流行唱法中不同聲區的音色統一性訓練

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如何實現不同聲區音色的統一是流行音樂教學以及流行音樂演唱的一大難題。直到今天，許多教學者和演唱者仍受困于此，原因之一是學多人將此問題僅僅看成是一個實踐層面上的問題，忽視了理論指導。破解這一難題，既要從理論上入手，也要從實踐上入手。

一、音色斷層的各種情況及成因

在流行音樂演唱中，由于各種原因所導致的音色斷層現象是比較常見的，且復雜多樣。常見的情況有以下四種：

1.推擠型。演唱者中低聲區音色圓潤、明亮，但隨著音調升高，音色開始變得尖銳，鼻音的比例逐漸提升，并帶有壓迫感。這是由于演唱者在中低音區時保持了順暢的氣流、適度的聲門閉合和相對穩定的喉位，但在音調升高的過程中，吐氣的重心上提導致憋氣，聲門過度緊閉，喉頭逐漸上升，造成喉部肌肉推擠。

2.鼻音型。演唱者中低聲區音色圓潤、明亮，但隨著高音區的進入，音色中鼻音的比例逐漸增多，但并不帶有壓迫感和憋氣感。這是由于演唱者在中低音區時保持了順暢的氣流、適度的聲門閉合和相對穩定的喉位，但在音調升高的過程中，喉頭逐漸上升，但是與第一種情況不同的是，演唱者仍維持著適度的聲門閉合和順暢的氣流輸出。

3.破音型。演唱者中低聲區音色圓潤、明亮，但上升到高音區時，音色中鼻音的比例逐漸增多，而后驟然變得沙啞。這是由于演唱者在中低音區時保持了順暢的氣流、適度的聲門閉合和相對穩定的喉位，但在音調升高的過程中，吐氣的重心上提，喉頭逐漸上升，聲帶過度緊閉，壓力不斷累積，當到達臨界點時，聲門被迫打開導致漏氣。

4.假音型。演唱者中低聲區音色圓潤、明亮，但一唱到高音區，聲音就開始變得沙啞，帶有漏氣感。這是由于演唱者在中低音區時保持了順暢的氣流、適度的聲門閉合和相對穩定的喉位，但在音調升高的過程中，吐氣的重心上提，喉頭逐漸上升，聲門無法維持適度閉合，被迫打開導致漏氣。

學生若長期在換聲區的訓練上受挫，久而久之，會形成心理和肌肉的條件反射，給解決音色斷層造成巨大的障礙。同時，長時期不健康的使用聲帶，還會產生水腫、小結、息肉等聲帶病變，影響歌者的演唱生涯。

二、問題的基本解決思路

每唱出一個音高前，都必須借由發聲肌肉來完成。首先必須靠呼氣肌肉群收縮將氣流順暢輸出，當空氣到達聲帶時，兩片聲帶向中間靠攏閉合，并互相拍打震動產生聲音。因此發聲肌肉動作在聲音產生之前，如果維持一樣的發聲動作來發出高中低音，聲帶會自行調節機能狀態，聲區會自然過渡。反之，如果無法維持相同的發聲動作，就一定會出現音色斷層。

1.從“教”的方面看，擅用“因果”教學邏輯。

運用動作是“因”，聲音是“果”的教學邏輯引導學生探索、驗證知識。不應該一開始就在學生的大腦中樹立各種聲音標簽，而應該像蘇格拉底的產婆術般啟發式的引導學生認知發聲動作。

在教學時，要先了解學生并給學生做聲音診斷，有的學生自身說話的方式比較科學，當他自然應用到唱歌當中時，沒有不必要的外部肌肉的使勁，聲區自然銜接過去了，就像剛出生的小嬰兒自然就能哭叫一整天而不費勁一樣，這時候你可以告訴他剛剛肌肉是如何動作的，他自然就對此有了深刻的認知和體會，建立起了學習的因果邏輯關系。而如果你一開始就追求聲音的“果”，先入為主的告訴他在演唱換聲區時這里要如何用力那里要如何使勁，這個音與那個音是如何的不同，勢必導致多余的外部肌肉參與，學生無法維持統一的發聲動作，氣息和聲帶之間的平衡被打破，音色的驟變便產生了。這種“千人一聲”的僵化教學模式忽視了學生的個體特殊性，扼殺了學生探索不同聲音的可能性，阻礙了學生創新能力的提升。

許多老師在訓練過程中會用“想象”的方式來指導學生，這樣的發聲訓練并不能說沒有效果，只是由于過于抽象，每個人對于同一指令所想象出來的動作并不一定相同。而認知發聲肌肉動作，用不斷重復的發聲動作讓身體肌肉產生肌肉記憶，這樣的教學方式一定是更有效率的。

2.從“學”的方面看，放下心理負擔，學會觀測、把握練習的重點

比如你在學習過程中想的是“我要如何唱高音且輕松”，那么可能會花費較多的時間，因為首先建立的是“高音”而不是“輕松”這個概念。而如果想的是“我要如何維持輕松且唱高音”，以輕松的肌肉狀態為前提來發出音高，那么可能會比較快達到學習目標。事實上，肌肉的松弛首先是心理上的松弛。良好的歌唱狀態是輕松、愜意的，只有在這樣的狀態下，才能使全身肌肉處在松弛、協調的狀態下歌唱。許多學生會害怕自己的聲音難聽、恐懼高音等心理因素導致無法放松下來。其實能不能唱好高音，關鍵在高音之前的中低音有沒有唱好。許多時候是中低音沒唱好，肌肉已經開始緊張，壓力開始累積，導致在高音時崩潰。唱高音前要關注氣息，要關注發聲動作，要關注聲帶閉合，不要用不必要的肌肉力量去蠻干，破壞掉原本暢通無阻的氣息、松弛的肌肉狀態和適當的聲帶閉合。練習的重點也不是練習時間或次數，而是在訓練過程中發聲動作做對了多少次。正確的發聲動作做得多，肌肉記憶才會形成。

三、解決問題的具體辦法

綜上所述,訓練音色的統一性其實就是平衡氣息、聲門和喉頭這三個關鍵因素之間的關系。而如何平衡三者之間的關系，是解決問題產生的關鍵。

1.順暢的氣息

氣息必須以均勻的、平穩的流速呼出。你必須學會控制這流動的空氣以便沒有喉肌的活動阻斷它。

從胸口的位置，以嘆氣的動作將氣息暢通無阻的嘆出來，體會通暢感與憋氣感截然不同的身體動作，舌根、下巴、喉頭、勁部一定要保持松弛感。在歌唱時要始終維持住嘆氣的動作，氣息以均勻的氣量和平穩的流速呼出。不能夠猛噴氣，也不能減少或停止送氣而以喉嚨的力氣來發聲。必須學會用橫膈膜來控制流動的氣息，不能讓喉嚨的肌肉擠壓它。可通過唇顫音練習，放松臉部和喉嚨的肌肉，通過順暢輸送的氣息帶動嘴唇的彈動并產生音高。可以使用八度或十二度的線狀音階練習，主要觀察氣息輸送的方式是否放松。

氣息的練習方式有許多種，這里不一一贅述，但不論以任何氣方式進行息練習，一定要以自然、舒適為前提，不能練得頭暈目眩、臉紅窒息，這樣反而是有害的。

2.適度閉合的聲門

聲音是由不斷流動的空氣形成的。用“垂直嘆氣”、“氣輕輕一碰嗓子眼兒就響”、“在嗓子眼兒上找氣不找勁”的感覺歌唱發聲。要學會用流動的氣息控制音準，而不要用喉部肌肉控制音準。維持發聲動作，可以用短促、輕微的咳嗽動作，感受聲帶的閉合，啟動聲帶邊緣震動，尋找適度的聲門閉合。有的學生越高越漏氣，這時候就更要加強聲帶閉合的練習。

3.穩定的喉位

喉頭偏高，發出的聲音仿佛捏緊喉嚨，聲音尖銳，帶有鼻音。喉頭壓低，聲音就會發悶，笨重，嚴重的會損傷聲帶導致充血和息肉病變。那么喉頭放在什么位置才算正確呢？

流行唱法中喉頭應該處于自然說話的位置。歌唱中，從頭到尾喉頭都應該保持平穩，并不因元音或音量而改變。發聲時要維持喉頭相對的穩定，唱高音或低音時，不向上提或向下壓。唱漸弱和漸強音時，喉頭及喉嚨肌肉不使勁。發聲時要維持喉頭的相對穩定，要先關注在產生聲音的發聲動作上，再觀察聲音的聽覺結果。

舌頭是歌者嗓音通道中的一個真正障礙。它與喉和口中的其他部分相比是塊巨大的肌肉，尤其舌根，它能通過輕微移動壓迫喉，而把喉嚨通道堵塞，這是我們聽到的擠壓歌唱的大部分原因。要學會放松舌頭，避免舌根僵硬甚至形成硬塊。

四、結語

音色斷層會導致演唱者始終無法使不同聲區鏈接起來，音色始終無法統一。長此以往，不僅會使演唱者的發聲器官受損，甚至產生病變影響歌唱生涯，還會給演唱者造成沉重的心理負擔。因此，不同聲區音色的統一性，是檢驗演唱者發聲技術科學與否的標準之一，也是流行音樂教學中必須解決的一個重點和難點問題。只有掌握平衡好了順暢的氣流、適度的聲門閉合和相對穩定的喉位這三者的關系，才能解決不同聲區音色統一性的問題。一切學習技術的理由，是確保演唱者不會因發聲技術的缺陷而縮短自己的演唱生涯，不會因身體而阻礙靈魂自由地表達。