《盜將行》之痛則不通或通則不痛

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前段時間，網絡上有一首很有點“古怪”的歌挺火——《盜將行》，姬霄作詞、花粥作曲、花粥和馬雨陽演唱，收錄在花粥于2018年6月19日發行的專輯《粥請客（二）》中。這首歌大火之余，質疑也接踵而至。揚州大學一位教授對這首歌的極度差評之后，引爆網絡罵戰。然而，罵戰成為了一場助推。2019年1月20日，該曲獲得2018年度網易云音樂原創盛典年度十大歌曲獎。

這首作品曲和詞各走各路：作曲走小清新路線的“民謠”，作詞卻是走中國風路線的“古風”——這使得即使創作者認定這首歌屬“民謠”，歌迷卻認它屬“古風”。歌迷們的理由是：若《盜將行》是民謠，那《理想三旬》（陳鴻宇）、《南方姑娘》（馬頔）、《董小姐》（宋冬野）之類的作品該怎么歸類？大家都是“獨立民謠”，可是“我們不一樣”？

筆者雖然不完全認可揚州大學邵教授犀利的差評，但承認她說對了一半：這確實是一首“不通”的作品。

一、詞句不通：河獺祭魚的狂歡。該詞作者姬霄并非無名之輩，是《萌芽》雜志2005年新概念作文大賽一等獎得主，如今寫出這種“不通”的歌詞，讓知道他的人有點匪夷所思。

《盜將行》讓人感到“不通”的，首先是詞語的“混亂”：“你的笑像一條惡犬，撞亂了我心弦”這句被吐槽最多。在筆者看來，作為修辭句，這還在可以理解的范疇。然而“這春宵艷陽天（到底是白天還是夜晚？）”“夙愿只隔一箭（夙愿是一個人生前或者以前的愿望；一箭是距離很近，差點碰到？夙愿可不是普通的愿望啊）”“烽煙萬里如銜（銜枚疾走嗎？）”“立枇杷于庭前（枇杷是枇杷樹？）”這樣的句子，著實讓人“丈二和尚摸不著頭腦”。

更讓人崩潰的，是用典泛濫。濫用典故的毛病古來有之，古人稱之為“獺祭魚”，謂獺喜歡把捕到的魚陳列在水邊，像是人類陳列供品祭祀一般。以此諷刺羅列故實、堆砌成文的寫作。《盜將行》中除了“與虎謀皮”“臥龍釣叟”等關鍵詞尚為人熟知，歌詞影射的《九重門》（李海洲）、《節婦吟》、《木蘭詩》、《項脊軒志》等作品，也都是少年們耳熟能詳的。還有對《難念的經》和《夢醒時分》等經典歌詞的致敬。《盜將行》滿滿的文字，堆滿典故，就像是一部“文學史”。

另外，或許歌迷對“盜將行”的讀音斷句也懵懵懂懂，這到底是“盜將（jiāng）行”，還是“盜將（jiàng）行”？根據姬霄的創作風格，歌名大概率是“化用”了《俠客行》。“行”是樂府舊體，它在歌行體作品里沒有語義。筆者以為，讀作“盜將jiàng行”為宜，意為“帶有匪氣的大將”，這種理解與歌詞總體內容符合。歌詞將“瑪麗蘇”的小說情節復制到歌詞里，給人“霸道總裁愛上我”的既視感。這或許正是這首歌在霸道的、獨生的中小學生群體得以流傳的主要原因之一。

二、曲唱不通：分道揚鑣的惆悵。曲子簡單并不是弱點，很多流傳廣泛的民歌，旋律并不復雜。然而簡單不等于流水賬。花粥作曲的《盜將行》全曲調值平緩，幾乎沒有波瀾。退一步說，流水賬其實也不是什么大的問題，畢竟還有很多優秀作品只“一句旋律”出彩，就流芳百世。但《盜將行》的弱點，更在于過于簡單的音樂，卻配著密集的歌詞，給人感覺才華配不上野心。

眾所周知，“繪詞法（word-painting）”是音樂與歌詞產生密切關系的創作基礎，是理解聲樂作品的中心。《盜將行》歌詞刻意營造的霸氣詞風，迫使曲子“應有”一種與之相配的“盜將”氣，不幸的是，詞中的“一見鐘情、江山美人、遁世逍遙”的情感，在曲子中幾乎沒有得到展現。《盜將行》曲和詞設若離開對方，還能看（聽）出它們表達過什么共同的旨趣嗎？筆者認為，產生這樣的結果，要么是詞的問題，要么是曲的問題，二者必占其一。

曲唱不通，還表現為前奏的“不合理”的緊湊。前奏15秒稍嫌局促：開門見山時有耳聞，但這樣突兀，卻是罕見。《我將永遠愛你》（惠特尼·休斯頓）以清唱開篇，再前奏，再入唱詞，這種“反套路”的演繹方式為什么會讓歌迷認可？是因為前面的“清唱”做足了情感蓄勢。藝術表達應與受眾的感知發生進程保持基本一致，文學作品也好，歌曲也好，鋪墊的“充分”是很有必要的。

根據歌詞男女主角設定，《盜將行》采取男女對唱形式，但是男女聲“角色錯亂”，導致敘事混亂。可借鑒對比的是羅文與甄妮演唱的《鐵血丹心》，“你一言我一語”，但與羅文與甄妮合理的交錯纏綿的演繹，相差甚遠。最大的不同，是《鐵血丹心》副歌部分羅文、甄妮各自的詞并沒有錯亂，而《盜將行》中馬雨陽與花粥卻互換了對方的詞。另外，男女對唱中，男無俠盜氣，女“嗲”而“無力”。這樣詞作內容與演唱感情的不和諧處理，以達到“出人意料”的小清新，不知是無意還是故意。筆者認為，這可能更與演唱者對歌詞內容缺乏理解力和表現力有關。

三、配器不通：粗制濫造的尷尬。從歌詞內容來看，《盜將行》無疑應屬“中國風”一類，高密度的詞與《青花瓷》相似。《青花瓷》曲風華麗，配器繁復，制作精良。笛子、古琴、古琴與響板等一眾“古樂器”，加之提琴的使用，配以密集的詞和口齒不清的唱法，倒也別出心裁，相得益彰。《盜將行》的鋼琴與二胡的跨界組合，本無可非議，但效果粗拙；尤其是西洋樂器鋼琴伴奏貫穿始終，與中國“古風”的歌詞極不搭調。

但是，《盜將行》莫名其妙地火了。筆者以為，這種諸多“不通”的歌曲被追捧，是當下大眾音樂審美情趣低下的一個縮影。雖然《盜將行》作者或許是想以“不可理解”的“囈語”來救贖當下“無人傾聽”的“失聲（歌曲）”狀態，僅僅是以“沒想火”“隨便寫，沒有什么深意”的心態“玩音樂”而已，甚或因為自身缺乏藝術思想的基礎，而拿“獨立音樂”做擋箭牌，拿“意識流”來嘩眾取寵等。其實，無論何種“想法”，癥結所在，是這類歌曲的作者流于個體情感宣泄，少于社會責任承擔。

《盜將行》這類玩法，小圈子的自娛自樂無可厚非，但如果可成為一種追風的“標桿”，群起而上，喧囂一時，大眾失去了對“匠心”的欣賞、崇拜與共鳴，那就是社會音樂的悲哀了。行文至此，還想加一個“啼笑皆非”的話題：很有一些被詬病的所謂“作品”，總是在“大罵”聲中走紅的，比如《盜將行》，筆者也正是聽到“一片罵聲”而去找來這首歌聽聽看看的。我們的音樂審美及至社會審美怎么了？