玉雕大師宋世義：學無止境，鐘愛玉雕

佚名

看書、畫畫、唱戲是宋世義小時候的最愛。“我們家小時候不讓畫畫，覺得那是歪門邪道，怕耽誤學習，唱戲也是，只有看書、寫字可以。”但是家人的反對也泯滅不了宋世義對藝術的熱愛，初中畢業的他執意報考了北京工藝美術學校，從此開啟了自己的“藝術人生”。

1961年，宋世義進入北京工藝美術學校，學習雕塑專業。從那時候起，他開始接受專業、系統的美術教育。學校的課程多而雜，但勤奮好學的宋世義從沒覺得辛苦。“（那時候）玩命地學，身體都透支了。”等到畢業時，身高180厘米的他，體重只有不到55千克。“現在的人哪能吃得了這種苦啊。”宋世義很感慨。

在以后的工作中，宋世義越發覺得這4年的學習太有用了。他說：“學校跟學徒不一樣，學校是綜合教育，不是單一的學習。知識都是互通的，往往事業的成功是很多知識共同起作用，我認為是厚積薄發。”在宋世義之后的玉雕生涯中，一次次的大膽創新無不驗證他的“厚積薄發”。

別看現在的宋世義成了享譽全國的玉雕大師，當初剛畢業時，他可從沒想過自己會去“磨玉”。在學校里，宋世義最喜歡的課是《國畫人物》和《小型室內泥塑》，他希望畢業后能從事這一類的工作。但天不遂人愿，一畢業，他竟被分配到了玉器廠。

“遠看蹬三輪的，近看抹泥的”—這是“磨玉”人的自嘲。臟、累、不喜歡，加上受到廠里民間藝人出身的老師傅的排擠，剛到玉器廠的宋世義想過很多“跳槽”門路。現在，已過古稀之年的宋世義很豁達，他認為：“行行出狀元，哪行干好了都不容易，沒有高低貴賤之分。”但是當時年輕氣盛的他絕沒有這么想得開，可最終還是沒能擺脫這樣的命運。進了玉器廠，一切從零開始。“科班生”宋世義跟學徒工沒兩樣。掃地、擦桌子、燒水、沏茶、刷痰盂、搬料、修工具、撈沙子……進廠半年多，宋世義終于開始真正學習玉雕技術。

除了愛學習，宋世義還是個追求完美的人。他的設計稿除了實用價值外，還具備了獨特的審美價值，廠里的產品圖錄就是他繪制的。在宋世義的玉雕生涯中，一直是在用120%的力量，去達到那90%的完美。

要想創新，思路就不能局限在固定模式中。“要多走、多看，看其他地方的玉雕，也看各地的風土人情，多接觸姊妹藝術，比如建筑、繪畫、雕塑、戲曲、舞蹈、音樂等，心里積累的素材多了，靈感就會在某一瞬間迸發出來，這就是厚積薄發，是知識的積累，閱歷的積累。”宋世義一直秉持這樣的信念。

2000年，宋世義從玉器廠正式退休，隨后成立了自己的玉雕工作室。用他的話說，終于不用再戴著鐐銬創作了。在玉器廠，必須完成領導下達的任務，創作有限制；給別人做加工，老板要考慮銷售額，題材、風格都是老板說了算。成立了自己的工作室，宋世義才獲得了完全絕對的自由。

現在他的玉雕工作室，一部分是完成客戶的訂制，另一部分則是他自己隨心所欲地創作。“想做什么就做什么，想嘗試就嘗試，完全體現我個人的追求。”宋世義很開心地說。做慣了大件作品的他近幾年專注于小件的設計和創作，一方面彌補了小件涉獵少的缺憾，一方面也迎合了當下玉雕市場的需求。

《貴妃出浴》是一件南紅瑪瑙的深浮雕作品。當初得到這塊料時，宋世義設計了好幾個題材，最終選定了“貴妃出浴”這一主題。瑪瑙的紅色恰到好處地體現了封建鼎盛時期—大唐王朝的氣象，而江山美人的故事也反映出當時的社會歷史。作品中不同俏色的巧妙利用完美地體現了玉雕“量料取材，因材施藝”的宗旨，無論是造型、神態還是工藝，都透露出精妙、典雅的審美意味。

對于玉雕的未來，他也有自己的擔憂。“隨著科技的發展，玉雕技藝會越來越好，但是全面發展，而且將文化作為終身追求的人不多了。”宋世義認為，“從事玉雕工作的人需要德才兼備，克服浮躁和功利的心態，在追求經濟效益的同時，更要注重社會效益和文化效益。”