美學視角下電影中時尚元素的解讀

影片《穿普拉達的女王》講述了大學剛畢業的女主人公安迪進入頂級時尚雜志社擔任主編助理的勵志故事。從一位迷惑茫然的職場新秀和時尚白癡，到成為出色的時尚達人，安迪的成功除與自身的努力密切相關外，也離不開時尚美學的推動。影片中時裝行業的從業人員對待時尚的苛刻嚴謹態度令不少觀眾印象深刻，這些時尚人士不僅僅將時尚視為工作，更視為一種生活要旨，主導著日程生活的價值判斷和價值選擇。而實際上，時尚美學也在無時不刻地影響普通民眾，例如你可能從未想過什么是美，但卻很清楚自己適合什么樣的服裝樣式和發式;你可能無法用語言準確描述對美的看法，但穿著打扮、言行舉止卻又完整表述了你對美的認識。時尚體現的正是同時代的人對審美觀念和日常生活的美化方式，與先前相同的方式稱作傳統，相異的方式即為時尚。

該影片主要談及服裝時尚。人類最早的時尚從穿衣打扮開始，服裝是時尚的核心，進一步說，時尚引導著服裝審美和品味。從詞源學角度，英文“fashion”來自拉丁文“facio or factio”，意思為“making or doing”（制造的或人為的），是對外表行為模式的崇尚方式，即指時裝，式樣新穎入時的服裝，而“fashion”被譯作時尚、時髦、時裝，也就闡明了時裝與時尚的淵源關系。

一、時尚對美的細節的追求

審美能給人帶來精神愉悅與滿足，而時尚是促進人們提升審美趣味的重要渠道。首先，時尚誘發人們不斷嘗試新的風格，由此產生多彩繽紛的文學藝術。其次，時尚促使人們不斷改進技藝水平，因而文化生活中的藝術性愈發細膩和精巧。時尚蘊含著對審美細節的不斷革新，俗話說，“細節決定成敗”，崇尚時尚意味著關注細節上的完美。影片里有一處細節值得大家留意：當外行安迪穿著一身藍色線衫嘲笑兩條看似相同的藍色皮帶時，專業人士米蘭達對她說：“某期我們的雜志在封面刊登了某設計師設計的天藍色禮服，后來在幾個設計師的發布會上也出現了這樣的天藍色禮服，然后它在全世界的各大高級賣場、百貨公司、低價貨攤發揚光大，所以有一天你才在減價堆里，買到了身上這件藍色線衫。你以為你跟時尚無關，時尚不重要，事實是，在許多季以前，這間房里的人早已替你做了選擇。”這兩條腰帶雖然顏色相同，但腰帶頭卻有細微差別，由此導致搭配時的感觀不同，穿著效果也不同，這就是時尚細節的微妙之處。對細節的追求是時尚界里專業主義的部分內容，換句話說，天才們可以讓大多數低級的設計變得高級。時尚是精致和敏銳的藝術，離不開對細節的精益求精，這是時尚圈的生存規則，于是我們也就不難理解那些看似遙遠的高大上的設計，其實早已深刻地影響了普通大眾的衣食住行。

二、美的創造根源——審美活動

蔣曉麗在《傳媒與文化：文化視角下的傳媒研究》中指出：“每一種新的傳播媒介的出現，既是人類文明的結果，也推動了人類文明的發展。”美的傳播離不開琳瑯滿目的時尚雜志以及新媒體中各種時尚資訊的傳送。從本質上說，時尚對人的品味的改造之所以如此成功，其根源在于杰出的設計師們殫精竭慮的審美活動。電影中的人物米蘭達影射的正是曾任《時尚》雜志主編的安娜·溫圖爾，她享有“時尚界的女王”的盛名。除此之外，美國品牌CK的創始人卡爾文·克萊恩（Calvin Klein）、路易威登的設計總監馬克·雅各布斯（Marc Jacobs）、影片中米蘭達多次提及的世界頂級的法國時尚攝影大師帕特里克·德馬舍利耶（Patrick Demarchelier）等，這些專業設計師的審美藝術活動是每年時尚潮流的發布之源，由審美活動帶動各大名牌涌動設計，形成風潮，隨后小品牌逐漸跟上，由此形成大潮，服裝便開始了新一輪的生產。審美活動拉動了工業生產，拉動了社會需要，拉動著這個社會齒輪的運轉，你認為挑選衣服是自己的品位，但實際上無論你穿什么，你早已置身于這種選擇之中了，正是雙向審美活動為你挑選了你身上的這件衣服。

審美活動的結果除服裝外，還包括時尚傳媒。中國在改革開放之初，因全球化腳步加快，既要求盡可能縮短時間和空間距離，在第一時間將新的時尚傳播到世界各個角落，又要求視覺效果上能產生身臨其境的感覺，因此那時的喇叭褲、牛仔褲、蝙蝠衫、霹靂舞、搖滾樂和蛤蟆鏡等，直接催生了各類時尚影視欄目和時尚報刊，迅速改變了我國當時傳媒業單調的局面，推動了中國時尚文化的發展。

三、時尚對人的審美起促進作用

時尚潛移默化地改變了人們的日常行為、視聽觀聞、生活態度和價值理念，在更深層次上重塑了人們的存在樣態。時尚文化構成當代人美的生存方式的重要內容，呈現出人本性、大眾性、肉身性、設計性等鮮明特征。從美學維度審量，時尚風行是基于現代人感性存在的快感體驗與大眾向度，是大眾文化內在活力與文化市場機制外的民間智慧的體現。

當今社會是消費型社會，人的存在取決于消費行為的發生。笛卡爾“我思故我在”，被當今人戲說成“我消費故我在”，但當代消費與傳統消費存在明顯差異。傳統社會中，人們為了滿足生理需求，消費的多是商品的使用價值;在當代，人們消費的是商品的符號價值，商品本身的功用并不重要，重要的是商品所帶來的審美體驗和精神滿足。這種精神滿足又不同于與維布爾所說的“夸耀性消費”，夸耀性消費的結果是由于別人的羨慕而產生的滿足，而當代消費追求的更多是一種自我享受。這種享受不是口腹之欲的享受，而是消費行為本身的審美體驗，注重利用商品提供的特殊的外觀，表達個體特殊的品味。由于這種消費方式更強調審美的感受和體驗，就需要個體品味的反思和培養，即所謂 “品味消費”。

品味消費使得當代社會中的個體越來越注重使用物質手段來塑造個體的身份，并以此獲得欲望的滿足，實現自我的價值。個體獲得快感的源泉也越來越依賴于新的體驗，如今的廣告、購物場所以及商品的包裝設計等主要訴諸于消費者的這種心理體驗。英國著名藝術家約翰·伯格發現廣告和古典的油畫有很多相似之處，甚至就是直接使用油畫的語言，他認為廣告對于油畫語言的利用是想獲得傳統文化的權威。事實上，我們今天看到的城市中心不再是中世紀的教堂、宮殿，也不再是資產階級時代的政府機構，而是大型的購物中心，但這些商業場所卻在某些方面模仿教堂、宮殿和政府機構的宏大氣勢，華麗的裝飾及舒適的環境。商品的包裝和擺放都經過精心的設計，它們坐在貨架上不動聲色，像是偶像等待著人們的敬拜，購物者自己仿佛是在宮殿里巡游的國王或貴族，擁有無與倫比的審美享受。

結語：

20世紀法國著名的文學家、哲學家和政治評論家薩特在他的閱讀理論中提到：“在審美欣賞中，作為創作主體的作者和作為接受主體的讀者建立了一種自由基礎上的關系，他們之間可以締結豪情的契約，在非現實的審美過程中的協作中共同建立著審美客體的意象世界，不再表現為對立和異化。”同樣，在時尚美學中也可以這么理解。在審美關系的主客體之間，時尚的生產者和消費者協調一致，相輔相成，存在著交織深入的過程。在美的觀照中，設計者與消費大眾可以超越時空的界限，在自由的世界建立起屬于時尚的美的意象世界。

參考文獻：

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[4]（德）齊奧爾格·西美爾.時尚的哲學[M].費勇等譯，文化藝術出版社.2001：72.

劉益嘉，湘潭大學文學與新聞學院2016級漢語言文學專業學生。