努力探索復(fù)合創(chuàng)新型的戲曲丑角藝術(shù)之路

【摘 要】戲曲中的丑角是以“丑”的表演形式出現(xiàn)在觀眾面前，卻能夠帶給觀眾“美”的享受，同時這也是丑角的表演特點所在。戲曲丑角是笑的藝術(shù)，而幽默則是笑的催化劑，也是戲劇表演的特有才能，追根溯源，在秦腔發(fā)展演進的歷史上，丑角大家巨匠早已進行了自我實踐，留下了令人嘆為觀止的藝術(shù)結(jié)晶。據(jù)此，本文從作者從藝丑角談起，就丑角的藝術(shù)表現(xiàn)形式進行深入探討。

【關(guān)鍵詞】丑角;藝術(shù)表現(xiàn);戲曲;創(chuàng)新

中圖分類號：J8 ? ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）21-0016-02

光陰荏苒，歲月蹉跎。眨眼之間，我竟跨過了人生半百的門坎。盡管歷經(jīng)滄桑，客觀時勢在變，但作為一名摯愛秦腔藝術(shù)的丑角演員，魂牽夢繞的戲緣情緣從未中斷。遙想當初少年時，為了實現(xiàn)自己的理想，我曾告別故鄉(xiāng)長安，西出陽關(guān)奔隴原，置身于窮苦的甘谷縣，在摸爬滾打中艱難學(xué)藝，從而奠定了舞臺實踐的初步基礎(chǔ)。此后有機會返回秦中，進入了具有悠久歷史和光榮傳統(tǒng)的西安市秦腔二團（即現(xiàn)在的西安秦腔劇院三意社），在前輩師長的帶領(lǐng)下，歷練升華一路走到今天。

孔老夫子有言：“三十而立，四十而不惑，五十而知天命。”以我的粗淺理解，先圣是在說，三十歲時能學(xué)有所成，四十歲時遇事就不迷惑，五十歲時便懂得了什么是天命。而“天命”就是事物的發(fā)展規(guī)律，用我們從藝者的行話說就是“悟道”。在熟悉我的同行們眼中，薛廣民給人的印象，總是“耍活活”的性格，“大咧咧”的形象，就憑你那兩把刷子，還談什么“悟道”。當然，不管旁人怎么看，自己要把自己當回事。本文結(jié)合個人的演藝實踐，進行一番總結(jié)論述。

回顧從藝經(jīng)歷，多年來我所演過的秦腔傳統(tǒng)戲有《徐九經(jīng)升官記》（徐九經(jīng)）、《黑叮本》（趙飛）、《墻頭記》（大怪）、《八件衣》（花兒仁義）、《棒打無情郎》（金松）、《三休樊梨花》（薛東遼）、《玉堂春》（崇公道）、《教學(xué)》（何先生）、《楊三小》（楊三小）、《拾黃金》（金串串）、《打砂鍋》（胡倫）、《看女》（任柳氏）等，從行當上看，涵蓋了官衣丑、道袍丑、茶衣丑、馬褂丑、老丑、武丑、媒旦等，丑行各個門類角色均有涉及。現(xiàn)代戲有秦腔《谷雨》（二光頭）、《駱駝巷》（福根爺），眉戶《我愛我爸》（主人公趙鐵賢）等。

除戲之外，在多種藝術(shù)形式中又有兒童話劇《和你在一起》;電影《禁閉者》（老梁）、《楊云飛下鄉(xiāng)》（村主任）、《天出血》（土匪）;電視劇《李克農(nóng)》（大治）、《月兒圓了》（村長）;喜劇小品《醉了醒了》《考試》《回家》《收費站》《眾丑夸富》;相聲《怯洗澡》《學(xué)啞語》;獨角戲《歌星夢》《問路》等。而且還在以秦腔演唱為主的綜合晚會中，擔任過節(jié)目主持人。

上述大大小小的劇（節(jié)）目達三十多個，其中，有一號人物，也有比較主要的配演;有一般速來快去的角色，也有零里零碎的雜角。雖然有些劇目也拿過獎項，但我并不以此為傲。因為對一個演員來說，無論你演什么，能受到觀眾的認可與贊許，覺得你就是塊演丑的料，那才是由衷的欣慰。

對我而言，貴在自知，明于察己，認準戲路，似乎比什么都重要，因為我知道自己的長處與不足。客觀說，思維敏捷、反應(yīng)靈活、適應(yīng)性強、出手快、嗓音條件較好，且又富于樂感，要演丑角說學(xué)逗唱，幽默風(fēng)趣也能出彩，這是明顯的強項。但當年學(xué)藝身處偏遠之地，忙于應(yīng)付日常下鄉(xiāng)演出，基本功訓(xùn)練難以保證，傳統(tǒng)表演技巧程式先天不足，這又是不可忽視的短板。回觀自己多年來的舞臺演藝狀況，傳統(tǒng)與現(xiàn)代兼有，秦腔與眉戶并存，戲曲與話劇跨界，影視與綜藝混搭。看起來倒也紅火熱鬧，但也潛在性地隱伏著駁雜與專一的矛盾，寬泛與精深的差距。雖然也給觀眾帶來過歡樂與笑聲，但嚴格說來藝術(shù)上缺乏厚重的分量。我也常常為此而陷入苦惱，總想著如何超越自我，卻又找不到突破的門路。

毛澤東在《實踐論》中指出：“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它。感覺只解決現(xiàn)象問題，理論才能解決本質(zhì)問題。”掏心窩子說，戲曲是我的本行，丑角是我的所長，喜劇是我的所愛。往日雖有實踐展示的機會，可惜自己沒有認真思考總結(jié)。喜劇是什么？羅馬詩人西塞羅說過，喜劇是“人生之摹仿，風(fēng)俗之明鏡，真理之反映。”美國戲劇評論家本吉明·勒曼指出：“觀看喜劇是使身心得到休養(yǎng)，這是一切藝術(shù)所能給予滿足的高貴最求。”顯而易見，喜劇是人生快樂情緒之巔峰，它像琴弦一樣誘你歡茺快樂之人生。如果說，以上所引用的喜劇理論是外國人的話，是否還有某種語言上的隔膜，那么秦腔丑角名家前輩湯滌俗60年前的一段話，倒是更顯得淺顯易懂而愈為真切。老先生如是說：“戲中絕不可缺少丑角這一門。因為觀眾勞累了一天，多是為了調(diào)劑情緒和娛樂才來看戲的，丑戲就更能在這方面滿足觀眾的要求。”丑戲是戲中的調(diào)料，觀眾看戲看得悶煩了，猛地出現(xiàn)一折丑角喜劇，就可奮發(fā)精神，增加喜笑，排除苦悶。同時，戲劇里的丑角，有它諷刺現(xiàn)實的教育作用，如過去北京的某某名丑，在臺上大膽諷刺李鴻章賣國;馬平民先生演《玉虎墜》的快頭說的一段戲，就有力諷刺了國民黨時代的貪污敲詐。總之，其他角色不能說的話，丑角都說了，達到諷刺的效果。

顯然，戲曲丑角是笑的藝術(shù)，而幽默則是笑的催化劑，也是喜劇表演的特有才能。它需要插科打諢，不失分寸，熱熱鬧鬧，不落俗套，更需要尊重傳統(tǒng)，繼承先輩，求取真經(jīng)，歷練成道。而這條道，就是努力探索復(fù)合創(chuàng)新型的丑角藝術(shù)之路。其實，追根溯源，在秦腔發(fā)展演進的歷史上，丑角大家巨匠 早已進行了自我實踐，留下了令人嘆為觀止的藝術(shù)結(jié)晶。

藝名“大麻子”的楊保喜先生，唱腔圓潤，道白流利，抑揚頓挫，跌宕起伏，緊湊連貫，一氣呵成。他以袍帶丑演《張松獻圖》，一口地道的“川味”念白，在會見張飛、趙云、劉備、諸葛亮?xí)r，運用評書的“貫口”技巧，噴口而出，滴水不漏，別具韻致而傾倒四座，開了秦腔跨越地域方言的先河。

被人們譽為“滑稽大王”的晉福長先生，扮演丑角以“說”見長，善編“快板”，妙趣橫生。而且能用幾個劇種的聲腔演出《十八扯》，用漢調(diào)二黃演出《天水關(guān)》，以河北梆子演出《殺狗勸妻》，更是吸納不同劇種融入一爐的奇才。

易俗社一期學(xué)生、以袍帶丑見長的蘇牖民先生，在《三滴血》中創(chuàng)造了以正生身段掛三綹長髯飾演晉信書的形象，可謂秦腔舞臺上獨一無二的奇跡。而在《教學(xué)》中，從表演到裝飾又別出心裁，以棉絮粘貼胡須眉毛，塑造了一個迂腐老學(xué)究的形象。由于口大、眼大的先天條件，在表演何老三吃驚情緒時，竟將拳頭吞入口內(nèi)，活靈活現(xiàn)，亦堪稱稀有的技巧絕活。

省戲曲研究院的丑角大師閻振俗先生，早年學(xué)藝，初習(xí)須生，后因嗓子中塌而改演丑角，除師承湯滌俗表演特點，并吸收晉福長念白技巧之外，在表演藝術(shù)上更是另辟蹊徑。如他的拿手戲《楊三小》，在敲門那個單元表演中，將無聲的形體動作提煉出新的舞蹈符號，調(diào)動前額、后腦、肩、肘、臂、腹、臀、腿、膝、腳等各個部位，輪流敲打，節(jié)奏分明，看起來那么輕松自如，猶如舒展筋骨一般，把肢體形態(tài)化作新的表演程式，既有啞劇的元素，又有滑稽戲的成分，巧妙化合渾然天成，被人們譽為“秦腔卓別林”。

諸多事例，不勝枚舉，前輩名家，堪為師表。雖然他們的表演藝術(shù)都有自己的“殺手锏”，但在遵循創(chuàng)作的嚴謹性與舞臺體現(xiàn)的規(guī)范化上，卻是殊途同歸而趨向一致的，即要通俗不要庸俗，要娛樂不要愚樂，要彩頭不要噱頭，要奇異不要怪異。對于這些帶有根本性的寶貴經(jīng)驗，我們應(yīng)取何種態(tài)度呢？孔子有言：“學(xué)如不及，猶恐失之。”用現(xiàn)代語說就是不但要學(xué)，而且要有緊迫感，就像追趕什么追不上，追上了又恐怕要失去它。對于秦腔丑角晚輩而言，一定要真學(xué)實學(xué)，切不可眼高手低，更不能擺花架子，徒有虛名，難有作為。就像一副聯(lián)所寫那樣“墻上蘆葦，頭重腳輕根底淺;山間竹筍，嘴尖皮厚腹中空。”倘若真是這樣，終將一事無成。

毋庸置疑，探索復(fù)合創(chuàng)新型的戲曲丑角之路，是擺在我們面前的迫切任務(wù)，也是振興秦腔丑角藝術(shù)的歷史使命。誠然，時代發(fā)展到今天，客觀條件與老前輩們當時所處的環(huán)境已經(jīng)完全不同。現(xiàn)在有了聲光電技術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)、多媒體等，戲曲藝術(shù)面臨多元發(fā)展的空間，可以借重多種手段進行包裝。但這些都是外化的表現(xiàn)形式，它不可能也代替不了從業(yè)者自身的內(nèi)練元功，強根固本。如果滿臺高科技，表演沒有戲，那還是本末倒置的“空手道”，用浮華的外表掩蓋藝術(shù)上的淺薄，能有什么含金量呢？秦腔之所以被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目，本質(zhì)上還是看演戲的人與人演的戲，說白了，就是要堅守劇種的本體元韻，拿出真本事，要看真玩藝。欲達此目的，首先抓劇目，根據(jù)不同情況，似應(yīng)采取三種辦法。

其一，對于前人的丑角經(jīng)典折子戲，如今后輩多有演出的流行劇目，認真地進行“回頭望”，請專家老師進行指導(dǎo)，進行藝術(shù)上的“再回爐”，以免“出窯的磚頭也變形”，使之保持真本特色不走樣。

其二，對于原來雖有一定基礎(chǔ)，但明顯存在缺陷的丑角戲，如歪曲勞動人民的語言，歧視弱勢群體的表演，弱化文明道德的觀念等，進行篩選、淘洗、凈化、美化，展示新的面目。

其三，選取歷史上曾經(jīng)演過、具有影響、現(xiàn)已失傳的丑角重頭戲，采取守主干、保骨架、剔糟粕、強血脈、給營養(yǎng)、賦新意的辦法，使之熔爐再鑄煉金丹，成為丑行新的“看家戲”。

這是正本清源之策，也是勵精圖治之計，來不得投機取巧，更不能急功近利。俗話說：“打鐵先要自身硬”。對于我們丑角演員而言，可能不缺天賦條件，也不乏愛戲之心，但共同的“硬傷”，是文化底子太薄，藝術(shù)后勁不足。因此，外練技藝，內(nèi)修文化，更是當務(wù)之急。若想與時俱進順應(yīng)發(fā)展，務(wù)必首先從學(xué)習(xí)上突圍，學(xué)以益智，學(xué)以勵志，學(xué)以立德，學(xué)以修身。唯有如此，才有可能錘煉出有筋骨、有道德、有溫度、有特色的藝術(shù)作品來。為了實現(xiàn)探索復(fù)合創(chuàng)新型的戲曲丑角藝術(shù)的的愿望，我將急起直追奮發(fā)有為，讓人們看到一個新的薛廣民。