對數碼藝術設計中書法美學的傳承和重構研究

李照

摘 要：文章針對數碼藝術設計的文化生態進行剖析，結合數碼藝術設計中書法美學的傳承方式，研究理念重構、形式重構、傳播重構等數碼藝術設計中書法美學的重構策略，以期提高數碼藝術設計水平，推動行業的良好發展。

關鍵詞：數碼藝術設計;書法美學;文化價值;人文價值

數碼技術的快速發展，使人們對設計作品有了新的藝術追求。藝術價值的體現離不開文化融入，書法擁有千年的文化沉淀，將其合理融入數碼藝術設計中不僅可以滿足人們的審美追求，而且能夠有效提升數碼設計的藝術價值。

一、數碼藝術設計的文化生態

文化生態是文化在持續發展過程中進行的動態沉淀，在地域文化背景下，區域會結合當地水文特征形成獨具特色的文化模式[1]。在數碼藝術設計過程中維持文化生態，對凸顯作品文化特征，升華深層含義有著重要意義。在數碼藝術設計中，文化生態是設計行為、設計過程、設計結果與現有生活環境之間的關聯性。

設計行為是人們為了滿足精神追求所開展的生產活動，在設計過程中，人們需要綜合考量所處的生存環境，以此為基礎進行設計創新，本質離不開生存環境中的文化模式，使所產生的設計結果在滿足基本物質追求的基礎上，能夠滿足人們的精神追求。

二、數碼藝術設計中書法美學的傳承方式

（一）書法美學與藝術設計的關聯性

書法是歷史文化沉淀的過程，其所包含的文化內涵與藝術設計理念契合，可以為數碼藝術設計提供豐富的素材，在相互促進的過程中達到文化傳承的目的[2]。進行數碼藝術設計時，其美學特征與生活存在密不可分的關聯性，這種關聯性不僅可以提高設計作品的藝術內涵，而且能夠為作品提供充足的生命力。例如，我國在設計2008奧運會會徽時，將我國傳統書法美學進行合理融入，同時添加“中國紅”的文化因素，形成極具我國文化特色的“中國印·舞動的北京”。該作品以中國紅作為作品底色，上面雕刻著正在奔跑的運動員，其結構特征與“文”字相近，寓意我國優良的傳統文化。而圖案下半部分是用毛筆字書寫的“Beijing 2008”和奧運五環，將書法美學充分融入藝術設計當中，使人們了解奧運會舉辦地點和舉辦時間的同時，能夠了解到我國的文化特征，提高傳統文化的影響力。

（二）認知書法美學的價值

1.美學價值

漢字是書法藝術的主要載體，書寫漢字時所勾勒出的文化線條和文化結構中，含有深厚的美學價值。隨著歷史沉淀，形成了多種類型的書體，如行書、楷書、隸書等，歷史上的書法名家在提高書法實用價值的同時，也在追尋漢字的美學價值，人們對文字的關注也逐漸過渡到作品的藝術層面。最初的文字屬于象形文字，此類文字是對人們生活的具象呈現，實用性較高。隨著人們物質生活的逐漸豐富，人們不再局限于生活層面，開始豐富自身的精神追求，使較為繁瑣的偏旁部首逐漸轉化為簡單符號，人們也更加追求文字結構間的和諧性，如圖畫般開始突出文字的美學價值。在數碼藝術設計過程中，也需要講究作品結構的和諧性，使作品的美學價值逐漸突出。

2.空間價值

進行數碼藝術設計時，有時為了豐富作品的空間結構，會對作品的部分結構進行抽象化處理，使作品的層次感更強。在書法作品當中，作者為了向人們傳達更多的精神含義，會在書寫過程中對文字進行處理，如加重筆墨、減輕筆畫來構建作品的空間結構。人們在欣賞書法作品時，可通過書法線條的強弱變化，深入了解作者內心的思想變化。作品在文字線條交互的過程中，增加了立體美感。另外，書法空間價值的基本形式是多種文字書寫筆法衍生出的空間元素。每一種筆法的轉換都會展現出不同的空間抽象變化，使作品的空間結構更加飽滿，更具藝術價值。

3.文化價值

文化價值是書法作品向人們傳遞文化內涵的過程。文字的書寫方式，還有作品創作過程中線條的起伏變化，都在向人們傳遞豐富的文化內涵，如作品的寫作感情、文學修養、歷史內容等。部分作品雖然書寫的內容與表現形式存在差異，但兩者之間都存在邏輯關系，使作品文化價值得到進一步升華。在進行數碼藝術設計時，可以將文化元素進行融合，利用邏輯關系，增加藝術作品的內在價值。

4.人文價值

書法蘊含著濃厚的傳統文化內涵，即使人們沒有進行過書法練習，在欣賞書法作品時也會產生較高的親切感。如人們在裝修房屋時，會在房間內擺放一些書法作品，以滿足人們對精神世界的追求。在進行數碼藝術作品設計時，也需要考量作品的人文價值，人文價值是對滿足人們精神追求的過程，利用復合式設計結構，融入書法美學元素，使作品簡約、大方，進而滿足人們的審美需求。

（三）借鑒書法美學的美感

1.簡約之美

簡約之美是書法作品最直觀的美感表現形式，利用簡單的線條表達更多的內在。而藝術作品在設計過程中，也應適當拋棄繁瑣的作品內容，將作品內容進行提煉，在明確表達作品藝術意愿的基礎上，賦予其更多的精神價值。例如，手機已經成為人們生活中的必需品，會在手機上下載較多的APP來提高生活便捷性。APP圖標設計都極簡約，如電話簿就是固定電話的外觀形狀，微信就是兩個重疊的談話框，酷狗音樂就是藍色“K”圖標等。人們在使用軟件時，不需要對圖標進行過多聯想，就可以了解軟件功能，借此提高人們生活的便捷性。

2.中和之美

中和之美講究的是遵循發展規律進行客觀事物描述的過程。在書法作品中，所有漢字的書寫原則都沒有脫離原始形象，雖然簡化了文字部首，但所有文字結構的本質同源，依舊遵循著發展規律。在進行數碼藝術設計時，設計者也應考慮事物間的規律，使藝術作品更具中和之美。例如，在北京奧運會開幕式“畫卷”表演中，該節目在形式上利用數碼技術將畫卷緩緩打開;在內容上將文化發展規律進行充分展現，使兩種藝術結構能夠充分融合，體現中和之美。

3.“意境”之美

“意境”一直都是藝術創作中的重要環節，作品“意境”直接影響作品的藝術價值。在書法作品中，作者利用濃淡墨色對作品藝術效果進行控制，使作品形成虛實相生的相互關系，進而給欣賞者帶來絕佳的藝術體驗。例如，在《蘇州印象》海報中，作者將窗格元素融入“州”的三筆畫中，向人們傳遞蘇州獨特的窗格藝術，同時“州”字的三個點用水滴代替， 將蘇州“水鄉”的特征進行展現。整幅作品利用簡單元素來增加作品的意境，借此提高數碼藝術作品的文化內涵。

三、數碼藝術設計中書法美學的重構策略

藝術的發展需要時間打磨，在打磨過程中不斷優化，使其可以形成符合當代發展的藝術體系，進而實現文化的更好傳承[3]。傳承和重構是相互交互的關系，因為時間是影響文化生態的重要因素，很多文化內容在傳承過程中難以適應新的發展環境而被淘汰，剩余文化由于體系完整度下降，需要進行文化充足，使其形成穩定的藝術體系，滿足文化傳承所需。在藝術作品設計過程中，設計者可以結合書法結構、布局、文化等特征進行作品感知，借此提高藝術作品感染力。

（一）理念重構

1.真實

真實性是藝術作品設計的基本要求。在流傳于世的書法作品中，人們能夠感受到作品所帶來的時代特征，在欣賞過程中，人們能夠感受到作品的真實情感，了解作者的文化修養、性格特征、心態變化等內容。在進行數碼藝術作品設計時，設計者需要在確保真實的基礎上對作品內涵進行升華，以達到美感重構的目的，例如，在《創世紀》當中，作者將數字技術與生物學相關技術進行融合，以此為基礎去探究人們精神的變化情況，將真實性進行深入剖析，借此引發人們對生命起源的思考，有效提升作品的影響力。

2.感情

所有作品中都蘊含著獨特的文化情感和作者的思想感情。在數碼藝術設計中，設計者應在滿足人們審美情感的基礎上，對情感進行重構，使情感得到延伸，營造更加豐富的情感層次。例如，目前流行的3D游戲，借助立體畫面和人物形象，在無形中激發人們的英雄主義情結，使人們在情感滿足和意識培養中尋找平衡點，滿足人們深層次的精神追求。

3.體驗

在書法作品創作過程中，欣賞和書寫都是重要的體驗過程，只有進行相關體驗，才能讓人們與世界進行客觀關聯，滿足人們的情感追求。例如，隨著互聯網技術的快速發展，人們與虛擬世界的互動也更加頻繁。VR技術的應用，使人們有了更加真實的虛擬服務體驗，此類體驗不是身體上的體驗，而是通過豐富的畫面，使人們的精神層次結構更加飽滿，有效提高了藝術作品魅力。另外，在藝術作品設計過程中，設計者對作品維度和思想觀念進行重構，可使作品飽滿度更高，應用價值更高。

（二）形式重構

文化傳播形式與載體材料有著直接的關聯性，書法藝術是建立在宣紙、竹簡等材料基礎上的美學傳播形式。數碼藝術在進行形式重構時，應圍繞造型、化身、直覺等方面進行。在造型方面，數碼藝術借助科學手段營造多種類型的文化造型，如戰爭、災難、山村等。在化身方面，數碼藝術利用實存空間、聲音、形象、特殊符號等方式對作品化身進行重構，如“鋼鐵俠”就是正義、高科技、聰慧的象征。

（三）傳播重構

文化的傳承離不開信息傳播。書法藝術傳播有復制、傳授、承載等方式，相較于傳統傳播方式，數碼藝術傳播形式更加廣泛，傳播有效性更高。例如，數碼藝術可以借助網絡對信息進行傳播，網絡面向的群體數量眾多，在完成信息發表后，能夠在短時間傳遞至各個區域，實現信息的全面覆蓋。對傳播方式進行重構，不僅可以降低藝術傳播成本，而且能夠提高交互頻率，提高藝術作品的生存力。

四、結語

綜上所述，對數碼藝術設計中書法美學的傳承和重構進行探究，一方面，能夠提高藝術作品與生存環境之間的契合度，滿足大眾的審美需求，另一方面，可以提高藝術作品的文化內涵，提升作品的社會價值。

參考文獻：

[1]房逸文.現代設計中的設計美——數碼藝術的設計美[J].中國包裝工業，2019（22）：94.

[2]付歡. 數碼藝術設計中書法美學的傳承和重構[D].湖南師范大學，2018.

[3]詹朋偉.數碼藝術設計中的語意表達[J].大眾文藝，2018（1）：96-97.

作者單位：

湖南工藝美術職業學院