淺談高職藝術課堂與廣西瑤族音樂的融合與傳承

賴沙穎

【摘要】廣西瑤族有著悠久的民族發展史，有著豐富的瑤族音樂形式，民族音樂本身的藝術內涵和精神文化價值是不能被忽視的。隨著社會的進步和民族的發展，瑤族音樂以口口相傳的形式進行傳承的方式明顯不適合時代的發展。所以，本文立足于將廣西瑤族音樂與高職藝術課堂進行融合，以高校教育教學的方式對瑤族音樂進行傳承，試圖保護這獨特的非物資文化遺產。

【關鍵詞】高職院校;藝術課堂; 瑤族音樂

【中圖分類號】G4? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

廣西民族音樂是重要的民間民族音樂資源，將其引入高職藝術課堂不僅有著較高的教育價值，會促進高職院校基礎教育改革，豐富教育教學新模式，非常有利于民族音樂的發展。

一、瑤族音樂的教育價值

瑤族音樂有著特殊的民間藝術屬性，真實、純樸、豐富的表現力，可以幫助學生更好的樹立價值觀，并使其對高職院校學生的審美能力和認知能力起到較好的提升作用。回歸瑤族音樂本身，韻律和曲調在高昂之中兼具婉轉，在激昂之中飽含哀怨，質樸與本真之中彰顯的是一個民族的成長史，更是一個民族與音樂不可割舍的“血緣關系”。這對學生來說，可以更好的了解民族音樂的多元文化，豐富人生閱歷，開拓人生境界[1]。

瑤族音樂有著一定的藝術文化價值，可以傳承民族精神，豐富民族文化內涵，可以很好的培養學生的民族認同感和時代精神，使學生更好地承擔起弘揚民族精神的責任。瑤族音樂是一個多民族國家成長的文化與歷史的見證者，對廣西高職學生的瑤族音樂教育可以更好的讓學生感受既有的歷史文化的脈搏。

二、瑤族音樂對高職藝術課堂的影響

（一）傳承文化，增加地域歸屬感

廣西作為少數民族聚居地，音樂資源相對豐富且深厚，有著得天獨厚的區域音樂資源，這可以更好的為高職院校課堂提供別樣的探索課程，豐富藝術課堂形式，讓本土音樂與高校藝術課堂進行融合。比如高職音樂教師可以在專業課堂、數字課堂甚至公共課堂里開展多形式的瑤族音樂授課，既可以借助學生這一群體，以新奇和潮流感的方式對瑤族音樂進行更新和再創造，使瑤族音樂具有民族感又融入流行因素，進一步擴大瑤族音樂的影響力和傳播范圍，讓更多的高職藝術課堂吸收引進教學模式，促進藝術課堂教學的多樣化和立體化。也讓廣西地域的學生以區域為根基，在廣西文化的大背景下，感知廣西音樂文化，增加自身的地域歸屬感，吸引學生的注意力，更好地傳播文化，打開瑤族音樂的大門。

（二）維護民族音樂生存，開創音樂課堂新改革

將民族音樂引入高職藝術課堂，除了要進行正常的音樂課堂授課以外，瑤族音樂與課堂的融合，更加強調了瑤族音樂課堂對文化傳承的特殊意義。為了避免瑤族音樂因為時代的更迭和經濟的發展而衰敗，要在進行音樂傳承的同時，對音樂教學內容進行全方位地優化，不再是傳統的以固定課本內容為根基的教學方式，而是就地取材，將有著歷史負載的地域音樂引入廣西的高職課堂。這可以積極響應教育課程改革的新模式，也可以契合廣西高職學校本身的音樂課程特點，進行有針對性的民族音樂嫁接進入課堂，對于廣西地區或者瑤族的學生都會起到非常重要的作用，也會讓高職音樂教育進入一個打破單一教學模式的新階段，為日后音樂教學開創新的課堂模式，是十分需要提倡的。

三、高職藝術課堂對廣西瑤族音樂傳承的方法措施

（一）對瑤族音樂進行可傳播形式的探索

瑤族音樂屬于東亞語系，歌腔十分龐雜，曲調變化多端，喜怒哀樂包羅萬象。器樂也非常豐富，“長鼓”“長笛”“笙”“琴”“瑟”“銅鼓”等輪番演奏，共同承載了瑤族音樂的史詩般的演繹。瑤族歌曲一般分為民歌和歌舞音樂，民歌包括山歌、情歌、敘事歌等，是對瑤族日常生活文化的一種歌曲的記載形式[2]。此外的歌舞音樂，一種是載歌載舞的祭祀歌曲，一種是娛樂性的舞歌。甚至被稱為“瑤人無事不成歌，瑤山無處不有歌。”可見音樂對于瑤族這個民族的重要性。正是因為瑤族音樂的復雜性和不易傳播性，恰恰使其與這個時代產生了一些隔閡，處于日漸消逝的境地。所以要想將瑤族歌曲引入高職藝術課堂，就要對其音樂進行改編或者再創新，這樣才能更好的吸引學生的注意力，讓學生愛上瑤族音樂的前提下，才能更好的傳承瑤族音樂。教師可以將流行音樂的元素融入到傳統的瑤族民歌，將一些動感的節奏與舒緩的瑤族音樂結合。這樣，瑤族音樂就可以更好地賦予信息時代的朝氣與活力，進一步呈現出瑤族音樂的獨特氣質。如廣西瑤族音樂《香哩歌》，是瑤族人傳唱度十分高的歌曲，于是一些音樂人將《香哩歌》作為音樂素材，創造出了如《喊香哩》這種新時代的瑤族音樂歌曲，十分具有時代性和潮流性，就進一步打開了瑤族音樂傳唱的大門。

所以，作為高職藝術課堂的音樂教師，要善于利用已有的音樂知識，多請教一些音樂人，在進行日常教學授課的時候，探索一些適合瑤族音樂的傳唱形式。此外，教師還可以設置專門課程，鼓勵學生進行創作，將瑤族音樂元素與時代音樂進行編配，或者用表演形式對音樂內涵進行演繹。

（二）設置瑤族音樂專修班

在高職藝術課堂中，廣西地區的瑤族音樂占有一定的份量，高職學生既有區域的歸屬感，可以嘗試不同的音樂元素和音樂形式，對學生的綜合音樂素養的發展具有重要的意義。比如學校可以專門設立一些瑤族音樂的專修班，進入該專修班的學生要進行嚴格的挑選，可以是瑤族民間音樂的愛好者，也可以是有著雄厚民間音樂知識的學生。學校就可以以最集中和優質的教育資源對這部分學生進行集中授課，精選一些優質老師對這部分學生進行授課，將瑤族的歷史和瑤族音樂的一系列知識進行綜合教授，希望可以做到因時因宜授課，抓住瑤族音樂中的本土性、質樸性，純粹性及歡樂性等精髓，讓專修班的學生充分領略瑤族音樂的魅力，積淀瑤族音樂的知識，將專修班的學生培養成瑤族音樂的傳承人，可以進一步為瑤族音樂的代代相傳貢獻力量。

學校還可以借助現代科技，將瑤族音樂與高職藝術課堂更完美的結合起來。如數字課堂的開展，通過數字課堂，學生可以通過電子平臺，接觸海量優質的民間音樂資源，更好的學習其他民間音樂的傳承方式，進行實時課堂互動和課堂信息收集、反饋，這樣就會在更高的層面打開專修音樂課堂學生的視野。

（三）開展民間藝人專演課堂

瑤族音樂在整個社會而言，屬于小眾音樂，受眾范圍相對狹小，群眾認知程度也相對較低。所以可能在很多高職學生來說，概念里這一音樂形式刻板單一，缺乏一定的欣賞性。為了更好地傳承瑤族音樂，將瑤族音樂與高職課堂融合，這就需要要讓學生真地領略到這一民間藝術的表演形式，才能吸引一批學生來對瑤族音樂的興趣。瑤族民間藝人相對于專業的音樂人可以更好的掌握民間音樂的精髓和瑤族音樂的純正本味。他們成長于瑤族民間，具有先天的優勢，能夠將瑤族民歌長短不一、韻律松散、節拍隨意、唱風自由的歌唱特點更好的演繹出來[3]。一個學期一兩節課的民間藝人的專演課堂，可以給學生帶來一場視聽享受，感受鄉土民歌的獨特韻味，豐富課堂模式，真正為瑤族音樂的傳承開拓出一小片天地，在結合上述的方法措施，就可以有目的有規劃地為瑤族音樂的未來打開了更多的大門。

四、結語

瑤族音樂因為其濃郁的民族特色和獨特的藝術魅力，在中國文化發展的歷史長河里肩負著不同的使命。然而受到信息時代的沖擊，這一民族音樂形式正逐漸衰落。所以，高職院校的老師和學生有使命要傳承這一民族象征，要將瑤族音樂與高職藝術課堂緊密的結合，探索出可傳承新音樂形式，也為瑤族音樂的傳承培養出新一代的接班人。

參考文獻

[1]胡春霞.瑤族民間音樂進高校的若干問題分析[J].黃河之聲，2019（4）.

[2]甘秀芬.瑤族音樂的欣賞與傳承[J].藝術評鑒，2017（10）.