舒曼《蝴蝶》三位鋼琴家演奏分析

韓潤葉

【摘 要】本篇論文主要來寫舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》在三個不同鋼琴大師演繹下的不同表現，并欣賞他們各自不同的美感。每段的標題是：《化裝舞會》《巴爾特》《布爾特》《假面》《維娜》《布爾特之舞》《交換假面》《招供》《憤怒》《卸裝》《急忙》《終場與踏上歸途的兄弟們》。這十二首小曲中的人名都是小說中人物的名字。音樂本身都是快慢不等的三拍子，大體上類似圓舞曲的風格，整體上表現的是假面舞會的熱鬧、歡快氣氛。有些段落也有輕盈飄動，如同蝴蝶翻飛的形象。每個曲子表現各自的主題，表現手法、曲式及不同的表現情緒。《蝴蝶》的創作開創了音樂歷史上又一重要的器樂體裁，這首作品也深受演奏家的喜愛，經常出現在各種音樂會上由不同的演奏家來演繹。

【關鍵詞】美學;分析;區別

中圖分類號：J624 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）21-0080-01

這篇論文分析的三個鋼琴大師分別是Claudio Arrau、Sviatoslav Richter、Vladimir Ashkenazy。我將從這三位演奏家演繹的同首作品來進行分析，從速度、細節處理、情感、強弱對比等方面來分析他們的不同。

第二首小曲的標題是《巴爾特》，仔細聆聽版本三種版本之后，里赫特的彈奏更為渾濁一點前四個小節不清楚，音色較為渾濁，接著轉換情緒這點的彈奏較為中規中矩沒有什么大的特點。阿勞在前四個小節也是快速重音處理到第五小節在速度上第一個音有稍微停頓感以增加速度張力在大局上連成句子，中間的小連線也能聽得清楚，第五小節跟第九小節在一樣的音上形成強弱對比，讓人聽起來不會覺得枯燥，做出了譜面上的中強和很弱的對比，句子感更強一些。阿什肯納齊在前四個小節都是快速較重的移動，但在第五小節就出現了不同，阿什肯納齊在這一部分的處理與前四小節的沉重感形成了對比，更為輕巧，也更加突出了小連線，與此同時大連線的感覺就弱化了許多，整個的句子感就稍顯弱不夠強烈，音樂走向就沒有阿勞那個版本更為突出一點。

第四首小曲更為抒情一點標題是《假面》。首先來說說里赫特的版本，里赫特的演奏在速度上更快一點，觸鍵也更為輕巧一點，更加突出了這首曲子的少女感，同樣他把這首曲子分為了三個部分。第三部分是第一部分的再現，他的第二部分的演奏與第一部分相比更為輕快，但對比弱化了一點因為本身第一部分的速度已經很快了，但是他的演奏更有少女感。阿勞的演奏的版本與阿什肯納齊的版本相似之處還是比較多的，他們都是在第十四、十五小節做了漸慢，然后突出第二部分的輕快感，漸慢之后再接后一部分的演奏給人的聽覺更有反差感，這一點這兩位演奏家有異曲同工之處。在速度上阿勞和阿什肯納齊都差不多，但在強弱上阿勞更有三拍子圓舞曲強弱弱的對比，但是少了少女特有的俏皮感。阿什肯納齊在這個小曲子的演奏上更有少女感，前后部分的對比也更加強烈，第二部分與第三部分的反差很大，情感處理上更為細膩。三位演奏家的版本都很好，如果要選出一個，阿什肯納齊在這一首小曲的處理上更為細膩一些，同時也充滿了少女輕快、活潑的感覺。

第六首小曲的標題是《巴爾特之舞》，開頭的音采用突強來給人即將跳舞的緊張之感做出了鋪墊，三人在細節處理上也亦有不同。里赫特的開頭雖說是強音開頭，但他的開頭更為果敢，強音更為突出。第八個小節開始弱下來，這時在速度上也慢下來了很多，雖說增強了對比感，但是有點過慢給人有一種拖拉之感，音樂流動忽然之間變得緩慢。同理他的第二十二小節也是處理的過慢，在音樂上流動感不強。再來看看阿勞的版本，開頭同樣是突強開頭與譜面標注沒有什么差異，但在第八小節開始弱了下來，但與其他兩位演奏家不同，阿勞在這里并沒有做漸慢的處理，而是與開頭一樣的速度進行快且弱，到了第二十二小節也是如此弱且快速進行，沒有做慢速的處理，雖說中規中矩鋪面也并未標注要漸慢，但給人沒有強烈的對比感。阿什肯納齊的版本是我最喜歡的版本，在第八小節，他給了一個rit的處理，但是剛剛好不快也不慢，剛好與前七個小節形成了鮮明的對比，在聽覺上讓人更加享受。

這首小曲的標題是《交換假面》描述的是在舞蹈過程中人與人之間交換假面的場景。阿什肯納齊和阿勞兩個的版本在速度上是較為一致的，處理上前八個小節也略微相同，以快慢快的速度進行。但是到了第二部分開始，阿什肯納齊在第八小節結束停頓的時間過長，然后才接到第九小節，第二部分主旋律開始也是漸弱到漸強來突出主旋律的感覺，但是整體上有一點太慢有點拖拉，細節不夠細膩。再來看阿勞的版本，他在第八小節結束后也有一個小的停頓，但是這個停頓的時間剛剛好，不慌不忙剛剛好銜接第九小節，進入主旋律的進行。阿勞的版本同樣對于主旋律是漸弱到漸強，漸慢到漸快的處理，到了最高音的降B，他更加突出這個音，在音樂走向上到了高潮部分，他給了這個音在旋律線條的最強音并在這個音出現之前做了一點停頓都是為了突出這個音。這個小曲子在阿勞的版本中更加出彩一些，細節更為細膩，張弛有度。

三位鋼琴大師都各自有各自的處理，每一位大師的處理與演奏家在錄制這首曲子時的年紀、社會背景、思想有關，演奏家在不同的時期對于曲子的理解也有不同，此次聽到的音頻是演奏家在特定的一個時期的處理。我們在欣賞曲子時要從曲子的美學角度出發，聽到好聽的曲子，我們要知道好在哪里，為什么好？去認真聆聽，用心感受。