淺談戲曲中武生形象的重要地位及具備條件

李長江

摘 要：戲曲經過幾千年的發展，融合了多種表現藝術，已儼然成為傳統文化不可割舍的部分。武生是戲曲中重要的角色，武生表演的好壞對戲曲的效果影響很大。在此，筆者從戲曲中武生形象的重要地位出發，就武生表演應具備的基本功以及武生表演需要的技巧、武生表演要達到的境界等方面的認識與思考做一分析。

關鍵詞：戲曲;武生形象;表演;基本功

眾所周知，唱、念、做、打是戲曲舞臺表演方式的最主要的幾個要素。雖然表演方式是一成不變的且有一定的規則，但作為一門藝術它的表達語言卻是多姿多彩的。因此就會出現同一個表演方式，帶給人們不同的理解，有著不一樣的表達效果。武生表演就是一個經典的例子。武生表演是嚴格按步驟進行的，包括出場的步伐、圓場以及手勢的運用等都有嚴格的規范。當然，這些基本功要經過刻苦的訓練，絕不能急于求成，更不能只因單單掌握幾個武生的簡單動作要領而急于去舞臺表演，否則不會給人耳目一新的感覺，反而會覺得平淡無奇，毫無新意。要想把武生形象完美地展現給大家，就必須對戲曲熟悉了解透徹清楚。否則，他們只會表現出形態，卻不能體現出神韻，也不能體會到人物當時的心情，這樣的一個武生形象無疑是失敗的。由此可見，一個武生形象是多么的重要和耐人尋味。

一、武生表演應具備扎實的基本功

武生表演不僅僅要求動作到位，更要通過手勢、神情、身段等充分刻畫出人物的內心世界，通過這些充分表達出角色的喜、怒、哀、樂。這是沒有捷徑可尋的，必須從最基本的做起，一步一個腳印，踏踏實實地從日常的每一個微小的動作抓起，絕不可以急于求成，急著上臺表演，因為這樣并不能很好地取悅觀眾，反而會適得其反。

二、武生表演應具備的技巧

武生表演僅有基本功是遠遠不夠的，還要具有一定的表演技巧，通過技巧充分發揮自己的基本功力。面對同樣一個打斗場面，武生演員不僅要打的緊湊、火爆、精彩，更要給觀眾帶來一定的美感。否則只是像嬉戲一般的假戲，讓人心生乏味。同時，武生演員在表演時不僅要注重它的藝術美，更要注意準確地通過神情、手勢、語言等內在的東西準確地展現出細膩柔和的外在形象，把人物內在的思想和感情完整地展現給大家。例如一個簡單的走邊動作，不僅要動作到位，更要依靠一定的自身條件和舞臺經驗結合表情完美演繹出來。另外，武生表演要具備真實感，演的像、演的真、演的穩，準確恰當地掌握角色的全部特征，包括神情、氣質、扮相等，只有這樣才能抓住觀眾的眼球。它不僅僅是一個角色，更是展現人物內在形象的一種方式，也是戲曲藝術構成的基本元素。要想靈活地運用各種技巧去展現一個活靈活現的人物形象給大家，必須要具備扎實的基本功和豐富的舞臺經驗，并要結合劇本的情節需要塑造人物形象。切記不能單純地為了表演而表演，否則會影響形象的塑造，更會影響整個戲曲表演的效果。

三、武生表演要達到的境界

武生具備了良好的基本功和豐富的技巧經驗，才能更好地把角色淋漓盡致地展現出來，這時就要達到一定的境界。這種境界是多種元素包括扎實的基本功、豐富的舞臺經驗、服裝上的美感以及恰當的動作等多方面展現出來的，是將人物的內在思想情感和外在的精氣神完美地展現出來。只有把人物演活，才能贏得觀眾的掌聲和點贊，才能讓觀眾銘記于心。

總之，武生表演是提升戲曲表演效果的法寶，武生形象在戲曲中的重要地位不言而喻，特別是在老戲翻新方面，更能體現出武生的表演功底。一個合格的武生必須要具備扎實的基本功和表演技巧，這樣才能將人物形象融入到戲曲中去，展現出完美的武生形象，讓觀眾流連忘返、樂在其中。