肖邦波蘭舞曲的演奏風格

【摘要】肖邦所創作的波蘭舞曲無不展現了波蘭民族性特征，較受受眾歡迎。縱觀肖邦波蘭舞曲，不難發現波蘭舞曲創作結構多樣化、風格多樣化、思想內涵豐富化，可以說，肖邦給予了波蘭舞曲新的生命力，充分展現了舞曲魅力。本文主要就肖邦波蘭舞曲的演奏風格進行分析與探討，希望對大家了解肖邦波蘭舞曲有所裨益。

【關鍵詞】肖邦;波蘭舞曲;演奏風格

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

肖邦作為著名作曲家，所創作的鋼琴作品數量豐富、體裁多樣，在豐富受眾鋼琴作品感受的同時對浪漫主義音樂發展也起到了積極的促進作用，其中波蘭舞曲是與波蘭文化密切相關且體現出濃厚民族情感的音樂作品。分析肖邦波蘭舞曲演奏風格，有利于感受作品的風格特征與作者的愛國情懷。

一、肖邦簡介

肖邦是波蘭熱拉佐瓦沃拉人，兒童時期便投入到音樂學習當中，不僅學習情感還學習音樂理論，師從于日尼夫與埃爾斯納（日尼夫是著名音樂家、埃爾斯納是華沙音樂學院院長），因其熱愛浪漫主義音樂，獲得鋼琴詩人榮稱。肖邦的創作密切相連著波蘭社會發展環境，據觀察，肖邦創作不局限于固有音樂體裁，既涉及敘事曲、夜曲也包括波蘭舞曲與圓舞曲等，但此些舞曲均與鋼琴密切相關，某種程度上說，肖邦是以鋼琴為目標進行創作。波蘭舞曲共計十七首，其中六首相比其他波蘭舞曲而言存在一定特殊性，即沒有編號，因為這些作品是其去世后所挖掘，波蘭舞曲在諸多音樂體裁中有著深遠影響，地位相對較高。據了解，肖邦第一首波蘭舞曲創作于1817年，之后三年通過習作又創作了多首波蘭舞曲，十八歲所創作的波蘭舞曲相比之前具備濃厚詩情，二十歲之后所創作的作品可謂博大精深，堪稱杰作。縱觀肖邦全部作品，不難發現他的人生與波蘭民族音樂息息相關，一生都致力于波蘭民族音樂創作之中，諸多作品中不乏與波蘭民族音樂相關作品，這些音樂素材潛移默化地影響著作品創作，是推動肖邦創作成功的重要因素。波蘭舞曲融入了波蘭文化、民族情感，展現了波蘭貴族氣質，可以說是肖邦成長的主要見證，不同時期背景下的波蘭舞曲展現出不同風格特征與創作技法。

二、關于肖邦波蘭舞曲演奏風格思考

（一）肖邦波蘭舞曲特征

由于波蘭舞曲早期產生于宮廷，與瑪祖卡有所不同，民間風俗性薄弱，取而代之的是華麗、富貴的貴族氣質。波蘭貴族享受優越生活，穿著華貴飲食講究，基于波蘭舞曲伴奏伴隨著沉穩步伐步入宮廷大廳以示舞會正式開始，這就決定了波蘭舞曲伴奏所使用的舞蹈為步行舞。

早年時期，肖邦波蘭舞曲注重外在形象，多體現出莊嚴、華麗性質，d小調波蘭舞曲（Op.7Q No1）是主要代表，無論是音樂形象還是音樂內涵均相對豐富，因社會環境影響，肖邦逃亡流落到國外，該階段所創作波蘭舞曲不再局限于貴族舞蹈，而是融入深厚的愛國情感，體現出濃厚的愛國主義情懷，有效增強了鋼琴氣勢，這也是波蘭舞曲區別于其他音樂體裁的重要方面;第六首波蘭舞曲相比其他波蘭舞曲而言更為壯觀，無論是引子還是主段均體現出顯著的戰斗意識，同時配以堅定節奏增強旋律動機，烘托戰斗意識與精神;中段應用低音音型具有固定性且反復應用，好似騎兵馬隊氣勢昂昂從遠處馳來，威力十足。據了解，肖邦所寫隊伍是1683年波蘭國王的騎兵隊，該隊伍為波蘭人民的美好生活作出了卓越貢獻，拯救了波蘭拯救了歐洲，故該首波蘭曲美名為《膘騎兵波蘭舞曲》，同時在該首波蘭舞曲的創作過程中，肖邦投入了深厚愛國情感，可見，該首樂曲氣勢磅礴、形象鮮明。

（二）肖邦波蘭舞曲演奏風格

首先就節奏節拍來說，波蘭舞曲屬于民族樂曲，演奏過程中需要突出民族性特征，節奏型是影響樂曲演奏的關鍵內容，基于節奏型了解進行樂曲演奏能夠更好地彰顯樂曲魅力，波蘭舞曲節奏型民族風格顯著，與波蘭人民外在形象與精神風貌密切相關，即波蘭人民的果斷、淳樸;肖邦波蘭舞曲在融入新鮮因素的同時延續了原有樂曲節奏特征，進一步提升了樂曲氣勢;其次就格式調性來說，波蘭舞曲集中于利底亞等中古調式，富有濃厚民族色彩，重復轉調與調試交替密切相連著民間音樂特征。要注意的是，調試交替并非隨意交替，需要滿足一定要求，這一點與俄羅斯民族相似，即交替調式相對普遍，進行成熟期作品演奏時，需要注重轉調，因為成熟期作品相比其他時期作品而言轉調相對頻繁，通過反復轉調體現浪漫主義色彩;最后就旋律裝飾音來說，波蘭民間演奏風格集中于細膩、寬廣、激情等，肖邦波蘭舞曲也不例外，某種程度上說，肖邦波蘭舞曲源于波蘭民族又高于波蘭民族，樂譜中表情術語多集中于優美、輕巧等，所以演奏過程中需要強化旋律變奏，體現其精致性。縱觀全部波蘭舞曲，不難發現這些樂曲有效融合了波音、旋律與倚音，對增強旋律張力起到了促進作用，其中波音與倚音處于不斷變化狀態，相對靈活，融入音樂中不僅起到深化旋律表現力作用而且維護了音樂寧靜。旋律裝飾音也發揮著至關重要的作用，相比古典時期裝飾音而言存在一定特殊性，即靈活、曠達，是突顯旋律表現性的關鍵，不局限于固有形式且色彩豐富的裝飾音經過音群給人的美好享受，優美動聽，同時涉及大量聲樂特征顯著長樂句，靈活豐富。波蘭舞曲演奏需要體現出音程雙音融入音群獨特、多彩、變幻風格特征，與古典時期樂句相比，這些樂句長度有了新的變化，彈性相對較大，而集中于4小節或8小節。就以升g小調這一波蘭舞曲為例來說，旋律回音集中于波音、六連音與倚音等，演奏時需要表現出音樂的靈活、優美。

（三）肖邦波蘭舞曲演奏體會

波蘭舞曲是波蘭民族舞曲，起初創作以歌詞為借鑒，隨后逐步演變成肖邦進行這一音樂體裁改編，提升了曲目高度，不僅節奏穩健而且情感深厚，末尾樂段集中于三拍子舞曲，主要目的在于保證節奏穩固性，展現堅實淳樸的音樂織體，同時配以密集和旋和聲，進一步提升了曲目宏偉氣質。考慮到波蘭舞曲風格特征，具體演奏過程中，首先應全方位分析并把握舞曲和聲、旋律、力度，因為舞曲和聲豐富，旋律存在歌唱性特征，力度處于變化狀態，只有把握這些內容才能更好地演奏作品;其次，應基于觸鍵要求進行裝飾音處理，避免因裝飾音問題影響舞蹈風格特征演奏;最后，應強化理論知識學習，堅持理論聯系實踐，對肖邦波蘭舞蹈有一個更為清晰的認知。其中旋律分析與力度把握相對困難，需要綜合考慮相關因素作出合理應用處理;對于旋律分析與應用，波蘭舞曲聲樂、器樂曲調交融相對隨意，無規律性遵循，既存在相對獨立應用也不乏曲調融合，旋律變奏中，多采用靈活性波音、顫音等，提升裝飾音聲樂性，這些音符除了起著裝飾作用，還通過與旋律融合深化旋律特色;對于力度把握與應用，波蘭舞曲力度遞增，增減是為了彰顯舞曲力度漸變，而非固定不變，同時應用力度對比，即應用差異力度轉變形成音響反差，營造出嚴肅氛圍;另外，對于速度處理與應用，波蘭舞蹈既融入了肖邦自身的速度理解也延續了傳統舞曲的特征風格，通過藝術處理，此種富有民族性音樂元素體現出一定的貴族氣質，自由速度處理與應用是提升舞曲立體感的關鍵。

三、結論

綜上所述，肖邦的作品是音樂藝術寶庫重要內容，是鋼琴演奏家關注并演奏的主要作品，其所創作波蘭舞曲在鋼琴音樂史上發揮著深遠影響，無論是對普通受眾還是鋼琴演奏家亦或是鋼琴學習者而言均是不可多得的珍寶。本文嘗試通過肖邦波蘭舞曲演奏風格探討進一步了解波蘭舞曲風格特色，領悟波蘭舞曲內涵價值，體會肖邦創作風格與思想情感。

參考文獻

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[2]于巧琳.肖邦波蘭舞曲的創作特征和演奏技法[J].樂器，2014（12）.

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作者簡介：張鶴（1985—），女，漢族，陜西臨潼，本科，助教，西安翻譯學院，研究方向：鋼琴演奏與教學、學前教育鋼琴教學。