論蘇百鈞作品中對畫面肌理構成的運用

摘 要：當代畫家蘇百鈞作為具有代表性的工筆畫花鳥畫畫家，其創作中具有鮮明藝術風格的便是引入畫面構成的形式。在形式感的研究中，畫面肌理是其運用的手法之一，本文主要探討畫家運用畫面肌理的形式，表現的多樣化。分別從繪畫中的背景內容、畫面中的線性表達、畫面的審美意境等方面結合其作品進行分析。對當代工筆花鳥畫創作中的形式和技法，進性進一步的歸類和整理。

關鍵詞：工筆花鳥畫 、肌理、形式、蘇百鈞

畫面中的肌理構成是現代繪畫的一個重要特征，肌理的的運用同時也表現在畫面呈現時的不可重復性。近年來肌理的創作技法被廣泛應用在畫面中。在傳統工筆技法中的“撞水撞粉”法，恰巧吻合這一審美意趣。肌理，通常是指物體表面的紋理和質感，它有光滑、粗糙、干、濕、有序紋理、無規律紋理，有花紋、無花紋等等，而在繪畫等平面構成中的肌理構成，則是運用不同材料進行制作和表現。在花鳥畫創作中，是以平面上造成視覺質感上不同的豐富性效果而產生出的形式運用。中國寫意畫中的“干裂秋風、潤含春雨”就是視覺上的一種肌理感受。再比如，在表現石頭質感上運用撒鹽手法，形成符合物象原本質感的視覺效果;在枝干和花葉的表現上運用積墨、撞色的技法來豐富畫面語言趣味。除此之外還有噴灑、拓印、揉紙、膠礬水、色墨相沖等技法。在中國畫材料里，生宣、熟宣、皮紙、麻紙、書畫絹等不同材質之間的差別也對肌理效果的呈現表現出特殊的差異性。此外由于觀看距離變化以及光線等客觀因素，肌理的視覺效果會隨之不同。

蘇百鈞作為具有代表性的當代工筆花鳥畫家，在其作品中對肌理的表現風格鮮明。特別是在對墨與石色的疊加和對撞水撞粉技法的運用上尤為嫻熟。此文中主要針對肌理的畫面構成上進行探討，研究其運用肌理的畫面視覺效果，而對創作技法暫且不做研究。

在他的作品中小面積的“撞水撞粉”寫實精致、神形兼備;大面積的“撞水撞粉”根據承載材料和顏料的不同，可出現清秀透明或斑駁厚重之感。如在他作品《退潮》中，以淡墨作出具有透明感的水汽淋漓效果，畫面追求類似羽化般自然柔和的氛圍。潮水退去后的地面斑斑駁駁，畫家利用背景的強弱對比，給人一種虛實滲化、難以名狀的意趣。在礁石處理上則運用積染法表現石頭質感。整個畫面利用肌理上的虛實對比，表現出水汽彌漫的退潮時景象。

在其作品《漣漪》中，則是強調視覺趣味感受。作者將活潑、流暢、輕松又有控制的肌理，以交疊的曲線呈現出來。從淡墨到重彩，用石綠概括強化出波狀起伏粼粼之感，織出連綿銀波的意境，形成特殊的節奏和韻律，給人以奇幻的形式構成感。畫面中所運用的肌理本身就具有強烈的形式美感。

蘇百鈞的作品《殘荷鹡鸰》整體畫面以荷塘水汽為主要氛圍，畫面中出現的水草運用石色與墨色相撞的肌理效果，生動自然地體現了水墨與色彩的關系。石色的鮮明視覺效果，拉開了后方主體殘荷和小鳥的視覺空間，作品巧妙利用肌理效果，制造出不同的層次感，加強畫面的空間表達。

在一些小品中對肌理的運用表現是在，將肌理作為畫面背景來呈現，他以傳統工筆技法花鳥題材結合非自然的肌理效果做對比，穿插、建構起一系列自然形態與非自然畫面語言的視覺對比。例如他的扇面作品畫面運用了潑墨暈染的技法，使畫面達到豐富的視覺效果，打破了常規的傳統工筆畫程序，運用生絹上進行大膽潑染，將畫面氣氛充分表現出來，最后將絹面做熟，將暈染和勾勒相結合進行表現。正是這種材料的不確定性，導致很多偶然的肌理效果，使畫面脫離以往既定的模式，將每張作品表現出不可重復的生機。

作者簡介：

肖若晨（1986.5—），女，漢族，籍貫：北京順義人，西安美術學院，碩士學位，專業：美術，研究方向：中國畫花鳥畫創作與研究。

西安美術學院， 陜西省西安市，710000