男權(quán)話語體系下西方戰(zhàn)爭電影的人文向度

盧春紅

二戰(zhàn)之后，電影作為國家機(jī)器、宣傳工具的屬性與作用得到了進(jìn)一步強(qiáng)化，純粹的藝術(shù)特質(zhì)開始被多樣化的文化利益訴求所取代。從文本與現(xiàn)實(shí)的轉(zhuǎn)換效果來看，戰(zhàn)爭電影無疑是最能契合西方世界文化利益訴求的實(shí)現(xiàn)載體之一。早期的西方戰(zhàn)爭電影普遍帶有相對鮮明的文化創(chuàng)傷意味，將表現(xiàn)戰(zhàn)爭對于物質(zhì)文明的破壞、人性的摧殘作為敘事焦點(diǎn)，以一種顯性的美學(xué)經(jīng)驗(yàn)去彰顯男權(quán)中的征服欲、責(zé)任意識、英雄主義救世情結(jié)，在隱性層面喻示西方社會的文化價值觀。而以1968年法國的“五月風(fēng)暴”（May 1968 events in France）為界，其后的西方戰(zhàn)爭電影經(jīng)歷了所謂的“革命理想幻滅”，開始借助男權(quán)話語展開主體意識詢喚，以此加強(qiáng)對社會話語秩序的影響力，以尋求精神自救、文化突圍。隨著跨文化意識形態(tài)批判的演進(jìn)、女性主義思潮的持續(xù)激蕩，西方戰(zhàn)爭電影也同步進(jìn)行了男權(quán)話語的自剖與更新，以人文書寫的形式完成了精神內(nèi)核的重構(gòu)、社會功能的補(bǔ)位。

一、沖突美學(xué)視野下的英雄主義思辨：從單一到多元

英雄主義是構(gòu)成西方戰(zhàn)爭電影精神內(nèi)核的基質(zhì)之一，也在一定程度上發(fā)揮了觸發(fā)情緒共振、維系情感與文化認(rèn)同的作用。讓·米特里（Jean Mitry）在其《電影美學(xué)與心理學(xué)》中曾直言，“英雄主義即是男權(quán)崇拜”。從精神分析與社會建構(gòu)的角度來看，英雄主義在西方世界的文化內(nèi)涵，的確可以從一定程度上視作是父權(quán)意識、男權(quán)意志的彰顯。而在此基礎(chǔ)上形成的對于軀體、暴力、權(quán)力的崇拜與篤信，也影響了西方戰(zhàn)爭電影對于核心人物塑造的思維定勢：即傾向于以顯性的美學(xué)經(jīng)驗(yàn)作為表達(dá)方式，如體現(xiàn)人物形體的健壯、姿容的威儀、品性的睿智等，去轉(zhuǎn)喻權(quán)勢、欲望、省思等文化符號。

基于凸顯影片的藝術(shù)表現(xiàn)力的考量，西方戰(zhàn)爭電影普遍遵循了“戲劇沖突”這一敘事原則，通過突出呈現(xiàn)權(quán)力、階級、等級、身份、性格等要素在不同人物身體上的差異化，以浪漫主義情感去謳歌英雄主義情懷，由此形成了具有突出辯識性的美學(xué)書寫形態(tài)。20世紀(jì)50到60年代，是西方戰(zhàn)爭電影建立現(xiàn)代語境表達(dá)范式、確立核心主題指向性的重要階段。在這一時期，誕生了數(shù)量眾多的“英雄史詩”類的戰(zhàn)爭影片（多由美國好萊塢生產(chǎn)），如《凱撒大帝》《賓虛》《斯巴達(dá)克斯》等。這些影片普遍都以西方古代歷史上具有代表性的英雄（亦或是虛構(gòu)的英雄）作為核心人物，在注重寫實(shí)性的美學(xué)理念的引導(dǎo)下，以嚴(yán)謹(jǐn)而精致的鏡頭語言、宏大且不失靈活性的場景調(diào)度，聚焦了正與邪、善和惡之間的人性對抗，宣示英雄主義的圣潔、偉岸，構(gòu)建起了以背叛與征服、入侵和反抗等男權(quán)思維為深層指向的敘事體系。以《賓虛》為例，影片的沖突邏輯與敘事核心是經(jīng)歷背叛和構(gòu)陷之后的復(fù)仇、自救，以本能的情緒宣泄、情感釋放去詮釋道義、覺醒、反抗以及懲罰。在影片中，以基督教為本體的新生宗教，完成了對于古羅馬帝國陳舊的世界觀、價值觀的摧毀與洗禮，這可以視為戰(zhàn)后西方社會借助男權(quán)文化隱喻、對全球格局秩序進(jìn)行的意志表達(dá)。同一時期，《桂河大橋》《光榮之路》《出埃及記》等以現(xiàn)代戰(zhàn)爭為表現(xiàn)主題的影片，則借助大量的轟炸、爆破、追逐等具有視聽沖擊體驗(yàn)的鏡頭組合與場景構(gòu)建，去襯托人物的責(zé)任意識、抗?fàn)幘瘢瑢⒂⑿壑髁x的內(nèi)涵延伸至對于西方社會的科技自信、戰(zhàn)爭思維、社會哲學(xué)觀的折射層面上，從形式主義美學(xué)的角度完成了語義拓展，也對后現(xiàn)代文化語境中的男權(quán)文化進(jìn)行了擴(kuò)大化闡釋。

而隨著階層分化、權(quán)力話語的去中心化演進(jìn)，尤其是法國“五月風(fēng)暴”之后所引發(fā)的精神自省與藝術(shù)批判思潮的涌動，西方戰(zhàn)爭電影中過于單一、外顯的男權(quán)指涉受到了學(xué)界的批評。加之同質(zhì)化影片的陸續(xù)涌現(xiàn)，也讓行業(yè)陷入了獲利驟降的困境之中。在這一背景下，進(jìn)入20世紀(jì)70年代以來，以美國好萊塢為代表的西方電影工業(yè)，開始重新審視英雄主義的文化意蘊(yùn)與時代指向，將更為細(xì)微、深入的精神體認(rèn)作為了闡發(fā)焦點(diǎn)，借助鏡頭語言、景觀建造的再造，開辟了更能迎合當(dāng)代文化消費(fèi)需求的美學(xué)言說模式。如《巴頓將軍》《巴里·林登》《獵鹿人》等，通過利用以小見大的表現(xiàn)手法，展現(xiàn)個體在戰(zhàn)爭環(huán)境中的生存體悟，淡化了過于明顯的說教意味，著重于凸顯從個人體驗(yàn)到社會省思的轉(zhuǎn)變，以道德批判、文化對比、價值重塑的書寫形式，將英雄主義內(nèi)嵌于西方社會的核心價值觀之中。而《辛德勒的名單》《勇敢的心》《黑鷹墜落》《珍珠港》《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》等在全球范圍內(nèi)取得商業(yè)成功的“史詩級巨制”，也都將英雄主義的人文指涉場域進(jìn)行了持續(xù)的擴(kuò)大闡發(fā)，借助個人體驗(yàn)與價值求索的碰撞，在拷問權(quán)力與法治、意志與命運(yùn)、個人自由與共同利益等文化語境之中展開了個體意識的詢喚，使英雄主義與所謂的普世價值完成了對接與轉(zhuǎn)化。

二、女性主義的主題言說：女性角色的去符號化、身份認(rèn)同的再強(qiáng)化

女性主義在西方社會的崛起，是經(jīng)濟(jì)發(fā)展、制度革命、文化轉(zhuǎn)型的必然產(chǎn)物。而在電影學(xué)的語境下，女性主義所引發(fā)的藝術(shù)革新與文化巨變，不僅僅在于改寫了文本的結(jié)構(gòu)形態(tài)，打破了男性群體對于電影生產(chǎn)的主導(dǎo)權(quán)、壟斷權(quán)，還從媒介哲學(xué)的角度使女性的話語權(quán)得以借助人物、敘事的指涉，去傳播主體意識、表達(dá)權(quán)利訴求、促進(jìn)思想解放，由此產(chǎn)生的社會意義也讓電影的功能、價值得到更為有效的釋放與顯現(xiàn)。而在男權(quán)文化本能的抵制、反抗下，女性角色、女性主義在西方戰(zhàn)爭電影中的定位和指向的嬗變，則經(jīng)歷了從被符號化、到去符號化以及建立身份認(rèn)同與再強(qiáng)化的演進(jìn)階段。

從《亂世佳人》《魂斷藍(lán)橋》等帶有初階女性主義色彩的西方戰(zhàn)爭影片來看，其中的女性角色盡管大都已經(jīng)具備了相對鮮明的個性、較為獨(dú)立的認(rèn)知觀;然而，就其在電影中的文化所指而言，依舊可以視作是男權(quán)語境中的點(diǎn)綴品。在影片中，女性角色往往被設(shè)定為男性角色的賢淑妻子、忠貞情人以及得力助手，發(fā)揮強(qiáng)化人物沖突、推動情節(jié)發(fā)展等的工具性作用;就文本的最終指向而言，女性角色的文化能指無疑是單一而匱乏的。即使后來產(chǎn)生的側(cè)重以女性角色為表現(xiàn)主體的戰(zhàn)爭類影片，如《埃及艷后》《日瓦戈醫(yī)生》等，也仍借助男性的審美視角，傾向于去物化女性，言說窺視欲、臆想欲與母性崇拜情懷，而未能進(jìn)一步凸顯女性作為獨(dú)立個體的生存意識與社會化思維。從電影的社會價值來看，這種對于女性角色的符號化塑造很大程度上弱化了其正向的文化傳播效力。

20世紀(jì)60年代末以來，以西蒙娜·德·波伏娃為代表的女權(quán)主義先鋒、以拉康為核心的精神分析女性主義學(xué)派，開始借助在西歐、美國激蕩開來的民權(quán)運(yùn)動，宣揚(yáng)女性話語、身體寫作、性別建構(gòu)等革新理念，在西方社會得到了學(xué)界、文化界的認(rèn)同與響應(yīng)。在這股浪潮的驅(qū)動下，當(dāng)代西方戰(zhàn)爭電影中女性角色與女性主義的美學(xué)書寫、主題言說，開始有了更為多樣化的切入視角，使影片重新審視對于女性、女性文化的定位與能指，去符號化的趨向也愈發(fā)明晰。如美國與匈牙利合拍的《漢娜的戰(zhàn)爭》，就以樸素而頗具情緒釋放張力的寫實(shí)手法，通過英雄主義的女性化表達(dá)，投注浪漫主義情感，展現(xiàn)了女性戰(zhàn)士在面對死亡、壓迫時的殉道式的堅(jiān)定與無畏，使女性角色成為具備鮮明的女性主體意識、法治觀念以及獨(dú)立抗?fàn)幘竦膫€體，在鞭笞專制主義的同時，也對男權(quán)的野蠻、殘暴進(jìn)行了諷喻。而美、法合拍的《天與地》則將故事背景設(shè)定在越南戰(zhàn)爭中，從女性作為戰(zhàn)爭受害者的視角，展現(xiàn)了其從經(jīng)歷肉體摧殘、精神恐慌、遭遇身份焦慮，再到拒絕人格墮落、重建生活自信的成長歷程。英、美合拍的《英國病人》同樣根植于文化創(chuàng)傷語境之中，借助弗洛伊德式的心理分析美學(xué)敘事，通過雙線交叉的推進(jìn)方式，聚焦戰(zhàn)爭背景下女性對于情感生活、道德倫理、個體意識的叩訪與體認(rèn)，歸于其對于自我身份認(rèn)同、性別生態(tài)建構(gòu)的節(jié)點(diǎn)上，并以女性救助陷入精神困境中的男性去隱喻男性文化的危機(jī)、舒展女性主義的生命力，顯現(xiàn)出了強(qiáng)烈的人文主義色彩、主體詢喚意味與自我救贖能指。在以上影片中，女性角色的定位早已不再是男權(quán)主導(dǎo)下的主婦、棄婦、怨婦，而是能夠憑借自身的勇氣與智慧面對生活、處理問題、實(shí)現(xiàn)個人與社會價值的獨(dú)立個體。而女性角色的去符號化、不斷加強(qiáng)的身份認(rèn)同意識，無疑也成為當(dāng)下西方戰(zhàn)爭電影在藝術(shù)性、思想性層面上尋求突破與變革的一大趨勢。

因此，在傳播女性主體意識、打破男性文化主導(dǎo)格局、挑戰(zhàn)與沖擊男權(quán)話語權(quán)威、為受眾提供情感認(rèn)同與價值省思的大眾化媒介的同時，如何均衡影片在藝術(shù)性、商業(yè)性以及社會性之間的交互關(guān)系，進(jìn)一步發(fā)揮電影的社會作用，也仍是當(dāng)前西方戰(zhàn)爭電影需要持續(xù)探索的文化課題。

三、審視和聚變：人性省思、話語重建與主流價值觀的耦合

與其他類型的影片相比，戰(zhàn)爭電影的語言場域與文化指向無疑顯得更為宏闊，更能直接指涉時代背景與精神、現(xiàn)實(shí)生活以及各類社會矛盾問題。而西方戰(zhàn)爭電影在進(jìn)入有聲、彩色時代之后，一直試圖通過鏡頭語言的組合、場景空間的轉(zhuǎn)變以及敘事策略的鼎新，去投射歐洲批判現(xiàn)實(shí)主義的文學(xué)理念，力求通過價值超越的言說樣態(tài)，借助悲劇美學(xué)的書寫、文化創(chuàng)傷心理的解構(gòu)，去解碼意象符號的癥候意義、剖析女性主義以及審視跨文化意識形態(tài)，逐步推動影片人文所指、能指的多元化嬗變。也正是在這一演進(jìn)過程之中，西方戰(zhàn)爭電影使對人性價值的思索、男權(quán)話語秩序的重構(gòu)以及主流價值觀的傳播之間，形成了對接與轉(zhuǎn)化的耦合關(guān)系。

注重聚焦非常態(tài)下的個體與群體的體驗(yàn)反饋、精神恐慌與身份焦慮，為戰(zhàn)爭電影剖解人性的多樣性與復(fù)雜性提供了相對集中的切入視角。從文本的邏輯表達(dá)來看，涉及人物設(shè)定、敘事建構(gòu)的節(jié)點(diǎn)，西方戰(zhàn)爭電影大多側(cè)重于從知覺到詩意的美學(xué)書寫，繼而生成壓抑、迷失、覺醒、重生等語義指向，在體現(xiàn)戰(zhàn)爭對人所造成的精神創(chuàng)傷的同時，漸進(jìn)式地去言說超越價值的認(rèn)知觀、激發(fā)人的巨大的潛能，使無畏、反抗、團(tuán)結(jié)、堅(jiān)守等正向意識成為了彰顯人性價值的重要所指。而在這一基礎(chǔ)上，面對日益顯現(xiàn)的男性文化危機(jī)、男權(quán)話語遭遇沖擊的生存困境，西方戰(zhàn)爭電影也出于維護(hù)現(xiàn)有話語秩序的考量，力求通過將平等、自由、包容、法治、民主等西方世界的主流價值觀導(dǎo)入到性別建構(gòu)生態(tài)之中，以所謂的人道主義緩和影片之中的性別文化沖突。而本質(zhì)上，近年來，西方戰(zhàn)爭電影在文本語境上的調(diào)整仍落腳于維持男權(quán)這一思想的社會主導(dǎo)地位的出發(fā)點(diǎn)上。

進(jìn)入21世紀(jì)以來，在美國好萊塢輸出的數(shù)量眾多的“戰(zhàn)爭大片”中，如聚焦美國獨(dú)立戰(zhàn)爭背景下個人主義、愛國主義與民族主義相輝映的《愛國者》（The Patriot，2000），言說現(xiàn)代戰(zhàn)爭殘酷性、傳達(dá)文明危機(jī)意味的《黑鷹墜落》（Black Hawk Down，2001）與《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》（Hacksaw Ridge，2016），傳達(dá)歷史省思理念、標(biāo)榜西方救世精神的《敦刻爾克》（Dunkirk，2017）等，都能洞見其在剖解人性價值、謀求男權(quán)話語體系重建以及強(qiáng)化主流意識形態(tài)影響力上的發(fā)展訴求，以淡化男權(quán)色彩、鼓吹女權(quán)主義的書寫形式，將美國乃至西方世界的主流意識形態(tài)進(jìn)行更為隱蔽地傳達(dá)，對受眾產(chǎn)生潛在的思維引導(dǎo)，從認(rèn)識的本能層面去維持西方主導(dǎo)的語言秩序、精神格局，由此繼續(xù)加強(qiáng)對于全球文化生態(tài)的話語權(quán)。因此，在跨文化互通趨勢持續(xù)加強(qiáng)、娛樂化愈發(fā)占據(jù)視聽話語主導(dǎo)權(quán)的當(dāng)下，藝術(shù)屬性與社會功能的融合也讓西方戰(zhàn)爭電影既繼續(xù)扮演著獲取商業(yè)利益、豐富影片形態(tài)的重要角色，同時又成為了反映西方乃至全球社會文明生態(tài)流變、傳達(dá)文化思考性與批判性的言說載體。