勛菲爾德的音樂故鄉
——懷念愛麗絲·勛菲爾德

文|

一周前從洛杉磯那邊傳來愛麗絲·勛菲爾德病危的消息，便在心中默默為這位彌留之際的音樂老人祈禱。祈禱她能夠熬過難關，哪怕是生命大限。然而，噩耗還是兜頭襲來：

愛麗絲和愛倫諾姐妹

“世界著名小提琴家、音樂教育家、《哈爾濱勛菲爾德國際弦樂比賽》和《勛菲爾德國際音樂協會》創辦人愛麗絲·勛菲爾德教授Alice Schoenfeld 因病醫治無效，2019年5月25日于洛杉磯逝世，享年98歲。”

一個畢生奉獻給音樂的老人，就這樣帶著微笑，帶著音樂的大愛，在洛杉磯悄然飄逝？悲慟不已，肝心圮裂。

恍惚間，我好像回到了三年前。在哈爾濱江北的大劇院，分明看見她端坐在輪椅上，仿佛從云端而降：一頭卷曲的金發，每一個發卷都絲絲精致，像一朵蓬松的金質花束。她笑盈盈地來到了音樂會現場。輪椅的扶手跟她的笑容一樣閃出光澤。她還是身穿那件白色質地的綴花上衣，即使已然95歲高齡，依然燦若金花。這是位具有精質感的老人，內外透出高貴的情愫和氣韻。

第三屆哈爾濱勛菲爾德國際弦樂比賽，是在2016年夏天拉開帷幕。音樂會上選手們的比賽，安排在新落成的古典風格的哈爾濱音樂學院，而開幕音樂會，則在哈爾濱江北新落成的大劇院奏響。

這是一個現代味道極濃的建筑，外表看去像一群憨態可掬的海豚趴伏在江邊，沿著孤狀與圓形構成的各種甬道，以曲線的舒暢弧度旋入內大廳。寬敞明亮通透，是大廳的基本特點，眼睛狀的玻璃墻壁將內外視野打通，并且把江邊景色借了過來。

大音樂內裝飾也十分醒目，兩側均為圓潤的木制壁飾，造型是兩棵通向天庭的巨樹，向上攀升交匯出原生態的森林氣象，而觀眾們就在這些枝杈凝固的“孔洞”之中，新奇地感受著流動音色的特有魅力。當我們被這個新建筑晃花眼，頻頻拍照時，一身正裝的薛蘇里先生卻在一旁默然無語。他表情嚴肅深沉地說，你看，這么好的建筑，怎么可以沒有殘疾人通道進入音樂廳呢？他蹙緊眉頭，反復呢喃。他認為國內許多新建筑硬件都不錯，但是，在軟件方面卻注意不夠，特別是細節，就從這個大劇院不設殘疾人通道，就看出太缺人文關愛。

作為本次國際弦樂大賽的藝術總監薛蘇里憂心忡忡，他的恩師愛麗絲·勛菲爾德，是美國著名小提琴演奏家、教育家，時年95歲。她年事已高，體弱多病，坐在輪椅上，要從那么高的臺階進入會場該有多么不方便。

完全想不到，這位高齡老人在開幕式即將開始的瞬間，端然現身于這個豪華的音樂空間。在沒有輪椅通道的大劇院，她是怎么進到這里來的？我想，這一定是薛蘇里幫忙抬進來的。

老人家能夠得以從美國順利空降哈爾濱大劇院，是經過精心安排的。由大提琴家黃甦先生一路陪同護送。黃甦是愛麗絲的妹妹愛倫諾·勛菲爾德的弟子，她們姐妹倆都是享譽盛名的世界級弦樂教育家，從1959年開始任教于南加州大學桑頓音樂學院，一心致力于音樂教育工作。姐姐教小提琴，妹妹教大提琴，年輕時這對姐妹倆經常同臺演出，如兩朵鮮花綻放，大受追捧。她們是上個世紀80年代中美建交之際最早訪問中國的國際知名音樂家之一，也是最早向中國學生敞開美國音樂之門的引路人。她們以音樂為紐帶，架起了中美兩國文化藝術交流的橋梁，並首開了資助中國青年音樂家走出國門邁向國際舞臺之先河。由她們推薦而獲得獎學金資助的中國留學生逾百名，為中國音樂教育事業作出了重大貢獻。

為了創辦哈爾濱勛菲爾德弦樂比賽和勛菲爾德國際音樂會，愛麗絲捐出姐妹倆畢生的積蓄，成立了基金會，并于2013年在香港成功舉辦了第一屆賽事。2014年，在她的學生、著名小提琴家薛蘇里努力下，這項賽事正式落戶在中國的音樂之城哈爾濱。為此，愛麗絲·勛菲爾德十分欣慰，連續兩屆前來參加，不僅受到省市領導親切接見，也受到哈爾濱廣大觀眾的熱烈擁戴。

作為19世紀后半期德奧小提琴學派領袖人物約阿西姆的嫡系傳人，愛麗絲·勛菲爾德教授傾其一生奉獻給了音樂教育和演奏事業。她全身心培養學生，尤其精心呵護那些有才華的中國學生。她對薛蘇里關懷倍至，不讓他學開車，擔心他會發生危險。于是，薛蘇里外出，她會親自駕車護送。幾次下來，薛蘇里不想再麻煩老師，還是執意要學開車，但是老師提議他打車。學生認為打車也會有危險的。老師想了想，覺得也有道理。于是就做出讓步，同意他還是去學開車吧。

這種精心關愛與呵護，令異國他鄉的薛蘇里終生難忘。薛蘇里說：“能夠成為愛麗絲·勛菲爾德教授的學生，并且有幸在南加大桑頓音樂學院任教期間和老師同事二十余年，是我一生的幸運和榮幸。她在我音樂事業的長期發展過程中，給予了巨大的幫助。每當我向她表達無以回報的感激之情時，她總是對我說：‘蘇里，你知道什么是送給老師最好的禮物嗎？你的藝術成就是給老師最好的禮物和回報。’”

其實，有使命感的薛蘇里，傾力把勛菲爾德國際弦樂賽事辦好，就是送給恩師的最大禮物，也是獻給人類社會的一件高尚禮品。令我感慨的是，作為賽會藝術總監的薛蘇里，千頭萬緒，事必恭親的操辦者，每天都在為比賽相關事宜忙得昏頭脹腦之時，卻能夠如此悉心惦記著恩師勛菲爾德進出劇院的細節。

第一次見到愛麗絲，是在2014年的哈爾濱。她那時已經93歲了，但看上去要年輕很多。她有一顆好奇之心，對哈爾濱這座城市悠久的猶太音樂文化積淀充滿興致。當時我們一起去格拉祖諾夫音樂學校參觀，還有老會堂，從里到外，她都看得十分仔細。老會堂當年是音樂廳，在這里搞了一場演出后，我們跟她一起合影留念。這張照片我選用到了新出版的樂評集《交響樂之城》中。我清楚記得我們簇擁著她進了少年宮時，她興致勃勃地觀看了孩子們的演奏。她逐一地對琴童予以指點，從架琴的姿勢到把位，一筆一劃地耐心講解，當孩子們按著她的要求試奏后，她高興極了。在孩子們的眼中，這是位慈祥和靄的鄰家外婆，一點不像來自大洋彼岸的名校中的大師級人物。

她那次不知疲倦，一整天下來，總是面帶笑容。她真是一位音樂天使，一位有著深厚的愛心和音樂修養的女神。作為大賽的評委會主席，她每天都準時坐在評委席上履行責任。到了兩年后的第三屆比賽開幕式上，聽說她已抱病在身，不會再來了。然而，她卻還是那么笑容滿面地來到了我們中間——

全場瞬間被她照亮了！人們情緒沸騰，給予她熱烈的掌聲，而她笑容滿面，頻頻向大家點頭致意。

勛菲爾德國際弦樂賽事能夠成功連辦四屆，被聯合國教科文組織所屬的《世界國際音樂比賽聯盟》納入旗下，成為會員組織，奠定了國際弦樂比賽領域的卓越地位。這是目前為止國際音樂比賽的海洋中，獨樹一幟的大型“中國號”航母。這是音樂人的福份，也是哈爾濱這座音樂之城的幸運。

那次開幕音樂會非常成功，愛麗絲自始至終端坐在觀眾席上，幸福地沉浸在音樂之中。

“音樂會最后一個曲目很有特色，只見一群琴童喜悅登臺，與薛蘇里并肩演奏《烏蘇里船歌》。民族的耳熟能詳的旋律，在這樣的音樂之夜綿綿奏響。大師級的領奏，一幫參差不齊的身材卻以同樣的運弓姿勢跟隨，他們相襯著大師，簇擁著大師，弦動出同樣美妙的琴音，如浪花翻卷歌唱，如柔媚春風撫面，將松花江兩岸水色天光盡情點染。最小童琴的不過五歲。姿態美，感覺美，像一個美麗晶瑩的小精靈。對千余觀眾而言，他們喜歡這熟悉的旋律，他們感到格外的親切迷人。他們竟隨著旋律哼了起來。”這是我在當時的一篇樂評中寫的文字。“現場成了一個火熱的渦旋，在蕩漾中碧波閃亮，綻放出動人的魅力，更有一片廣闊的音樂空間給予人們足夠的欣悅。”

愛麗絲和愛倫諾姐妹

我那篇樂評還有幾處寫到勛菲爾德。那一次，我慶幸有機會在酒店采訪她。她的房間與我住的房間正好是對面，打開房門就能看到她的房間。陪護她的那位女士告訴我，她為了準備我的采訪，起了個大早，精心梳洗打扮。她這是對自己的尊重，也是對于我的尊重，一想起來就很感動。

“音樂使人內心更富有，我認為自己很幸福、很快樂。”這是她發自內心的一種聲音，是她不變的人生信仰。我那篇樂評的題目是《勛菲爾德的中國故鄉》。

春天匆忙過去，夏天緊隨而來。每兩年一屆的勛菲爾德比賽又要開始了。然而，她老人家卻再也不會來了。她永遠地離去了。但是，我覺得她的靈魂不會走遠，正如薛蘇里所說：“音樂無界，大愛無疆。愛麗絲·勛菲爾德教授離開了我們，但她給我們留下的是極為珍貴的音樂藝術和教育的財富。我們將永遠懷念勛菲爾德教授，并會持續以恒地弘揚她們的音樂理想付諸實踐和發揚光大！”

（謹以此文靦懷愛麗絲·勛菲爾德教授，相信她的美妙琴聲與慈悲大愛，會在天堂縈繞傳誦。）