“新馬戲”創作與“后戲劇劇場”勘探
——以中國首部 “新雜藝”實驗劇《TOUCH——奇遇之旅》為例

◎ 文︱董迎春（廣西民族大學文學院）

（第13屆中國武漢國際雜技藝術節國際馬戲論壇提交論文）

誕生于歐洲的“新馬戲”也即“當代馬戲”，是一種區別于傳統馬戲單純的動物節目、高空節目和滑稽節目表演的創意性、戲劇性的新劇場表演藝術。法國一直自居為“新馬戲”發源地，并極力向世界推廣“新馬戲”。在西方國家中，“新馬戲”的基本體系為“教學—表演”的二元架構，暗合了“新馬戲”原由“社區馬戲”和“街頭劇”發展而來的歷史，又表現了在動物表演越來越受限的情況下，融入人類日常生活、時代及心靈世界的劇場藝術特征。當下“新馬戲的精神不是專注技巧，而是開發創意；不是拘泥形式，而是觸動心靈。”基于“新馬戲”在世界馬戲市場的影響與營銷空間，也根植于中國當代雜技藝術主題化、劇目化發展與轉型積累的劇目創作經驗及技藝特征，中國雜技團以與國際聯合創編形式，首創并成功上演的“新雜藝”實驗劇《TOUCH——奇遇之旅》，展示了中國當代雜技在“新馬戲”藝術領域和劇場藝術領域所具有的探索可能，并推動了中國當代雜技藝術在主題晚會和劇目化發展之后的新轉型。

一、中國“新雜藝”與西方“新馬戲”

中國雜技團2018年5月成功上演的實驗劇《TOUCH——奇遇之旅》是首部具有中國特色的當代馬戲。作為一個新劇種，中國雜技團將該節目命名為“新雜藝”，一是為了區別于西方的“新馬戲”，二是凸顯中國雜技具有的高難度技藝形象與傳統。“新雜藝以中國傳統雜技為核心，融合當代音樂、舞蹈、戲劇及視覺藝術，開發新的技藝表達，創造獨特的表演樣式，成為當代劇場的一個新成員”。（《TOUCH》簡介）作為具有中國特色和探索性的當代馬戲，《TOUCH——奇遇之旅》參照了西方“新馬戲”的藝術理念、表演形式等特征，以明顯的情節與人物設置為戲劇性結構，以舞蹈、音樂、雜技的跨界綜合，及不同國家一流的馬戲（雜技）藝術家的聯合創編，展現了中國雜技藝術的新發展與新變革。

1，《TOUCH》與“新馬戲”的戲劇性主題。在西方國家，“新馬戲”（當代馬戲）興起于20世紀70年代末80年代初，“最初的新馬戲誕生于實驗劇場，和不受規則約束限制的街頭劇有千絲萬縷的聯系。”。如1984年成立的無“馬”（動物）的太陽馬戲團。幾十年來，雖然太陽馬戲團沒有專門的表演動物（或動物園），但憑借對節目的戲劇性主題表現和充滿審美創意的演出，即“新馬戲”（當代馬戲）的劇場探索與實驗，其依然是當今最具世界影響的馬戲團之一。受太陽馬戲團等西方“新馬戲”的影響，20世紀90年代以來，中國雜技的主題晚會與雜技劇轉型表現出明顯的主題性、戲劇性營造特征，以求與世界雜技一同發展。

近年來，隨著國外“新馬戲”劇目陸續在國內展演與傳播，直接刺激了中國雜技團隊和從業者對“新馬戲”的探索與實驗欲望。《TOUCH——奇遇之旅》作為中國首部“新馬戲”定位的實驗劇，在10個場次的戲劇設定中，演繹了在大約100年后未來的某一天，發生在一個公園（可能很久以前是一個雜技舞臺）24小時內的雜技戲劇故事。這種戲劇性主題和雜技節目演出的設置，體現了西方“新馬戲”所極力創造主題創意特征。

2，《TOUCH》與“新馬戲”的舞臺綜合。西方國家的“新馬戲”探索，如德國《環球馬戲》主編德克·庫克指出：“所謂‘新馬戲’就是演出不帶動物，它與傳統馬戲不同，運用了大量戲劇舞臺的道具和場景。”戲劇性主題與現代舞臺技術的綜合運用，是西方國家“新馬戲”劇場探索的本體特征及藝術性創造的關鍵所在。中國當代雜技在新中國成立之后，逐漸成為以劇場舞臺為演出場地的綜合性表演藝術。特別是20世紀90年代以來，中國雜技藝術在主題化、劇目化的轉型與探索過程中，表現出強烈而鮮明的舞蹈、音樂、服裝、道具及雜技的跨界綜合。“新雜藝”實驗劇《TOUCH——奇遇之旅》充分參考了中國當代雜技主題化、劇目化和西方“新馬戲”的歌、舞、技相結合的藝術特征，整體上以“奇險優美的雜技與音樂、舞蹈、舞美、燈光融合在一起，共同推動劇情和情緒進展，讓表演更具視覺沖擊力，創造更強的劇場感。”

3，《TOUCH》與“新馬戲”的聯合創編。西方國家的“新馬戲”劇團，注重節目的跨國聯合創編與聯合演出，以創造符合全球觀眾審美期待的節目和劇目。如太陽馬戲團為了保持其在全球范圍內的巡回或駐場演出優勢，最大化的地創造經濟效益，就經常使用跨國聯合創編與聯合演出的制作模式，在全球范圍內聘請一流的演員和創編團隊，演員來自50個不同的國家，對挑選來的雜技演員進行短期培訓，給他們上戲劇表演課并進行形體訓練，使他們在短期內能跳舞、會演戲，能用他們原來的雜技技巧去刻畫人物，抒發感情。顯然，這樣的制作模式也影響了中國雜技團“新雜藝”實驗劇《TOUCH——奇遇之旅》的創編。《TOUCH——奇遇之旅》聘請英國導演Benjamin Teare、加拿大藝術總監Yves Dagenais、新加坡視覺總設計王志強、意大利作曲/音樂總監Vincenzo Lamagna等世界一流的舞臺創編藝術家與中國優秀藝術家進行劇目的聯合創編，以正規的“新馬戲”制作模式與經驗，與中國當代雜技相結合，創作出這部具有西方“新馬戲”與中國“新雜藝”相融合的實驗劇。

綜上所述，《TOUCH——奇遇之旅》作為首部具有中國特色的“新馬戲”實驗劇，其在積極吸收與借鑒西方國家“新馬戲”的創作理念與方法的同時，也承載著中國當代雜技藝術“雜技主題晚會”“雜技劇”發展與轉型之后的新寄托和愿景。作為中國當代雜技藝術融入現代劇場的新探索和實驗，“新雜藝”實驗劇《TOUCH——奇遇之旅》表達了中國雜技藝術與從業者在實驗劇場探索的新努力與方向，及取得的新進展。

二、“后戲劇劇場”與“后現代”戲劇

20世紀末，德國學者漢斯·蒂斯·雷曼概括了20世紀70年代至90年代西方各國劇場藝術徹底性的變革趨勢。他在《后戲劇劇場》一書中認為：“這種趨勢反對以摹仿、情節為基礎的戲劇與戲劇性，反對文本至上的劇場創作結構方式，強調劇場藝術各種手段（文本、舞臺美術、音響音樂、演員身體等等）的獨立性及其平等關系。”“后戲劇劇場”這種反對將文本視為劇場主體，將舞蹈、音樂、道具等其他技術手段視為輔助性工具的戲劇與劇場理念，自20世紀中期以來就陸續被西方國家所興起的“實驗戲劇”“街頭戲劇”“玩物劇場”等劇場藝術“在戲劇中加入了舞蹈、雜技、雜耍、魔術、摔跤、拳擊、動物表演等等因素”所解構與顛覆。可以說，“后戲劇劇場”的理論與實踐促進了“新馬戲”在西方國家的興起與流行。

“新雜藝”實驗劇《TOUCH——奇遇之旅》重點探尋了雜技與當代戲劇的融合可能。同時為了顯示該劇的創意性、探索性和前衛性，整部劇融合了雜技、戲劇（主題故事）、舞蹈、音樂及多媒體技術等現代舞臺技術，以法國“玩物劇場”“物我合一性”的視覺與審美表現形式，展現了“后戲劇劇場”語境下當代雜技（馬戲）、戲劇及劇場的跨界與混搭可能。

自20世紀80年代以來，隨著計算機網絡和多媒體技術的影響日深，也隨著圖像和符號等新的知識和觀念的發展及政治經濟制度動蕩與變化（蘇聯解體），西方國家暴發了一場至今爭議不止的反“現代主義”的“后現代”話語論爭與闡釋。處于相同的時間維度，“后戲劇劇場”的發展趨勢與“后現代”潮流密切相關。“新馬戲”藝術可以說是與“后戲劇劇場”和“后現代”戲劇有相互促成的關系。“新馬戲”藝術體現了“后戲劇劇場”和“后現代”戲劇所具有的本質特征。以身體性、姿勢性、技藝性及戲劇性表現為主要特征的“新馬戲”展現了在“后戲劇劇場”和“后現代”戲劇語境下，雜技藝術在戲劇和劇場維度上所具有的發展可能。

在中國雜技團創編與演出的具有“新馬戲”特征的“新雜藝”實驗劇《TOUCH——奇遇之旅》中，整部劇以詩意性、情感性戲劇主題和軟鋼絲、球技、蹬傘等雜技高難度動作美感，展現了“后戲劇劇場”和“后現代”戲劇的姿勢性、空間感及不直接表達明確主題和意義，但又觸及觀眾的心靈與想象世界的劇場與戲劇特征。我們看到，《TOUCH——奇遇之旅》共分10個場次（另有序幕和尾聲），戲劇性主題與雜技節目的創意及融合編排為：序幕（雜技節目：飛機板）、第1場“觸”（雜技節目：飛叉）、第2場“美”（雜技節目：蹬傘）、第3場“我”（雜技節目：柔術）、第4場“迷”（雜技節目：拋球）、第5場“真”（雜技節目：綢吊）、第6場“尋”（雜技節目：軟鋼絲）、第7場“情”（雜技節目：雙人綢吊）、第8場“亮”（雜技節目：球技、空竹、捷克棒、跳繩、地圈、繩技）、第9場“速”（雜技節目：車技）、第10場“望”（雜技節目：飛竿）。為了能夠表達整部劇一個少年在一天一夜里經歷的冒險、美、信任、物質、死亡、希望和愛等不同尋常的人和事，及其人生與精神的成長、成熟的主題，該劇將“觸”“美”“我”“迷”等單場主題對應著一個或多個雜技節目，將大主題內容內化為單場主題和雜技節目的情感表現與主題感應，以10個場次雜技節目的“詩意劇場”形式，表現整部雜技劇的主旨與內容。■（待續）