藝術歌曲《大江東去》的演唱風格及表現

楊鵬琨

【摘 要】中國的古典詩詞文化是中華民族對人類文化的一個巨大的奉獻，然而中國古代詩詞的藝術歌曲是在20世紀20年代左右，當時出現了一小部分的作曲家，將中國古典的詩詞和音樂融合繼而產生的一種聲樂類的體裁，在眾多的古詩詞的歌曲中，《大江東去》這首曲子被音樂領域稱贊為中國藝術歌曲的“開山之作”，音樂獨特，生動形象，充滿著意境，此曲的感情深邃，微妙，真摯，極具感染力。

【關鍵詞】大江東去;藝術歌曲;演唱風格;表現;

中圖分類號：J642 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）21-0071-02

一、大江東去簡介

大江東去是青主在德國留學的時候譜曲創作的，時間是1920年，這首曲子是中國藝術歌曲的開山之作。大約十年以后，青主在上海自己創立了一個“X書店”，隨后出版了有專門的鋼琴作為伴奏的五線譜的樂譜，從那以后《大江東去》深受聲樂歌唱者們的喜愛。在創作上，青主采用了西方的一些作曲手法，把詞作家蘇軾在這首詞里所表達的意思，用音樂的表現技法來進行一系列的音樂創作，從而讓這首作品充滿了寬廣、淳樸的韻味，并且具有瀟灑的音樂格調，同時還充滿著浪漫主義幻想風格的味道，這是作者對世間事物感慨的結晶，身在異鄉為這首蘇軾的古詩詞作曲，也充滿著對祖國強烈的思念情緒。

歌詞的由來，是宋代詞人蘇軾的代表作《念奴嬌·赤壁懷古》。這是蘇軾在黃州時所寫的一首詞，時間是元豐五年（1082）年。這首詞的上闋是贊頌赤壁，下闋用來緬懷周瑜，詞的結尾用自己的感觸結束。這首詞的氣勢可以跟“黃河之水天上來”相媲美。可以這么說，政治上，蘇軾是失敗的，經歷了很多的磨難，心情非常憂郁，復雜，用萬古的胸懷引出了懷古的情緒，把周瑜當作例子跟他自己做比較，感嘆自己遇不到明主，人生就像一場夢，大好的年華已經逝去，只能在夜晚的月光下拿起酒杯，用酒來替自己消愁了。但是這首古詩詞中，并沒有發現一絲的哀婉情緒，反而充滿的是一種豪情，一種壯志，當然也表露出蘇軾對于祖國大好江山深切的熱愛。

青主在這首古詩詞里采用的創作手法是“通譜”的創作手法，重點就是用來抒發蘇軾在這首詞中的，豪邁的氣勢和一種對抒情懷古的感嘆。這首作品受到了西方沃爾夫、舒伯特等藝術歌曲的影響，非常注重這首詩詞所散發的意境，這首詩詞并不重點采用聲韻，而是重點強調它的意境，并且用音樂來表達，不贊成用聲韻來束縛音樂。青主自己的觀點是：聲韻是不靈活的，新派的作曲手法是應該用音樂來表達詩詞的意義，而并不是只用音樂單純地去配那首詩詞。

青主采用的是西方歐洲詠嘆調和藝術歌曲的創作模式，真真切切地體現了原詞作家蘇軾抒發懷古的精神，精準地抓住了大江東去該有的豪放風格，生動形象地體現出了蘇軾想要在這首詞里所表達的一種意境，同時也表現出了作曲家本身的一種傷今的感嘆。《大江東去》是我國近代為止，最早用古詩詞來進行作曲的藝術歌曲的代表作品，同時也是這一類聲樂歌曲體裁中的經典之作。

二、《大江東去》的演唱風格及表現

整首作品根據格式來說，大體可以分為上下兩闕兩部分，當然也可以當作是一個二部曲式，外帶一個尾聲。這首藝術歌曲通常由男中音聲部來演唱。

上闋是“莊嚴的廣板”，調式在G大調和e小調之間變換。用帶有昆曲的演唱風格作為開始，并運用了朗讀效果的宣敘調的創作手法，歌曲時而豪邁奔放，時而訴說事情，從音樂上來講，基本上是一個字一個音。鋼琴伴奏旋律壯闊，生動形象地體現了蘇軾豪放的英雄氣概。

在演唱的時候，要體會英雄的那種豪邁的情調，以大線條的演唱方式來演唱上闋的樂句，有休止符的地方不要漏掉氣息從而失去了這首作品的意味，應該用演唱者自身非常扎實的氣息去控制，去支持它，打開胸腔的共鳴腔，使整個聲音都要鏗鏘有力，飽滿，堅實。咬字吐字方面一定要清晰，清楚地咬準每一個字頭，歌曲字腹要唱得飽滿，唱到字尾的時候一定要收好。使得整個上闋的語言要圓潤，流利，將韻母中的元音充分地發揮出來。

鋼琴在這首作品的地位也是非常重要的，一定要配合好演唱者的節奏，要與歌唱者的旋律互相輝映，按鍵要有力，踏板踩得一定要干凈，顆粒性要突出。間奏部分（8-14小節），這里作曲家采用了八度的手法，節奏型非常密集，緊湊，生動形象地勾畫出了“亂石崩云，驚濤裂岸，卷起千堆雪”的壯麗場面。“崩云和裂岸”的地方，鋼琴伴奏要充滿力度，“卷起千堆雪”的歌唱和鋼琴伴奏都要配合好，一氣呵成，充分地表達出這首作品里該有的豪邁堅定的英雄氣象。

下闋是“生動的行板”，調式穩定在了E大調上，這個地方運用了西方歌劇詠嘆調的旋律，氣息相對較長，從曲調上來說起伏也比較大，充滿了歌唱性和抒情性。這一段的歌詞非常浪漫，表達出了再堅硬的英雄，他的內心也有柔情的一面，同時也表現出了作者對古代英雄的一種懷念之情。

演唱下闋的時候，要注意力度不要太強，歌唱者發出的音色一定要深沉中帶一點柔和，這一段要均勻的舒展歌唱者的氣息，將旋律演唱的連貫，不能斷，流暢性要好。咬字同樣也很重要，要做到清晰，自然，突出歌詞里面的中國味，胸腔的共鳴要比上闋稍微暗淡，弱一些。

鋼琴伴奏在這一段主要是以琶音為主，使得整個這一段都充分地流動了起來，提高了抒情性。最后抒情段落的調式以e小調為主，這個地方的休止符時間較長，音樂變得斷斷續續。這個地方同樣也需要極高的演唱技巧，要充分地做到聲音斷了，但是氣息卻還在，聲音斷了，但是意境尚存。歌曲的尾聲部分“人生如夢”，這里的情緒轉了一下，發出感慨，有一種思念，懷舊，迷惘的韻味。最后一句“一樽還酹江月”用了非常強烈的音，運用了非常戲劇性的手法，將情緒又瞬間拖回到了現實中，再次充滿了豪邁的情緒。這個地方演唱的時候要跟前面形成鮮明的對比，共鳴腔要再次回歸，充分地運用演唱者自身的共鳴，聲音的力度，音樂的起伏跌宕，都是需要注意的地方。

青主在這首《大江東去》中運用了類似于西方的作曲手法，寫作記譜采用通譜的方式，比較看重這首詩詞中的情感和意境的處理，重點表現這首詞中豪邁奔放和抒情懷古的思想感情。《大江東去》這首藝術歌曲的和聲運用得恰到好處，非常適合情緒的把控，里面涉及了III級，VI級，VII級還有一些離調的和弦，和等動力性和弦的加入，一步步在推動著這首曲子的發展，調式的進行從e小調—E大調—e小調之間進行，這是一種同主音大小調式的進行，旋律線條明顯，對比強烈。與此同時，隨著歌詞情緒的進行，作曲家大膽地運用朗讀性的宣敘調和抒情性的詠嘆調相融合的創作手法，還有為此曲專門譜曲的鋼琴伴奏，一同構建了大氣磅礴的音樂形象，此曲的旋律線條橫向縱向都有發展，這就使得這首藝術歌曲擁有了不同延伸的線條，進而更好地完成平衡和豐富的音響效果。此外，這首藝術歌曲還運用了中國傳統音樂當中的“起承轉合”的手法：起句尾前面的兩個樂句;第二句是從鋼琴間奏后面的兩個樂句逐步發展起來的，這一句稱為承句;轉句是第二段的旋律與第一段旋律的明顯對比，具有轉句的特性;最后的合句是歌曲的尾聲部分，一方面具有第一樂段磅礴大氣的氣勢，另一方面又有第二樂段抒情的特性，故為“合”。這充分體現了作曲家高超的音樂創作技法和良好的音樂理論基礎。

三、結語

通過對《大江東去》這首中國藝術歌曲的背景、演唱風格、表現以及創作手法的分析，可以更好地幫助演唱者理解和掌握這首歌曲的意境，從而更好地完成對這首作品的二度創作，體現出這首歌曲在社會中的文化價值。《大江東去》從根本上講，是中國第一首真正意義上的藝術歌曲，充分體現了中西方音樂文化融會貫通的藝術特性，與此同時也是眾多藝術歌曲中的精品，青主對這首作品的創作為藝術歌曲的音樂形式和體裁在中國的發展做了一個完美的鋪墊，在我國近代音樂史的發展中，占有重要的地位和歷史價值。

參考文獻：

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[3] 梁茂春.中國第一首優秀藝術歌曲—青主《大江東去》[N].音樂周報，2003，（01）.