采，叫以貌寫神。最好的作品必然是形神兼備，這也是我們引導學生國畫寫生最終的藝術上的追求目標。所以寫生課既是基本練習，又是為素材的收集和創作做準備。比如，在給學生上山水畫寫生時，周曉楠同學的一幅《南山風情》和錢穎茵的《荷塘三水》寫生作品就是發掘生活的深度和藝術加工不同而成的。也就是說寫生既可是創作的素材，也可以是創作的半成品或成品。如果有的同學因感受較深，而且表現較充分完整，則可能就是一幅獨立的山水、花鳥畫創作，肖像等靜物也有類似情況。所以國畫寫生時，教師應注意引導做好以下5個方面：

1.對觀察對象的主要特征進行大膽的捕捉和選擇。

2.對物體進行豐富的聯想、寫意、抒發情感。

3.從不同角度抓捕觀察美感與構思。

4.以物擬人的觀察與表現。

5.畫面的自我意識構成兒童繪畫的原創性。

總之，兒童國畫寫生需要從生活中尋找美、發現美、創造美，并要有一定的靈性才有活力，才有童趣。這需要不斷調動學生的學習主動性，才能使藝術教學活躍于寫生創作并在追求個性的原創中求發展。引導學生“以美啟真，以愛開花”的內質來寄托理想的真善美，并包容萬物的心態進行彩墨融我境界，表達熱愛生命的愛國情懷。