《鏡花緣》中神魔造型的創作方法

（首都師范大學美術學院 100000）

引言

《鏡花緣》是一部帶有濃厚神話色彩、浪漫幻想迷離的長篇小說，是具有重要的參考和研究價值的中國古典小說范本。小說的第一部分描寫了：海外各國的奇風異俗、神怪的草木蟲魚鳥獸及天上的神仙，都是作者思想感情的體現。第二部分敘述了：才女們舉行了多次慶祝科考的宴會中，表演了“書、畫、琴、棋、醫、卜、星相、音韻、算法，還有各種燈謎，諸般酒令，以及雙陸、馬吊，射鵠、蹴球，斗草、投壺，各種百戲之類。”其中所寫的各種百戲有很多在當時已近失傳，或者是一般人只知其當然而不知其所以然的東西。

本文以其奇異怪誕的神魔角色為基點，創作一系列神魔插畫有利于引起讀者的興趣、豐富故事畫面、增加經典范本的傳播渠道。同時，也在插畫創作中探索一種中國畫白描神魔角獸形的新型表達方式，形成本文在插畫創作之初的風格特色，并以此為寫作目的。

一、神魔形象創作的造型方法

在創作風格方面，受到東西方的文化背景、創作環境、設計理念等方面的影響。造型設計必然存在差異，東方注重感情，講究“筆情墨趣”情與理的統一，詩與畫的結合。西方注重思維，模仿，造型形象逼真，再現力強。

其中東方神魔造型創作遵循邏輯的連貫性，運用夸張擬人等表現手法。使創作內容豐富、形象多變、設計巧妙，充分體現神魔造型的內涵及語言特色。在古代以中國畫為主，采用白描注重以形寫意，用一根根獨特有美感的線條，運用墨線注重黑白對比而不考慮色彩。通過用筆的剛強柔弱，體現神的旋律美和對于表情的傳神表現，并賦予生命力。隨著科技的進步，在現代的電影電視中也出現了卡通的神魔造型。

二、神魔形象創作的色彩原則

色彩在繪畫中是最具感染力的因素，是重要的造型手段和表現手段。通過畫面的視覺呈現給人一種美的感受。或暖和冷、或強烈或平靜、或張揚或柔和。都會讓人通過視覺產生一系列的感受。在神魔色彩的表現應該追溯到敦煌壁畫。在敦煌壁畫中使用的色彩在明度、純度基本達到統一。其中大量使用粉綠、灰綠與土紅對比，表現出“和而不同”的境地。在現代繪畫中也大量引入敦煌色彩，比如，繪畫師文那通過引用敦煌色彩對《山海經》里面的神魔形象再創造。并把中國傳統文化傳播到海外（圖1）。本人在創作《斑毛大蟲》的過程中，主要以鉛筆線條和中國畫的墨線表現神魔造型，并沒有賦予顏色。主要想表現對中國古典神話小說仙境的體現（圖2）。

圖1 《山海經》插畫（文那）

圖2 《斑毛大蟲》

三、神魔形象創作的構圖方法

在一定的空間能夠表現主客體的位置關系，及通過視覺表現設計構思和主題思想就是構圖。在創作的過程中，第一步就是對整體的構圖安排，畫面如何呈現最佳的視覺效果。主要取決于構圖的好壞。設計者如果要讓自己的想法更直觀的呈現在讀者的面前，那么就需要利用巧妙的構圖來表現自己的想法。每一種藝術形式都有獨特的規律和原理，基本的造型要符合這些原理才能夠達到。在以神魔為主人公繪制時，要充分考慮故事情節和神魔的氛圍等因素。有時還要打破固有的規律，發揮所長。在創作過程中，根據《鏡花緣》書中所描繪的內容繪制了六幅以神魔形象為主的完整插畫。比如《東口山系列一》主要采用縱向S型構圖，利用中國傳統云紋將書中描繪的‘當康’‘躡空草’‘果然’‘清腸稻’‘斑毛大蟲’等怪獸形象貫穿起來，形成了飽滿的畫面（圖3）。

圖3 《東口山系列一》

四、結語

中國是一個擁有著五千年文明歷史的古國，我們國家的神魔起源與流變與社會發展進步有著緊密的聯系，本人希望《鏡花緣》神魔造型設計創作能夠表達我對神魔的理解和創新。與此同時，希望對于神魔造型創作者們，提供一定的理論幫助，能夠對完善我國神魔造型創作理念提供一定的理論基礎。在神魔造型的創作中，基于對《鏡花緣》中文字內容的充分理解，使神魔造型從屬于內容，同時在保持造型結構邏輯性基礎上，形成自己獨特的繪畫風格。