前置后延

韋建新

[摘 要]美術課堂中，實施前置后延式教學，讓學生對形象的理解基于個體的感受，使美術和學習、創作在課堂的內外時空、評價的關鍵節點間縱橫展開，從而形成突破學生美術表現概念化的新視域。

[關鍵詞]前置后延;美術表現;概念化;新視域

[中圖分類號] G623.75[文獻標識碼] A[文章編號] 1007-9068（2019）24-0039-02

兒童的美術創作與其心理發展有著特殊的聯系，在不同的心理發展階段，他們的美術創作應體現出鮮明的個性特征，具有原創性，而現實是兒童的美術作品存在嚴重的概念化現象，并且已經成為我國美術教育領域中一個不能回避的問題。在美術教學活動中，運用前置后延的教學方式，能更好地挖掘兒童的潛能，是激發兒童美術創作的一條現實路徑。

一、前置后延：在兒童美術創作走出概念化現象中的實踐價值

前置后延式美術教學活動體現合作、探究、感悟等特點，通過“前置”美術問題，讓學生初步嘗試美術創作，尋求解決問題和突破創作瓶頸的方法;“后延”美術學習是一種優化美術知識建構的過程，幫助學生利用先前的知識與已有的經驗，在當前情境中進行學習和認知的美術教學模式。

1.教材整合的開放性

前置后延式的美術教學更能體現開放性，從添加內容、理念引領、表現方式等方面組織教學活動，使美術學習和創作過程在課堂的內外時空、評價的關鍵節點間縱橫展開，形成開放、互動的新型美術課堂教學模式。

2.學習方式的多樣性

前置后延式的美術教學體現多元、新穎、創新等理念，讓學生感受到美術教學內容和形式的豐富多彩，從而樂于思考，享受到美術創作的樂趣。

3.教學方法的延展性

前置后延式的美術教學，教師應該是學生學習的引導者、輔助者、咨詢者、資料提供者，引導學生以探究、主動、合作的方式進行學習。在學生因為疑難、困惑而進行的主動、探究學習中，美術教師做得更多的是在思維上推一把，在技法上抬一點，在認知上拉一段。

4.視覺思維的藝術性

前置后延式的美術教學通過欣賞、體驗、討論、表現等途徑，讓學生感受到藝術家的眼光所具有的獨特性。同時，美術表現不是要還原照片式的真實記錄生活物象，而是用藝術的眼光幫我們開啟創作之門，找到適合自己的表達方式，踏上自己的藝術發現之旅。

二、前置后延：喚醒兒童的視知覺經驗

教室是學科知識、公共領域、私人領域的匯聚點，學校的美術課堂是一個處于美術學科知識和社會之間的第三空間。而前置后延式的美術教學活動正是對美術教育中各種因素、層面、內容的重構，是將美術活動在時間和空間上進行延展的新視域，這種活動無疑有利于兒童美術創作走出概念化的藩籬。

1.添加，再創造

（1）深入觀察后的添加。

法國雕塑家羅丹指出：“藝術大師用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”在第一次表現的基礎上，教師要引導兒童再次用自己的眼睛，甚至是其他感官去觀察、感受、發現他們周圍的事物，并由此激發他們的好奇心，進一步刺激他們從事美術表現的欲望，這樣添加表現的效果會更好。

（2）激發想象后的添加。

想象在兒童的美術創作中有極其重要的作用，從小有意識、有目的地培養想象力，對兒童的智力發展有著極大的促進作用，對他們未來的成長也有深遠的影響。另外，在兒童原生態作品上進行再次想象添加要掌握適度、適量的原則，避免重復出現概念化圖像。

（3）角色互換后的添加。

添加的主體在課堂上可以進行互換，如師生、生生，甚至是家長角色的互換。同時，課堂上可組織延展性的討論，往往師生間的平等互動能在課堂上生發藝術的靈感。因此，為別人的作品添加造型，從某種程度上說，更能激發人的創造性。

2.比較，再思考

（1）作品與實物的比較，比出特征。

兒童在表現物體時，圖形往往會呈現前概念性。如對花的表現，很多兒童會在中間畫一個圓，接著在周圍用波浪線圈起來，這就是抑制他們美術學習創造性知覺的固化圖形。因此，后延學習時，教師可以引導兒童將作品與實物的正側、前后、俯仰等特征進行比較，糾正自己作品中的不足之處。

（2）兒童與大師的比較，比出意蘊。

對于兒童美術作品與大師作品的比較而言，教師在選擇角度進行比較時要有所側重，不要過多地對作品的背景、藝術家生平等方面進行文學性介紹，而應突出學科性，緊扣作品的構圖、題材、造型、色彩、肌理等方面與兒童作品進行比較，從內容形式到構成技巧引導學生分析，使學生了解作品的構成和蘊涵的意義。

（3）舊作與新作的比較，比出信心。

很多兒童在畫畫時會有“畫錯了”的心理感受，這是源于他們對自我創作的信心不足。在比較的過程中，教師一定要運用教學智慧，充分考慮美術作品在學生中的認知度，使所選取的作品有可比性，不可在毫無聯系且無須比較的作品間牽強附會地進行比較。

3.欣賞，再學習

（1）基于文化的視角——關注學生的情感體驗。

文化是包括知識、信仰、藝術、風俗等在內的復雜整體。教師應引導兒童在文化情境中欣賞美術作品，通過美術欣賞感受和接受其影響，并與自己的生活經驗聯系，促進兒童創新意識的形成。

（2）基于技能的觀照——自由表現的技術保障。

在美術課堂中，只重技能或忽視技能的教學都是不可取的。前置后延式的美術教學可安排對同一作品進行多次深入的欣賞，有層次地引導學生加深對美術技能的學習和掌握。

（3）基于潛能的激發——美術創作的個性表現。

前置后延式的美術欣賞教學強調學生自己發現問題，自己嘗試提出解決問題的方案。課堂上，教師可通過欣賞、分析不同的視覺符號，引導兒童在夸張、描述、想象、寫實、裝飾等不同視覺語言間尋繹，鼓勵他們充分發揮探索性和想象力，進而產生自己個性的美術表現語言。

4.評價，再建構

（1）重視家庭——強調包容性。

在自由、寬松的家庭中生活的孩子，一般都性格陽光、思維靈活。教師可鼓勵家長經常和孩子一起到美術館、博物館欣賞美術作品;滿足孩子的美術表現意愿，引導并表揚孩子的微小進步;經常與孩子交流，學會看懂他們的美術作品，對孩子的美術作品有新的認識。

（2）關注課堂——呈現互動性。

教師在教學中要尊重每個兒童學習美術的權利。前置后延式的美術教學讓學生有想法、有話說，調動他們的學習熱情，用生動活潑的教學方式和互動交流的氛圍吸引更多的學生參加美術活動。

（3）注重差異——鼓勵獨特性。

前置后延式的美術評價一定要延展到社會，引導兒童創作出更多的原創作品，幫助家長認識到美術創作是張揚孩子個性的最好載體，讓更多的家長認識到讀懂孩子的畫并給予到位的表揚，對孩子的成長多么重要。因此，美術教師要引導學生對各自的美術發展狀況做縱向的比較，用發展的眼光來看待成功、肯定進步，幫助學生明白自己不一定成為畫家，但一定要樂于美術表現，讓藝術的滋養相伴終身。

總之，基于前置后延式的美術教學活動，為突破兒童概念化圖像提供了新視域，不僅拓寬了兒童學習的空間，而且提升了兒童的想象力，對兒童的終身美術學習具有不可估量的價值。

（特約編輯 木 清）