探尋演唱中的美學

摘 ?要：聲樂是一門十分抽象的專業，在學習聲樂的過程中，更多的是要靠自己的悟性去領悟。為了更好的學習聲樂演唱，為了進一步提高自己的演唱能力，我們需要尋找音樂中的美學，聲音中的美學。技術和表演固然重要，但是沒有了內在的音樂的美學，一切都是空談，都是紙上談兵。我們要學會掌握聲音的美感，把握演唱的美感，進而一步步的提高自己對聲音的審美，將音樂美學真正的變成屬于自己的東西。

關鍵詞：音樂;美學;聲樂;演唱

相信最初接觸到音樂美學的人一開始對音樂美學都是懵懵懂懂、一知半解的，通過慢慢對知識的積累，對舞臺的實踐和理解，才能對音樂美學漸漸有了自己的理解。不管是進行藝術實踐，或是自己看書，都能學習到很多，對于我自己的主專業是聲樂演唱，我清楚的認識到，對音樂美學有了自己的認識和理解后，聲樂演唱的能力自然而然也會有一定程度的提高。

首先我認為聲樂是一門十分抽象的專業，在學習聲樂的過程中，更多的是要靠自己的悟性去領悟，而不是只顧著扯著嗓子練習。唱歌不是一味的炫技，嗓音更不是你用來炫技的工具，聲音只是一個載體，承載的更多的應該是我們內心的真情實感。當然，演唱的技巧也很重要，但技巧不是全部，過于注重技巧而沒有感情那就和會發聲的機器沒有區別，我們要學習的是如何演唱好每一首歌，如何做一個合格的演唱者，而不是如何做一臺會發聲的機器。音樂是表情藝術，抒情性和表現性是表情藝術最基本的美學特征。歌唱藝術的魅力在于歌唱者用圓潤優美的嗓音、賦予情感的演唱，帶給聽者美的享受，使聽眾產生共鳴。試想一下，如若聲音中沒有帶入感情，那這樣的演唱還是美的藝術嗎？

聲樂演唱對于演唱者來說其實是一個二度創作的過程，在我們正確并深刻的了解了詞曲作者的意圖之后，再結合自我對歌曲的理解，伴隨著旋律，用歌聲將其表達出來。二度創作最好的效果就是能夠感染觀眾，使觀眾陶醉其中。這就要求我們在聲樂演唱的過程中，不僅僅要注意藝術形式，更重要的是要表達真實情感和美感，可以有一定程度的夸張，但切記不可脫離現實，脫離實際，要知道只有真實情感才能真正地打動觀眾。

當然，只有感情空無歌唱技法也是絕對不可以的，想要成為一個真正的歌者，必須將兩者有機地結合在一起，才能達到聲樂表演最好的效果。首先，演唱時的聲音要美。什么是美的聲音？美的聲音是優美悅耳的，充滿表現力的。美的聲音是歌唱的基礎。演唱時的腔體要美。腔體美就是我們通常所說的字正腔圓，要調動我們自身的音樂修養和審美基礎，根據歌詞和旋律來處理腔體的變化，展示出作品所具有的獨特魅力，從而突出作品的美感。

演唱時動作的協調度是非常重要的，如果動作做出來不在音樂節奏里，不在呼吸中，觀眾看到覺得奇怪或者可笑，那倒還不如不做。除了演唱時的動作，演唱者的面部表情是進行情感傳達的直接途徑，演唱者面部表情的一點點細小的變化都會被觀眾所捕捉到，為了增強整個曲目的表達效果，演唱者應該注意控制面部表情，增強面部的表現力。例如，如果歌曲是歡快的，喜悅的，表演者應當展現的是發自內心的微笑，而不是憋出來的假笑。演唱者臉上的表情對氣氛的調節至關重要。如果想要提升聲樂演奏的質量，控制好面部表情是對一名專業聲樂人員的必然職業要求。除了以上說到的兩點，舞臺上的眼神傳遞也是非常重要的，俗話說眼睛是心靈的窗戶，演唱者心里的情緒完全可以通過眼神傳遞給觀眾，眼神是情感傳遞的重要橋梁，能夠增強聲樂表演的舞臺效果，使得歌曲充滿感染力和表現力。演唱者在演唱時應當通過眼神的喜怒哀樂來與觀眾實現心與心的溝通與交流，這對演唱者無疑是一項重要的挑戰，對演唱者的音樂素養也有很高的要求。

音樂美學雖然是一個很抽象的概念，但是如果真的學好這門功課，它對于我們的影響卻是可以受用終身的。從一味的唱歌到帶著思考去歌唱，這個過程中音樂美學潛移默化地改變了我們對學習聲樂的一些觀點和看法。從聲樂藝術中探索美學并尋找美學與歌唱的聯系，帶著音樂美學的理論去學習歌唱，審視歌唱才是我們聲樂演唱者們應該真正內化的真諦。

作者簡介：張伊婷，女，漢族，山西太原，碩士在讀，四川師范大學，音樂學院，研究方向：音樂。