音色在聲樂演奏中的應用和展現研究

【摘要】音色是一種比較抽象的東西，不像某些樂器一樣具有可見性，它是屬于聲音的表現方式之一，在聲音中占據著特殊的位置。一般來說，人們會根據用音色來辨別各種聲音的信息，以更好地感受聲音的不同特色。音色在聲樂演奏中發揮了很大的作用，通過調整音色讓人們欣賞到了更有魅力的音樂。另外，演奏者在演奏過程中，還可以根據自己彈奏的樂器進行音色轉換，讓音樂變得更加有靈性，這種方式也深受聽眾們的歡迎和喜愛，音樂的表現力也大大增強。結合當今音色在聲樂演奏中的應用現狀，本文對這方面的研究進行詳細分析，從音色對聲樂演奏中感情、語言、角色、風格變化的表現進行探討，對它的應用和發展進行客觀評價，其目的在于發揮音色在聲樂演奏中最大的作用和價值，提升音樂的魅力，給人留下更加深刻的印象。

【關鍵詞】音色；聲樂演奏；應用；研究

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

前言

音樂是一個龐大的體系，包羅萬象，也有很多種風格，表達的情感也不盡相同，使用的表現手法也千奇百怪。但音樂存在的魅力卻都是從不同角度展現它的魅力，拉近人與人之間的距離，讓聽眾能用心去感受、去聆聽，獲得內心的收獲。從專業的角度來說，音樂主要是靠轉換不同的音色讓音樂發生巨大的改變，聲音的高低起伏，情感的抑揚頓挫，都神靈活現地展示在欣賞者眼前，盡可大飽眼福（聽福）。如果只是單一的韻律，音樂便失去了靈動性，聽眾也很難真正領會到音樂的神奇。不過要想熟練掌握音色的調整，對演奏者來說可不是一件容易的事情，它需要演奏者提高自身的專業技能，理解變換技巧，自由把控樂器的演奏方式。只有這樣，才能有效發揮音色的正面作用，提高音樂的表現力，并給聽眾增加觀賞性，表演效果也能更上一層樓。所以，探究音色在聲樂演奏中的應用和展現是一件非常有意義的調查，可以為音樂呈現出更多豐富的表現形式奠定可靠的理論基礎。

一、聲樂演奏中的音色概述

在聲樂演奏的實際過程中，會受到很多不定性的干擾因素的影響，使音色出現不同。所謂音色，在音樂書上的解釋是這樣的：音色是聲音的色彩或者品質，簡單來說，音色就是聲音的高低明暗和人們聽到的感覺。無論是什么物體發出的聲音，都具有獨特的色彩，但由于我們大部人都是普羅大眾，所以經常會忽略聲音的變化，在聽覺方面的理解太過淺薄，無法區分清楚音色和音質的不同之處。而我們所說的聲音品質就可以粗略地理解為發聲物體的本身屬性。但隨著歷史的演變和社會的發展，這種說法并不是固定不變的，現在一個普通人都可以在不同的時間里采用不同的技巧，讓自己發出不同的聲音。高音和低音的區分也不是一成不變的，演奏者完全可以依賴自身的專業能力，根據演奏過程中實際的需求進行調整，變換不同的音色，以此向觀眾表達不同的情感。演奏者通過轉換音色還能塑造出個性多變的人物，使整個表演多了幾分感染力，同時更能引起觀眾的共鳴。

二、音色的表現特征

音色的特殊性使它必須經過人們的感知過程才能具有存在性，才能表達出聲音想要表達的信息。具有正常聽覺的人都有感知聲音的能力，對不同音色的聲音感受也是不同的，從而情感上也有所差異。當聽到的聲音在音色上是歡快的，整個人從心里就會迸發出高興的喜悅；當聽到的聲音在音色上是悲涼的，整個人就會陷入一種低落消沉的情緒中無法自拔，莫名的傷心涌上心頭。同樣，聲樂演奏過程中呈現出來的聲音，音色的轉換會讓觀眾自己進行畫面感聯想，本來是面對空曠的舞臺，可能轉眼間就被聲音帶進一些具體的情景當中，通過音色表達的人物構造出一個又一個虛無的故事并沉浸其中。還有的聲音會讓人瞬間開心，又會讓人突然落淚，這不只是聲音帶來的感受，也是音色變換引起的神奇效應。所以說，雖然音色是看不見摸不著的東西，但通過聽眾的真實反應，可以真切地看到音色的存在，感受到音色的表達效果，提升聲樂演奏的感染力。

三、音色在聲樂演奏中的應用和展現

（一）音色對聲樂演奏中方法變化的表現

除了我們說的樂器不同發出的聲音也就不同之外，每個人發出的聲音也是不一樣的。人都是通過聲帶振動而發出聲音，響度上有大有小，音色上有高有低，所以可以人為改變聲音的表現方式。為什么我們經常可以在還沒有見到那個人之前，就能通過聽到的聲音而猜出他是誰，這就是音色的不同引起的。再加上樂器的演奏，就增加了聲音的可變性，不同的樂器、不同的演奏方式，表現出來的聲音在音色上千差萬別。比如說，在使用鋼琴演奏的過程中，演奏者觸摸鋼琴鍵盤的力度也會影響發出的聲音，改變音色。如果手指給鍵盤施加的力度較大，就會使聲音的音色變低，鋼琴發出的聲音會帶有一些沉重感，讓人聽著有點鬧心；而施加力度較小時，鋼琴發出的聲音就會多一絲活力和輕快感，聽的人也會頓時心情愉悅。單從這一點上來看，音色對聲樂演奏中方法變化的表現就很不一樣，表現出來的演奏效果也截然不同。

（二）音色對聲樂演奏中感情變化的表現

人是一種典型的情感動物，無論做什么事情時，盡管保持著清醒理智的頭腦去做，但還是會受到情感變化的影響，這也就使音色對聲樂演奏中感情變化的表現更加明顯。對于聲樂演奏者們來說，情感的表達只能通過演奏的樂器來傳達，在演奏的時候不可能一直都是集中注意力的狀態，很容易就會想到別的人、別的事，聲音的音色就會發生變化。不過也正是這種變化，給需要表達情感的作品多了傳達的機會，有些作品正是需要演奏者變換不同的情感進行演奏，那么這就需要演奏者將作品風格與個人情緒融會貫通，找到一個調整的平衡點，發揮出作品的表達情感。同時，演奏者在演奏一個新的作品之前，最好花些時間和心思對作品進行解讀，主動了解作品的創作背景，才能更好地把握作品，將自己放到作品中，設身處地地感受，這樣演奏出來的作品也自然更具有感染力。

（三）音色對聲樂演奏中語言變化的表現

由于我國語言的博大精深，最常使用的就是普通話了，其實還有很多的地方特色語言，當然，國外也有很多與眾不同的語言，都各有千秋。那么，音色對聲樂演奏中語言變化的表現又是怎樣的呢，我們一起來探究一下：在不同的語言背景下，聲樂作品的內容在語言上就存在一些差異，音色上自然是差異更多。演奏者演奏之前，必須要提前了解作品的內容，對所有的文字讀音提前熟悉，防止在真正演奏過程中出現失誤，從而影響整個演奏效果。除了文字的發音不同，有的作品本身就具有自己獨特的韻律，演奏者必須拋掉這種原始屬性，按照演奏要求進行編排，改變音色，使作品展現出另一種風格。

（四）音色對聲樂演奏中角色變化的表現

一場正式的聲樂演奏最少需要6-10名演奏者，才能完整地演奏出一場具有欣賞性的音樂盛會，觀眾才能感受到音色對聲樂演奏中角色變化的表現。每個人擔負的責任不同，有的人使用相同的樂器，但卻有著不同的演奏要求，我們常常可以看到演奏團隊里不止一把小提琴。這是因為演奏的作品需要小提琴，但也需要小提琴發出不同的音色，以配合整場演出。雖然說聲樂團隊會有角色上的變化，其實一個人的演奏也是同樣，需要找到適合自己的角色進行演奏。像李云迪這樣著名的鋼琴演奏家，他們對自己的要求更高，對每一場聲樂演奏都盡心盡力地準備，希望給觀眾呈現出一個完美的作品，帶給大家的是一場視聽盛宴。所以，他們在演奏之前，都會專門花很長時間研究作品，感受作品的故事情節和每一處的音色把控，將自己帶入到故事中，找到屬于自己的角色定位，把作品想要表達出來的情感淋漓盡致地發揮出來。所以，我們看到的演奏家們在演奏過程中都達到忘我的境界，非常投入，好像自己已經成為故事中的人物了。

四、結語

綜上所述，音色雖然抽象不可見，但在聲樂演奏中占據著無可替代的位置，表現力突出。想要通過轉換音色達到聲樂演奏的表達能力，這對演奏者來說也是一次不小的挑戰，同時還能有效檢驗出演奏者的專業能力。因為音色的轉變能給聲樂作品帶來更多的魅力，所以，演奏者還應該加強自身專業素養，將聲樂功底和專業基礎打牢，為每次的演奏做好充分的準備。無論是哪種風格的聲樂，都具有獨特的個性，都會帶給觀眾不一樣的視聽感受。只要演奏者時時以高標準要求自己，準確把握音色轉換技巧，將聲樂想要表達的情感完全發揮出來，就能讓聲樂演奏更具有感染力，更加完美地展現出聲樂作品。

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作者簡介：徐蓉（1981-），女，漢族，甘肅天水人，本科，三級演員，研究方向：聲樂。